Ваш день рождения 26 февраля.

26 февраля
1943 года родился Данте ФЕРРЕТТИ (в городе Мачерата, регион Марке), знаменитый итальянский модельер, живая легенда кино: художник по костюмам, художник-постановщик и арт-директор. Командор ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой».
Лауреат нескольких премий «Оскар» и BAFTA за лучшие работы художника-постановщика. На счету Данте Ферретти – 8 номинаций на «Оскара» и более 50 фильмов.
* * * * *
Он начинал как ассистент художника-постановщика на фильмах режиссёра Пьера Паоло Пазолини, у которого и дебютировал как художник в «Медее» (1969); потом вместе они сделали «Кентерберийские рассказы» (1972), «Цветок 1001 ночи» (1974) и «Сало, или 120 дней Содома» (1976).
В 1978 году фильмом «Репетиция оркестра» началось сотрудничество Данте Ферретти с режиссёром Федерико Феллини (у которого тот был ассистентом художника на «Сатириконе» в 1969 году). В начале 1990-х годов начал работать в Голливуде, где прославился сотрудничеством с Мартином Скорцезе.
За время своей карьеры также работал со многими другими великими режиссёрами, такими, как Терри Гиллиам, Франко Дзеффирелли, Фрэнсис Форд Коппола, Энтони Мингелла и Тим Бёртон. Он часто сотрудничает с женой, дизайнером Франческой Ло Скьяво.
В 2008 году Данте ФЕРРЕТТИ разработал декорации для оперы Говарда Шора «Полёт», режиссёра Дэвида Кроненберга, в театре Шатле в Париже.

26 февраля
В 1878 года родился Савелий Абрамович СОРИН /имя при рождении – Завель Израилевич Савий/ (в Полоцке, Витебская губерния), русский художник-портретист.
Его знали в Европе и Америке, а он мечтал об известности в России и перед смертью завещал отправить на Родину 30 портретов деятелей русского искусства, исполненных им в период 1920-40-х годов.
Волю художника выполнила вдова – Анна Семёновна Сорина – после падения «железного занавеса». Распоряжением всесоюзного Министерства культуры дар Сорина был передан в фонды Третьяковской галереи.
* * * * *
Выходец из семьи портного, он в 16 лет ушел из дома, некоторое время жил в Туле и Орле, затем в Одессе. В 1896-99 годах учился у К.К. Костанди в Одесской художественной школе, которую окончил с медалью, дававшей право поступления в Императорскую Академию художеств (ИАХ) без экзаменов.
С 1899 года Сорин занимался в Высшем училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ у И.И. Творожникова и В.Е. Савинского, затем – в мастерской И.Е. Репина.
В бытность учеником, написал в Арзамасе один из первых портретов Максима Горького. Быстро приобрел репутацию превосходного портретиста и в 1900-10 годах Сориным были выполнены портреты Ф.И. Шаляпина, А.А. Ахматовой, С.А. Лурье, Т.П. Карсавиной, князя С.М. Волконского, княгини О.К. Орловой, баронессы Ю.Т. Шейнгель и многих других.
Окончил Академию в 1907 году со званием художника (за картину «Вдохновенная минута») и правом пенсионерской поездки за границу, что позволило ему побывать в 1908 году в Голландии и Франции.
После Октябрьской революции художник некоторое время жил в Ялте, где в 1918 году был экспонентом выставки «Искусство в Крыму».
В 1920 году Савелий Сорин эмигрировал на Запад и делил свое местопребывание между Францией и Соединенными Штатами. Он был популярным на Западе портретистом. Писал изящные изображения людей богатых, аристократов, членов королевских семей и деятелей культуры, многие из которых были представителями русского искусства.
В эмиграции во Франции выполнил много портретов знаменитостей, в частности, Лилиан Гиш, Элеоноры Дузе, Джорджа Баланчина, Сержа Полякова, Надежды Тэффи, Льва Шестова и Анны Павловой.
Во время II-й мировой войны художник поселился в США. Им сделано несколько крупных денежных взносов в Фонд помощи СССР. В послевоенные годы он изредка приезжал в Париж.
Скончался Савелий Абрамович СОРИН 22 ноября 1953 года в Нью-Йорке.
* * * * *
Произведения Сорина находятся в коллекциях крупнейших музеев мира, в т.ч. в Люксембургском музее в Париже, Бруклинском музее в Нью-Йорке, Государственной Третьяковской галерее и других, а также в частных собраниях. Его работы имеются и в Украине – Донецке и Одессе.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_февраля #С__

26 февраля
1890 года родился Акилле Виргилио Сократе ФУНИ (в Ферраре), итальянский художник.
* * * * *
Изучал живопись в миланской академии ди Брера. В 1914 году он присоединяется к кубо-футуристическому движению.
Со вступлением Италии в Первую мировую войну Акилле Фуни уходит добровольцем в действующую армию. После окончания военных действий художник большое внимание уделяет изучению античного, греко-римского искусства. В это время он находится под творческим влиянием метафизического реализма Джорджо ди Кирико.
После знакомства с журналисткой и художественным критиком Маргеритой Царфатти, Акилле Фуни в 1922 году становится одним из основателей группы «Новеченто», став одним из лидеров движения «Итальянское новеченто». Принимал участие в первой и второй выставках «Новеченто» в Милане, в 1926 и 1929 годах.
Со временем, приблизительно с 1920 года, художник постепенно переходит на творческие позиции неоклассического реализма. В 1930-е годы он пишет многочисленные фрески. В 1933 году он подписывает, вместе с Марио Сирони, «Манифест стенных росписей» (Manifesto della Pittura Murale) против индивидуалистской концепции искусства.
В 1939 году Акилле Фуни получает преподавательское место при Академии ди Брера, и сотрудничает с ней до 1960 года.
Во время Второй мировой войны художник пишет декоративные, яркие работы для общественных и религиозных учреждений Милана.
Скончался Акилле Виргилио Сократе ФУНИ 26 июля 1972 года в Аппьяно-Джентиле.

26 февраля
В 1855 году родился Карл Карлович БУЛЛА /при рождении – Карл Освальд Булла/ (в прусском местечке Леобшютц), владелец фотоателье в Санкт-Петербурге, вошедший в историю как «отец российского фоторепортажа».
* * * * *
В 1865 году Карл прибыл в столичный Петербург и в скором времени устроился в фотофирму. Будучи юношей пытливым и любознательным, он начал осваивать фоторемесло. Сначала служил рассыльным, затем подмастерьем и лаборантом в фотостудии при фирме.
В 1875 году Булла открывает свое первое фотоателье. В этом заведении он в течение 10 лет занимался павильонной портретной фотографией. Молодому фотографу приходилось строить карьеру в условиях серьезной конкуренции (на Невском и Садовой фотосалоны располагались чуть ли не в каждом доме). Завоевать любовь публики ему помогла природная контактность. Булла, по воспоминаниям очевидцев, просил моделей: «Будьте поживее, не сидите так натянуто!». Таким образом, он был одним из первых фотографов, работавших по принципу «снимать, не дожидаясь, когда все приготовятся». Фотопортреты, сделанные в его салоне, получались естественными и непринужденными.
В 1886 году в биографии Карла Буллы открылась новая страница: он начинает осваивать новый жанр фотоискусства: с громоздким оборудованием выходит на улицы Петербурга и снимает жизнь города. Сам того не осознавая, становится одним из пионеров жанра фоторепортажа.
В конце XIX века Карл Булла, не оставляя павильонной съемки, превращается, по сути, в фоторепортера-универсала. В объектив его камеры попадают не только люди, но и здания, улицы, события и происшествия.
В 1917 году он оставил фирму на сыновей, покинул Петербург и уехал с женой в Эстонию на остров Сааремаа, где вел тихую жизнь, снимая разнообразные этнографические сюжеты и обучая местных жителей фотоискусству.
Скончался Карл Карлович Булла 2 декабря1929 года на острове Эзель.
--------------------------------------------------
Смотри "Фотограф Карл Булла: биография и судьба династии" по ссылке:
http://chronograph.livejournal.com/180800.html
http://www.mishanita.ru/2015/07/05/25646/
--------------------------------------------------
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_февраля #Б__

26 февраля
В 1772 году родился Франц Герхардт фон КЮГЕЛЬГЕН (в Бахарахе), немецкий художник конца XVIII — начала XIX века, известный своими портретными работами и произведениями на историческую тематику. Был профессором в Академии художеств в Дрездене, а также членом как прусской, так и русской Академии художеств.
Его брат-близнец, Карл фон Кюгельген, также был художником.
* * * * *
По окончании школы он отправился изучать живопись в Кобленц. В 1791 году, переехав в Бонн пишет по заказу портреты для высокопоставленных особ: Максимилиана Франца Австрийского (великий магистр Тевтонского ордена), министра Августа фон Шпигеля, а также для графа Вальдштейна.
Затем Герхардт, совместно с братом, совершает образовательную поездку по городам Европы: в Рим, Мюнхен и Ригу. Поездка спонсировалась Максимилианом Францем Габсбургским.
Кюгелен писал также портреты ученых и людей искусства. Его перу принадлжать портреты Каспара Давида Фридриха, Иоганн Вольфганга Гете, Иоганна Готфрида Гердера, Августа фон Коцебу, Фридриха Шиллера, Иоганна Готфрида Зойме, Людвига Уланда, Захарии Вернера, Кристофа Мартина Виланда, Карла Симона Моргенштерна и многих других писателей, художников и ученых своего времени.
27 марта 1820 года Герхардт фон Кюгельген был застрелен вором, когда он шел по дороге из своей студии в Лошвице в Дрездене.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_февраля #К__

26 февраля /по другим данным 20 февраля/
В 1808 году родился Оноре Викторен ДОМЬЕ (в Марселе), французский художник-график, живописец и скульптор, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века.
Он оставил огромное наследие – около 4 тыс. литографий, свыше 900 рисунков для гравюр, свыше 700 картин и акварелей, свыше 60 скульптурных работ. Количество же поддельных картин Домье, возможно, даже превышает число выполненных им произведений.
* * * * *
Семья художника переехала в Париж, когда он был еще ребенком. Оноре служил посыльным у юриста, работал книготорговцем, литографом. Он брал уроки рисования, изучал античную скульптуру в Лувре и работал в мастерской ЭженаБудена.
Творчество Домье сложилось на основе наблюдения уличной жизни Парижа и внимательного изучения классического искусства. В 1830 году первые литографии Домье привлекли внимание Шарля Филипона, издателя либерального политического журнала «Карикатюр». Домье начал публиковать свои литографии в этом журнале под псевдонимом Рожлен. Филипон платил художнику копейки; денег на жизнь ему хватало, только благодаря его исключительной неприхотливости в быту.
Оноре Домье публиковал свои литографии в течение почти 40 лет. Высмеивал недостатки и слабости мелкой буржуазии, атаковал врагов прогресса и обращался к политическим темам, если это допускала цензура.
Каждый месяц художник выпускал около 100 литографий, и у него оставалось очень мало времени для занятий живописью, к которой он, несмотря на полный провал у критиков Салона его живописных произведений, испытывал все больший интерес.
В 1860–64 годах Домье вовсе перестал заниматься литографией, но крайняя нужда вновь заставила его обратиться к этому ремеслу.
Из-за почти полной потери зрения Домье в 1873 году лишился и этого средства к существованию. Потеряв работу, он задолжал арендатору, который уже собирался выставить семью художника на улицу.
Коро, восхищавшийся его гением, спас старого мастера от конфискации имущества по суду. Он купил домик, в котором жил Домье, и подарил ему его на день рождения.
Правительство назначило художнику пенсию, о которой газета «Республик франсец» писала: «Это пособие недостойно ни Франции, ни мастера, которому оно предоставлено».
Скончался Оноре Викторен Домье 11 февраля 1879 года в полной нищете в пригороде Парижа Вальмондуа. Расходы по погребению художника взяло на себя государство.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_февраля #Д__

26 февраля
В 1821 году родился Феликс Франсуа Жорж Филибер ЗИМ (в Боне), французский живописец архитектурных и морских видов в стиле «барбизонской школы».
* * * * *
Обучался в Дижонской художественной школе. После этого, в 1845-48 годах, путешествовал по южной Франции, в Италии и на Востоке. Плодом этих странствий был ряд его картин, изображающих архитектурные мотивы в соединении с морем и энергично передающих зной южного неба, игру лучей южного солнца на зданиях, воде и других предметах.
В венецианских видах, вышедших из-под его кисти в 1850-х годах («Вид Венеции от Сан-Джакомо-Маджоре» и др.), ещё соблюдена разумная мера в отношении щёгольства красок; но потом он допускал такой разгул красок, что его картины утратили всякое сходство с природой.
Тем не менее, оригинальность, вкус и блеск его фантастического, но гармоничного колорита нравились публике, которая покупала произведения художника нарасхват. Лучшими из работ его за это время считаются «Праздник в Венеции» и «Вид Константинополя, с султаном, отправляющимся в мечеть».
Скончался Феликс Франсуа Жорж Филибер Зим 10 ноября 1911 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_февраля #З__

26 февраля
В 1953 году родился Майкл БОЛТОН /наст. имя – Михаил Болотин/ (в Нью-Хэйвене, штат Коннектикут), американский композитор, гитарист, певец русского происхождения, исполнитель медленных любовных баллад в стиле белого соула.
Вначале он добился успеха как композитор (1983). В своем сольном творчестве Болтон ориентировался на мелодичный хард-рок, и первый успех пришел к нему только в 1987 году; с этого момента многие его вещи оказываются в хит-парадах.
* * * * *
Он изменил написание своей фамилии и приобрел известность в возрасте 30 лет, написав известный хит Лоры Браниган «How Am I Supposed to Live without You».
В течение нескольких последующих лет он поставлял песни для Шер, Барбры Стрейзанд и ряда других звезд. Майкл Болтон достиг всемирного успеха на рубеже 1990-х годов, покорив вершину американских чартов и выиграв несколько премий «Грэмми» за кавер-версии соул-хитов шестидесятых. Например, таких, как «When a Man Loves a Woman».
Несмотря на прекрасные вокальные данные артиста, его пристрастие к перепевкам вызвало гнев в стройных рядах поклонников соул-музыки; пуристы призывали бойкотировать сочинения Миши и слушать классические хиты, а не «этот суррогат».
Последний крупный хит Болтона – «Said I Loved You But I Lied» – был выпущен в 1994 году и стал мировым хитом.
Песня «All for love», которая была саундтреком сериала «Клон», также стала мировым хитом Майкла Болтона.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_февраля #Б__

26 февраля
В 1830 году родился Карл Богданович ВЕНИГ (в Ревеле, Эстляндская губерния, Российская империя; ныне – Таллин, Эстония), известный русский исторический и религиозный живописец, академик, профессор исторической и портретной живописи, член Совета Императорской Академии художеств.
Последовательный и яркий академист художник написал большое количество картин на темы русской истории, библейские и литературные сюжеты («Последние минуты Григория Отрепьева», 1879; «Иоанн Грозный и его мамка», 1886; «Покорение Казани», 1899 и др.).
* * * * *
Выходец из семьи учителя музыки и органиста, он художественное образование получил в Императорской Академии художеств (был учеником Ф.А. Бруни). Кроме большой и малой серебряных медалей Карл Вениг получил малую золотую в 1852 году, за программу «Агарь в пустыне», и в 1853 году – большую золотую медаль за программу «Эсфирь перед Артаксерксом» (принадлежит Академии Художеств).
Отправившись за границу пенсионером Академии на шесть лет, он поселился в Риме, где изучал итальянскую живопись периода её расцвета.
В Риме им написана (бывшая на академической выставке в 1860 году) картина «Положение во гроб», доставившая ему в том же году звание академика и в 1870 году художником принесённая в дар Академии.
В 1862 году Академия признала его профессором исторической живописи за картину «Два ангела возвещают гибель городу Содому» (находится в Московском Публичном музее).
В том же году Карлу Богдановичу Венигу было поручено преподавать рисование в классах академии, а в 1869 году его назначили адьюнкт-профессором. В 1876 году он стал штатным профессором 2-й степени по живописи и в 1888 году – штатным профессором 1-й степени.
В семидесятые годы XIX века художник принял участие в росписях храма Христа Спасителя в Москве. Многие его работы находятся в музеях и картинных галереях страны.
Скончался Карл Богданович Вениг 6 февраля 1908 года в Санкт-Петербурге.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_февраля #В__

26 февраля
В 1802 году родился Виктор Мари ГЮГО (в Безансоне), французский писатель – поэт, прозаик и драматург; глава и теоретик французского романтизма. Член Французской академии (1841).
* * * * *
Раннее детство Виктора протекало в Марселе, на Корсике, на Эльбе (1803-1805), в Италии (1807), в Мадриде (1811), где проходила служебная деятельность его отца, генерала наполеоновской армии, и откуда семья каждый раз возвращалась в Париж. Путешествия оставили глубокое впечатления в душе будущего поэта и подготовили его романтическое миросозерцание. Сам Гюго говорил позднее, что Испания была для него «волшебным источником, воды которого опьянили его навсегда».
Первая зрелая работа Виктора Гюго в жанре художественной литературы была написана в 1829 году и отразила острое социальное сознание писателя, что продолжилось в его последующих работах. Повесть «Последний день приговорённого к смерти» оказала большое влияние на таких писателей как Альбер Камю, Чарльз Диккенс и Фёдор Достоевский.
«Клод Гё», короткая документальная история о реально существовавшем убийце, казнённом во Франции, увидела свет в 1834 году и впоследствии была расценена самим Гюго как предвестник его великолепной работы о социальной несправедливости «Отверженные».
Но первым полноценным романом Гюго стал невероятно успешный «Собор Парижской Богоматери» («Notre-Dame de Paris»), который был опубликован в 1831 году и быстро переведен на многие языки по всей Европе. Одним из эффектов романа было привлечение внимания к запустелому Собору Парижской Богоматери, который стал притягивать тысячи туристов, прочитавших популярный роман. Книга также содействовала возрождению уважения к старым зданиям, которые сразу после этого стали активно беречь.
На склоне дней Виктор Гюго много сил отдавал поэзии. Один за другим выходят сборники его стихотворений. В 1883 году завершен грандиозный эпос, плод многих лет труда – «Легенда веков». Смерть прервала работу писателя над сборником «Все струны лиры», где по замыслу должен был быть представлен весь репертуар его поэзии.
Скончался Виктор Мари Гюго 22 мая 1885 года в Париже. Церемония похорон продолжалась 10 дней. В его похоронах участвовало около миллиона человек.
Государственные похороны стали не только данью уважения к великому человеку, но и апофеозом прославления республиканской Франции. Останки Гюго были помещены в Пантеон, рядом с Вольтером и Ж.-Ж. Руссо.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_февраля #Г__

26 февраля
В 1919 году родилась Алла Яковлевна ШЕЛЕСТ (в Смоленске), советская прима-балерина.
Народная артистка РСФСР (1957).
«Выдающаяся балерина драматического и трагедийного дарования. Для Аллы Шелест характерны строжайший отбор деталей, скрупулёзная выверенность сценического рисунка роли, отточенность движений, достигаемые пластической режиссурой собственных ролей. Шелест была непревзойдённой Эгиной в спектакле «Спартак» Л. Якобсона на музыку А. Хачатуряна. Актриса создала образ сильной, властной, коварной и обольстительной куртизанки. Огромная внутренняя сила и затаённая страстность прочитывалась в другом шедевре Аллы Шелест – миниатюре «Вечный идол» («Хореографические миниатюры»)»
* * * * *
Она училась в Ленинградское хореографическое училище у Елизаветы Гердт и Агриппины Вагановой.
В течение 26 лет (1937-1963 годы) была прима-балериной Ленинградского государственного театра оперы и балета имени С.М. Кирова.
В 1970-73 годах Алла Шелест была главным балетмейстером Куйбышевского (ныне Самарского) театра оперы и балета, на сцене которого поставила балеты «Лебединое озеро», «Жизель».
Также занималась и педагогической деятельностью: в 1952-55 годах преподавала в Ленинградском хореографическом училище им. А.Я. Вагановой. В 1959-63 годах – балетмейстер-репетитор Ленинградского театра им. Кирова; в 1970 – педагог-репетитор Будапештского театра оперы и балета; в 1965-70 годы – преподаватель кафедры режиссуры (курс «Мастерство балетмейстера») в Ленинградской консерватории.
Скончалась Алла Яковлевна Шелест 7 декабря 1998 года в Санкт-Петербурге, похоронена на Литераторских мостках Волковского кладбища.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_февраля #Ш__

26 февраля
В 1971 году родилась Элен СЕГАРА /урождённая Риццо/ (в Си-Фур-Ле-Плаже близ Тулона), французская певица.
После развода родителей 8-летняя Элен жила с матерью, которая не была в восторге от стремлений дочери стать певицей, в будущем она видела её служащей мэрии. Но Элен заявила: «Нет, мама, я буду петь!». Бабушка и дедушка поддерживали внучку в её мечтах о пении. Через несколько лет, когда Элен было 11 лет, она победила в музыкальном конкурсе, исполнив песню Наны Мускури «Любовь в наследии» («L'amour en heritage»).
В 14-летнем возрасте Элен переехала жить к отцу, а уже в 15 лет не окончив школу начала выступать в барах, ресторанах и клубах Французской Ривьеры. В 1993 году вышел в свет её первый сингл «Loin», не имевший успеха. В 1996 году Элен решается покинуть свой родной городок у Лазурного берега и переезжает в Париж.
После прослушиваний в разных студиях она встречается с Орландо Джильотти (братом и продюсером Далиды), на которого голос Элен произвел огромное впечатление. Орландо становится продюсером Элен, и вскоре выходит в свет её новый сингл «Je vous aime adieu», ставший очень популярным и получивший награду Рольф Марбо, присужденную «Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique» (SACEM) весной 1997 года. Эта песня вошла в её первый альбом «Стеклянное сердце» («Coeur de verre») (1999) вместе с песнями «Les vallées d’Irlande» и «Vivo per lei», спетыми со всемирно известным Андреа Бочелли, который был продан тиражом более чем в 600 тыс. экз.
В 1997 году Элен получила роль Эсмеральды в мюзикле «Нотр-Дам де Пари» («Notre-Dame de Paris») Люка Пламондона и Ришара Коччианте. Участие в этом проекте помогло ей в развитии её сольной карьеры. Элен пригласили записать песню «Loin du froid de décembre» к мультфильму «Anastasia».
В 1999 году певице пришлось покинуть мюзикл «Нотр-Дам де Пари», из-за потери голоса во время турне по Квебеку. Восстановив голос, Элен записала песни к своему второму альбому «От имени женщины» (2000), из которого сингл «Слишком многие любят тебя» («Il y a trop de gens qui t'aiment»), вышедший ещё в конце 1999 года, сразу же занял первые места в хит-парадах Франции, Бельгии и Швейцарии.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_февраля #С__

26 февраля
В 1908 году родилась Анна Ивановна ЩЕТИНИНА (на станции Океанской под Владивостоком), первая в мире женщина-капитан дальнего плавания. Герой Социалистического Труда, Почётный работник Морского флота, Почётный гражданин Владивостока, член Союза писателей России, Почётный член Географического общества СССР.
* * * * *
Окончив 8 классов, она поступила на судоводительское отделение Владивостокского морского техникума. По окончании работала на Камчатке, где прошла путь от простого матроса до капитана. В возрасте 24 лет Анна получила штурманский диплом, а в 27 лет стала первой в мире женщиной-капитаном дальнего плавания.
Своим первым рейсом в 1935 году она прославилась на весь мир, проведя грузовой пароход «Чавыча» из Гамбурга через Одессу и Сингапур в Петропавловск-Камчатский. 20 марта 1938 года Анна Ивановна была назначена первым начальником рыбного порта города Владивостока.
Войну она встретила на Балтике, где под бомбёжками эвакуировала население Таллина и перевозила стратегические грузы.
После войны Анна Щетинина была капитаном судов «Аскольд», «Баскунчак», «Белоостров», «Днестр», «Псков», «Менделеев» в Балтийском пароходстве.
С 1949 года работала в Ленинградском высшем инженерном морском училище, с 1951 года – старший преподаватель, а затем и декан судоводительского факультета училища. В 1956 году ей присвоено звание доцента. В 1960 году она была переведена во Владивостокское высшее инженерное морское училище (ВВИМУ) на должность доцента кафедры «Морское дело».
В 1963 году стала председателем Приморского филиала Географического общества СССР.
Автор книги «На морях и за морями…» (1968).
Награждена двумя орденами Ленина, орденами Отечественной войны 2-й степени, Красной Звезды, Трудового Красного Знамени и медалями.
Скончалась Анна Ивановна Щетинина 25 сентября 1999 года во Владивостоке.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_февраля #Щ__

26 февраля
В этот день 1712 года указом Петра I в Российской империи был основан Тульский оружейный завод.
Государь повелевал: «...для лучшего в том ружейном деле способу, при той оружейной слободе, изыскав удобное место, построить заводы, на которых бы можно ружья, фузеи, пистолеты сверлить и оттирать, а палаши и ножи точить водою». С 1706 года здесь уже существовал оружейный двор, тульским оружием были вооружены русские войска под Полтавой. Указом дело ставилось на государственную основу, а оружейный двор был превращен в казенное предприятие.
Тульский оружейный завод стал первым государственным оружейным заводом в России, а Тула – оружейной столицей страны. Петр I, знавший цену оружейным мастерам, покровительствовал тулякам, выделяя средства на развитие производства.
С первых же дней завод стал производить полный ассортимент оружия, которое всегда славилось своим качеством: огнестрельное оружие делали из сварочного булата (дамасской стали); из хорошо режущегося литого булата изготавливали клинки.
Предприятие оснащалось прогрессивным по тому времени оборудованием: водяными машинами, «вертельными» станками для сверления стволов, точилами, молотами, станками для «оттирания» – наружной и внутренней отделки стволов. Впервые в производстве механизмов стали использовать поверочные калибры.
Мастера завода также старались усовершенствовать производство. В XVIII веке Яков Батищев создал машину для обтирки стволов, позволявшую отбеливать 16 стволов в сутки, тогда как при ручной обтирке делали всего 2 ствола.
Известный мастер Иван Полин сконструировал кремневые пистолеты с магазинной коробкой на 6 пуль, помещавшейся в рукояти пистолета – впервые в истории русского оружия была решена проблема создания магазинного многозарядного ручного огнестрельного оружия. Казенные коробки пистолета включали в себя весь механизм перезарядки, а пороховые и пулевые магазины были расположены в деревянных рукоятях.
Применение передовых технологий повысило качество оружия, в результате царским указом тульское оружие было признано за эталон. В 1720 году произведено 22 тыс. надежных легких пехотных и драгунских ружей, пистолетов с кремневым замком, а с 1749 года начато массовое производство холодного оружия – клинков, сабель, палашей, шпаг.
На вторую половину XVIII века приходится расцвет тульского оружейного мастерства. Необычайно возрос спрос на художественно украшенное тульское оружие и партикулярные изделия, например, уникально и удивительно по своему изяществу изобретение туляков – «алмазная грань» на металле.
Тульский оружейный завод стал одним из лучших предприятий Европы, в начале XX века на Всемирной выставке в Париже тульское оружие за свое качество было удостоено Диплома почета и Большой золотой медали.
В 1941-45 годах тульские оружейники выпускали самозарядные винтовки СВТ-38/40, авиационные пушки «Швак», револьверы системы Наган и пистолеты системы Токарева.
Сегодня, являясь одним из признанных мировых центров военных и двойных технологий, завод производит боевое, охотничье и спортивное оружие: автоматы, бесшумные и подводные пистолеты, подствольные гранатометы, противотанковые ракеты и др. До последнего времени здесь выпускались знаменитые автоматы Калашникова.
Мастера создали свой неповторимый стиль, вобравший в себя все известные в opyжейном деле художественные средства, использующие золото, серебро, кость, перламутр, – традиции Левши живы и по сей день.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_февраля