Ваш день рождения 25 февраля.

25 февраля
1948 года родился Михаил Георгиевич АБАКУМОВ (в Коломне), советский художник, выдающийся живописец современности, мастер пейзажной живописи. Народный художник Российской Федерации. Член-корреспондент Российской Академии художеств.
Виртуозный живописец, тонкий колорист, неординарная личность, он привнес свою неповторимую интонацию в традицию российского натурного пейзажа, включающую творчество И. Шишкина, И. Левитана, В. Серова, К. Коровина и других замечательных мастеров. Его «живописный» голос – это голос современного человека, зачастую живущего «на разрыв» между динамикой современных ритмов и жаждой созерцания и тишины.
* * * * *
Окончил Московское художественно-промышленное училище имени М. Калинина, а в 1977 году – художественный факультет Института кинематографии (ВГИК), занимался в мастерской профессоров Шпинеля и Мясникова.
Его отец, из егорьевских купцов-старообрядцев, не без содрогания вспоминал, как в 1920-е годы жгли на площадях святые иконы, а мать – была православной. Именно это и сказалось впоследствии на избранной основной тематике картин художника – он много писал церкви и храмы, но не разрушенные, а восстановленные.
Изначально в картинах Михаила Абакумова преобладал архитектурный пейзаж. Но он продолжал искать себя.
«Я хочу писать гармонию, творение Бога. Художник пишет то, что он утверждает. Быть может, я пишу идеальную страну, но такой я хотел бы видеть Россию!» – и он начинает писать храмы – душу российскую. Абакумов начинает писать саму Россию, полную солнца, подтаявшего мартовского снега, прозрачной воды и дурмана от густого ковра из опавших осенних листьев...
Михаила Георгиевича именуют «живописцем радости», «солнечной кистью России».
Наследие его велико – более 1500 картин.
Начиная с 1975 года, художник неоднократно выставлялся за рубежом – в Болгарии, Италии, Турции, Германии, Японии, Швеции. Везде, где появлялись картины Абакумова, они воспринимались и принимались восторженно.
Михаил Георгиевич писал храмы, крепости, простые деревенские пейзажи. Свои «идеи» он легко находил в Пскове, Старой Ладоге, Тотьме, Великом Устюге, Рязани, Зарайске и еще во многих городах русской славы и истории. Но особенную привязанность испытывал к Коломне – городу детства.
Скончался Михаил Георгиевич АБАКУМОВ 19 июля 2010 года, похоронен на Старом городском кладбище Коломны.
Художник оставил огромное количество работ, хранящихся в собраниях Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, в стенах Свято-Троицкого монастыря, и многих региональных музеев.

25 февраля
1956 года родился Борис Михайлович ОЛЬШАНСКИЙ (в Тамбове), советский и российский художник-славянист, продолжатель традиций русской школы живописи, автор более 300 картин. Член Союза художников СССР (1989).
* * * * *
Выходец из крестьянской семьи, он с детства увлекался живописью – свои ранние работы Борис посвящал сельскому быту. В 1980 году окончил Пензенское художественное училище имени К.А. Савицкого, а в 1986 году – Суриковский институт в Москве, где обучался в книжной мастерской профессора Б.А. Дехтерёва.
В дальнейшем Ольшанский сотрудничал с издательствами: «Детская литература», «Художественная литература», «Изобразительное искусство», «Молодая гвардия», «Радуга».
Его творчество отображает русский фольклор. В своих работах Борис Михайлович старается представить повседневную жизнь людей дохристианской Руси, следуя историческим фактам и свидетельствам современников. Персонажи на полотнах художника полны спокойствия и уверенности.
С 1990 года Ольшанский создаёт монументальные живописные полотна на историческую тему. Многие его работы посвящены батальным сценам. В своём творчестве он использует также символику, например, представление Берегини, укрывающей Русь пологом своего плаща.
В 2006 году работы Бориса Михайловича ОЛЬШАНСКОГО были опубликованы в авторской книге-альбоме «Борис Ольшанский».

25 февраля
1950 года родился Валерий Николаевич СТРАХОВ (в Череповце, Вологодская область), русский советский художник-живописец, великолепный мастер северного городского и сельского пейзажа, педагог, член Союза художников Российской Федерации (1986). Народный художник России (2013), член-корреспондент Российской академии художеств.
Страхов работает в технике масляной живописи в жанрах пейзажа, интерьера.
* * * * *
Детство и юность Валерия прошли на станции Хемалда. Он учился в сельской школе, затем после службы в армии трудился на металлургическом заводе в Череповце. Первые уроки изобразительного искусства начал брать у С. Пескова в студии при художественном отделе Череповецкого краеведческого музея.
С 1972 года обучался в Ярославском художественном училище. Продолжил образование в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова (1978-1983) в мастерской профессора В. Цыплакова. Участник региональных художественных выставок с 1984 года.
Произведения художника находятся в Вологодской областной картинной галерее, Вологодском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Череповецком музейном объединении, Тотемском музейном объединении, Вытегорском краеведческом музее, Плёсском музее-заповеднике, в частных собраниях в России и за рубежом.
Постоянно с 1983 года Валерий Николаевич СТРАХОВ живёт и работает в Вологде.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_февраля #С__

25 февраля
В 1917 году родился Энтони БЁРДЖЕСС /полное имя – Джон Энтони Бёрджесс Уилсон/ (в Манчестере), английский писатель, литературовед, композитор, переводчик и журналист, получивший наибольшую известность среди читателей всего мира за сатирический антиутопический роман «Заводной апельсин».
Занимался литературными исследованиями, особенно творчества Шекспира и Джойса, а также сочинением музыки (симфонии, балет и опера), литературным переводом и журналистикой.
* * * * *
Выходец из католической семьи (отец был кассиром и играл на фортепиано в местном пабе), Энтони в 2-летнем возрасте остался без матери (она умерла во время пандемии гриппа). Воспитанием мальчика занималась тётка, а затем мачеха. Вскоре его определили в католическую начальную школу, но отношения у него с ровесниками не складывались, т.к. он уже умел читать, а большинство учеников не умело.
В детстве Бёрджесс не очень любил музыку, пока не услышал по радио «невероятное соло на флейте» и был зачарован. Через несколько минут диктор объявил, что прозвучала прелюдия «Послеполуденный отдых фавна» Клода Дебюсси.
Дальнейшее образование он получил в колледже Ксавериан и в университете Манчестера, который окончил в 1940 году и там же стал читать курс лекций по истории английского языка и литературы. В ходе II-й мировой войны Бёрджесс служил в сухопутных войсках.
В период 1946-50 годов занимался преподаванием в университете Бирмингема, работал в министерстве образования и в школе Бэнбари. Его дебютный роман был написан в 1949 году, но издан лишь в 1965 году. До 1959 года Бёрджесс изучал теорию музыки и уделял мало времени писательству.
В том году у него была обнаружена опухоль мозга и, по мнению врача, ему осталось жить не больше года. Это событие послужило для Бёрджесса толчком к началу литературной деятельности. С тех пор опубликовал более 50 книг, в т.ч. наиболее известные – «тетралогию Эндерби» и «Заводной апельсин». Писал не только под своим именем, но и под различными псевдонимами: Джозеф Келл, Энтони Пауэл и Энтони Джилверн.
Он помимо английского владел многими языками: русским, немецким, испанским, итальянским, валлийским, японским и родным для него английским. В начале 1960-х годов посетил Советский Союз, много времени проводя в Ленинграде и общаясь со стилягами.
Энтони Бёрджесс участвовал в различных ток-шоу, писал статьи в британские газеты. Преподавал в Принстонском университете, стал почётным профессором Сити Колледжа в Нью-Йорке (1972). Тогда же был заведующим литературной частью театра Гатри в Миннеаполисе. В 1976 году преподавал в нью-йоркском университете в городе Буффало.
На протяжении всей жизни Бёрджесс сочинял музыку – в общей сложности ему принадлежит около 175 композиций. Некоторые из сочинений основаны на его впечатлениях от малайской музыки (в 1954 году он был инспектором по делам образования в Малайской Федерации); является автором оперы «Троцкий в Нью-Йорке», фантазии для фортепиано с оркестром «Рим во время дождя» и др. Бёрджесс также осуществил новый перевод на английский язык оперы Бизе «Кармен» и написал новое либретто для оперы Вебера «Оберон» – оба либретто были использованы в различных британских постановках.
Скончался Энтони БЁРДЖЕСС 22 ноября 1993 года в Лондоне.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_февраля #Б__

25 февраля
В 1822 году родился Вильгельм Август Лебрехт АМБЕРГ (в Берлине), немецкий художник, признанный мастер жанровой живописи XIX века.
Искусство рисования Амберг изучал в Берлинской академии художеств под руководством Вильгельма Хербига, с 1839 он посещает художественную студию Карла Бегаса, затем перенимает приёмы письма в Париже у признанного мастера Леона Конье. Во время пребывания во Франции Амберг начинает принимать участие в художественных выставках.
В поисках вдохновения Амберг много путешествует по Италии, побывав в Венеции, Неаполе, Перудже, Риме, и Ватикане, где знакомится с работами величайших мастеров живописи. В 1847 году, по возвращении в Германию, Амберг некоторое время прожил в Мюнхене, но затем снова перебрался в столицу. В 1869 Вильгельм Амберг был избран членом Берлинской академии художеств.
В 1873 году в столице Австрии городе Вене Вильгельм Август Лебрехт Амберг получил всеобщее признание и был награждён почётной медалью «За заслуги в искусстве», а четыре года спустя получил золотую медаль.
В 1886 году Вильгельм Амберг вошёл в состав Учёного совета Берлинской академии художеств.
Скончался Вильгельм Август Лебрехт Амберг 8 сентября 1899 года в Берлине.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_февраля #А__

25 февраля
В 1842 году родился Карл Фридрих МАЙ (в Эрнсттале, Саксония), знаменитый немецкий писатель, один из самых популярных авторов, писавших в приключенческом жанре. Его книги переведены более чем на 30 языков и изданы тиражом свыше ста миллионов экземпляров, по ним поставлены многочисленные спектакли и кинофильмы. Наибольший успех ему принесли произведения о североамериканских индейцах, сквозными героями которых являются благороднейший из всех краснокожих индейских воинов Виннету и его белый брат - отважный охотник и следопыт Олд Шеттерхэнд.
Скончался Карл Фридрих МАЙ 30 марта 1912 года в Радебойле.
http://readly.ru/author/19449/
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_февраля #М__

25 февраля
В 1865 году родилась Бланш ОДИН (в Труа), известная французская художница, мастер акварельной живописи, прославившейся своими картинами цветов, особенно букетов роз.
Ёе называют «Гранд-дама акварели».
* * * * *
Художником она решила стать в 20-летнем возрасте, но в XIX веке школы изящных искусств были закрыты для женщин. Поэтому в 1890 году Бланш начала частным образом заниматься с Мадлен Лемер в Париже.
В начале 1900-х годов она создала собственную студию, а свои картины демонстрировала в Малой галерее в Париже.
Больше всего на свете Бланш Один любила розы. Она смогла достичь величайшего совершенства в изображении роз в технике акварельной живописи.
Цветы на картинах художницы символизируют чистоту, молодость, красоту, нежность. Они всегда радуют и утешают нас. Под кистью Бланш Один распускалось бесконечное множество цветов. Любуясь ее картинами, мы не только видим цветы, мы буквально ощущаем их аромат.
Ее акварели с букетами высоко ценятся коллекционерами.
Скончалась Бланш ОДИН 3 августа 1957 года в Баньер-де-Бигор.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_февраля #О__

25 февраля
В 1910 году родился Уолтер УОТСОН (в Августе, штат Джорджия), американский врач-акушер, известный по прозвищу «Папа Док».
На сегодняшний день считается самым старым практикующим врачом в мире.
* * * * *
В свои 100 с лишним лет доктор Уготсон по-прежнему каждый день ходил на работу, и, несмотря на то, что он прекратил принимать роды в 1996 году, он по-прежнему совершал обходы пациентов.
Сам доктор удивленно констатировал, что из всех 18 тысяч принятых им родов он помнит только особенно сложные и нестандартные случаи, в то время как нормальные и легкие роды он, увы, забывает.
Он начал работать врачом в Корее, где служил до 1947 года, а после этого отправился в Джорджию, оставшись там на всю жизнь.
В 100 лет, несмотря на то, что зрение у акушера уже не такое острое, и его беспокоит артрит, о пенсии он думал.
«Я люблю медицину, и я люблю работать с людьми», - говорит доктор Уотсон. А еще он признался, что именно работа заставляет его выбираться по утрам из постели.
Каждое утро он просыпался в 6:45, а к 8:30 он уже на работе.
Своим жизненным девизом доктор Уолтер Уотсон считает: «Всегда делать все возможное. Никогда не сдаваться!».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_февраля #У__

25 февраля
1707 года родился Карло ГОЛЬДОНИ (в Венеции), итальянский драматург и реформатор театра, положивший начало итальянской буржуазной драме, в которой искусно сочетал элементы итальянской народной комедии, с одной стороны, и французской комедии характеров, её изощренной техники – с другой. Характеры Гольдони – «итальянского Мольера» – более многообразны, менее схематичны, чем французского.
Еще Вольтер называл его «сыном и живописцем натуры» и отмечал естественность его письма.
Многие из комедий Карло Гольдони до сих пор с успехом живут на театральной сцене.
* * * * *
С ранних лет он полюбил театр, хотя родители хотели видеть его юристом. Карло обучался философии, получил степень доктора и вышел в адвокаты.
Но в 1748 году Гольдони окончательно избрал драматургию своей профессией. Венеция восприняла это с восторгом. Он пробыл там 14 лет и при изумительной плодовитости раскрыл во всем блеске свой талант. Только за один 1750 год ему удалось написать 16 комедий, причем в их числе были такие шедевры, как «Лжец», «Кофейная», «Семья антиквария», «Бабьи сплетни». А за период 1756-1762 годов Гольдони написал еще около 60 комедий, в основном и составивших его литературную славу , в т.ч. обошедшую все европейские сцены «Трактирщицу».
В венецианский период Карло Гольдони провел ту реформу, о которой мечтал и дал итальянской буржуазии такую комедию, которая была ей нужна. Многие его пьесы построены по образцу комедии «дель арте», самого популярного в то время на итальянской сцене жанра.
Однако он понемногу видоизменял этот жанр, избавляясь от его основных компонентов – импровизации, масок и устоявшихся шаблонных персонажей. Его нововведения положили начало комедии нравов, благодаря чему за Гольдони закрепилась слава «отца итальянской комедии».
В 1762 году венецианская публика предпочла его реалистическим пьесам фантастические комедии Гоцци. Поняв это, Гольдони уехал из родного города и поселился в Париже, в котором прожил 30 лет, продолжая писать комедии.
Драматическое наследие Гольдони весьма обширно. Его перу принадлежит 267 произведений разных жанров – трагедии, трагикомедии, комедии (в т.ч. импровизации), либретто опер, оперы-буфф, мелодрамы, романтические и поэтические драмы. Большую же часть сочинений составляет проза; некоторые написаны на итальянском языке, около дюжины – на венецианском диалекте, многое – на смеси литературного итальянского и диалекта.
Среди шедевров – «Самодуры», «Новая квартира», «Кьоджинские перепалки», а пьеса «Слуга двух господ» приобрела большую популярность в СССР, по ней в 1976 году снят музыкальный фильм «Труффальдино из Бергамо» (с Константином Райкиным в главной роли).
Под старость Гольдони давал уроки итальянского языка и писал «Мемуары», которые навсегда остались одной из наиболее ярких картин итальянского быта того времени.
В последние годы своей жизни драматург жил в большой нужде. Французский конвент назначил ему пенсию, но получить он ее не успел...
Скончался Карло ГОЛЬДОНИ 6 февраля 1793 года в Версале (Париж).

25 февраля
В 1921 году родился Роман Абелевич КАЧАНОВ /имя при рождении – Рувим Абелевич Качанов/ (в Смоленске), советский режиссёр-мультипликатор, сценарист анимационного кино, художник-постановщик мультфильмов, один из основателей российской кукольной (объемной) мультипликации. Народный артист РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР.
Автор таких мультфильмов, как «Варежка», «Чебурашка», «Крокодил Гена», «Тайна третьей планеты», ставших признанной классикой отечественного и мирового кинематографа.
* * * * *
Пройдя всю Великую Отечественную войну, после демобилизации пришел на «Союзмультфильм», поступил на курсы художников-мультипликаторов при киностудии и окончил их в том же 1946 году.
Десять лет проработал художником-мультипликатором, ассистентом режиссёра и художником-постановщиком под руководством Д. Бабиченко, Валентины и Зинаиды Брумберг, Л. Атаманова, И. Иванова-Вано, а также В. Полковникова, которого считал своим учителем в режиссуре.
Совместно с А. Карановичем в 1958 году он как режиссёр сделал свой первый фильм – «Старик и журавль».
В 1967 году Качанов создал мультфильм «Варежка», получивший широкое международное признание, – это был первый советский кукольный мультфильм, тепло принятый за рубежом и ставший классикой мировой мультипликации XX века.
В фильмах о Чебурашке им впервые были созданы анимационные образы Чебурашки, Крокодила Гены и Старухи Шапокляк, которые вошли в российскую культуру. Характеры и образы этих героев и сейчас тиражируются и живут в культуре и фольклоре.
«Тайна третьей планеты» – полнометражный мультфильм по повести Кира Булычёва «Путешествие Алисы», который также демонстрировался за рубежом. В нём Качановым впервые созданы кинематографические образы культовых фантастических героев: Алисы Селезнёвы, Профессора Селезнёва, Громозеки, Весельчака У, капитана Зелёного, пирата Глота, птицы Говоруна, мира планеты Шелезяки.
В качестве режиссёра Роман Качанов до 1975 года работал в Объединении кукольных фильмов киностудии «Союзмультфильм». Фильм же «Наследство волшебника Бахрама» ознаменовал его возвращение в рисованную мультипликацию.
Первый выпуск альманаха «Весёлая карусель», основателем и художественным руководителем которого был Качанов, позволил молодым режиссёрам-аниматорам А. Петрову, Г. Сокольскому, Л. Носыреву, В. Угарову и Г. Бариновой начать самостоятельную карьеру.
Творчество Романа Качанова оказало заметное влияние на отечественную и зарубежную кукольную (объемную) мультипликацию. Его учениками считали себя Юрий Норштейн, Кихачиро Кавамото (Япония), Моника Краузе (Германия) и др.
Как режиссёр, автор сценария и художник Качанов участвовал в создании 60 анимационных фильмов. Он вёл мастерскую на Высших режиссерских курсах.
Скончался Роман Абелевич Качанов 4 июля (по другим данным – 4 марта) 1993 года в Москве, похоронен на Троекуровском кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_февраля #К__

25 февраля
В 1965 году родилась Сильви ГИЛЛЕМ (в Париже), французская прима-балерина, чье имя уже давно стало синонимом современного танца. Символ эпохи.
Великая балерина с невозможными данными, громадной харизмой и сложным нравом.
Сильви Гиллем – уникальная творческая личность, одновременно звезда классического балета и кумир современного танца.
Исполнительница главных партий мирового классического балетного репертуара, открытая Рудольфом Нуриевым, прима Парижской Оперы и Королевского балета Великобритании, Сильви Гиллем открыла для себя и своих поклонников новый, безграничный мир пластики современного танца. Именно в этом жанре она нашла более верное и глубокое выражение внутреннего мира человека, живущего в ХХ веке.
* * * * *
Она с детства занималась спортивной гимнастикой со своей мамой, которая готовила её в олимпийскую сборную Франции. Поворот в карьере Сильви произошел после того, как она попала на программу обмена балетной школы Парижской Оперы. Директор школы, Клод Бесси, заметила балетный потенциал юной девушки. Она предложила ей место в школе, минуя огромный конкурс. Сильви было 11 лет, когда она начала учиться. Пять лет в школе дали ей основательную структурированную технику и возможность выступать на ежегодных Гала-концертах.
С 29 декабря 1984 года Сильви Гиллем уже называют этуаль (это высший статус артистов балета Парижской Оперы).
Артистический директор балетной труппы Парижской Оперы Рудольф Нуреев отметил её интерпретацию партий Одетты и Одиллии в «Лебедином озере». Таким образом, Сильви становится самой молодой звездой Гранд Опера.
Большое влияние на формирование Сильви Гиллем как балерины оказало сотрудничество с балетмейстерами Уильямом Форсайтом, Морисом Бежаром, Матсом Эком и Расселом Малифантом, благодаря которым её карьера получила новое направление и развитие.
Бежар, известен в балетном мире, как балетмейстер-философ с индивидуальным хореографическим языком. Сильви стала его фавориткой, на неё Морис поставил множество номеров и балетов. Она также исполняет балет «Болеро» в постановке Бежара.
Сильви Гиллем универсальная балерина, в её репертуаре партии в балетах чистой классики, а также исполнение хореографии в нео-классических постановках и балете модерн:
· классика – в Гранд Опера и Королевском балете Великобритании: «Ромео и Джульетта» (Джульетта), «Раймонда» (Раймонда), «Дон Кихот» (Китри), «Лебединое озеро» (Одетта и Одиллия), «Жизель», «Золушка», «Баядерка», а также Grand Pas на музыку Обера;
· современные хореографы – Морис Бежар («Арепо», «Si Si», «Les Episodes», «Болеро»), Уильям Форсайт («Там, где висят золотые вишни»), Эштона («Маргарита и Арман», «Месяц в деревне»).
Сильви Гиллем является популярнейшей танцовщицей, обладающая идеальным для хореографии телом, поразительной артистичностью и виртуозной техникой.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_февраля #Г__

25 февраля
В 1841 году родился Пьер Огюст РЕНУАР (в Лиможе), французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.
Известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан.
* * * * *
В 4-летнем возрасте Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сен-Эсташ в Париже. У него оказался такой голос, что регент хора, Шарль Гуно, пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке.
Помимо этого у Огюста проявился дар художника и в 13 лет он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам подросток посещал школу живописи.
В начале 1862 года Ренуар сдал экзамены в Школу изящных искусств при Академии художеств и записался в мастерскую Глейра. Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне. Вскоре они подружились с Сезанном и Писарро, так сложился костяк будущей группы импрессионистов.
Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни. Это пейзаж – «Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло» (1866), бытовые сцены – «Лягушатник» (1869), «Понт Неф» (1872), натюрморты – «Весенний букет» (1866), «Натюрморт с букетом и веером» (1871), портрет – «Лиза с зонтиком» (1867) и др.
В 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество», первая выставка которого открылась 15 апреля 1874 года. Ренуар представил пастель и 6 живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе – 1874). Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку – «импрессионисты».
Несмотря на бедность, именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: «Большие бульвары» (1875), «Прогулка» (1875), «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876), «Обнажённая» (1876), «Обнажённая в солнечном свете» (1876), «Качели» (1876), «Первый выезд» (1876-1877), «Тропинка в высокой траве» (1877).
Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона.
Личное счастье и профессиональный успех живописеца были омрачены болезнями. Ренуару трудно стало жить в Париже, и в 1903 году семья переехала в усадьбу под названием «Колетт» в небольшом городке Кань-сюр-Мер.
После приступа паралича, случившегося в 1912 году, несмотря на две хирургические операции, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка.
В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1917 году, когда его «Зонтики» были выставлены в Лондонской Национальной галерее, сотни британских художников и просто любителей живописи прислали ему поздравление. Эта картина выставлялась также в Лувре, а в августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё.
Скончался Пьер Огюст Ренуар 3 декабря 1919 года в Кань-сюр-Мере.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_февраля #Р__

25 февраля
В 1943 году родился Джордж ХАРРИСОН (в Ливерпуле), британский рок-музыкант, певец, композитор, продюсер, получивший наибольшую известность как соло-гитарист группы «The Beatles» («Битлз»).
Посмертно принят в Зал славы рок-н-ролла и получил звезду на Голливудской Аллее славы.
* * * * *
Еще в школьные годы он познакомился с Полом Маккартни – оба были увлечены американским рок-н-роллом и осваивали игру на гитаре. В 15 лет Джорджа взяли в группу Джона Леннона «Quarrymen», где Пол уже играл.
В 1960 году, когда группа переродилась в «The Beatles», Харрисон был уже ведущим гитаристом. Окончательный состав «The Beatles» сформировался в 1962 году – Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр, – который и вошел в историю рок-музыки.
Первой песней Джорджа Харрисона, исполненной группой, стала «Don't Bother Me», а в песне «Chains» он дебютировал как вокалист. Его авторству также принадлежат такие хиты, как «Taxman», «Love You Too», «If I Needed Someone», «Here Comes the Sun», «Something», «While My Guitar Gently Weeps» и др.
В середине 1960-х годов Джордж Харрисон серьезно увлекся индийской музыкой и философией, брал уроки игры на ситаре. Тогда же принял индуизм, что значительно повлияло на его последующее творчество.
После распада в 1970 году группы «The Beatles» он сразу же начал успешную сольную карьеру, выпустив первый в истории музыки «тройной» альбом «All Things Must Pass».
Альбом имел огромный коммерческий успех и возглавил хит-парады Европы и США, затем последовало еще несколько альбомов.
В это же время музыкант успешно занялся кинопродюсерством, выпустил такие знаменитые фильмы как «Житие Брайана по Монти Пайтону», «Бандиты времени», «Уитнэйл и Я», «Карты, деньги, два ствола».
Одновременно Джордж Харрисон выступает с благотворительными концертами, основывает собственную фирму грампластинок, продолжает сольную карьеру. В 1989 году вышел альбом с его лучшими песнями «Best of Dark Horse 1976-1989», а последним проектом – совместно с экс-битлами Полом Маккартни и Ринго Старром – стало создание ретроспективы творчества группы «The Beatles Anthology».
Харрисон – обладатель нескольких престижных премий. Вместе с другими битлами был награждён Орденом Британской Империи и премией «Оскар».
Скончался Джордж Харрисон от рака 29 ноября 2001 года в Лос-Анджелесе (Калифорния, США). После кремации его прах был развеян над Гангом (Индия).
Последний альбом музыканта вышел уже после его смерти.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_февраля #Х__

25 февраля
В 1910 году родилась Татьяна Михайловна ВЕЧЕСЛОВА (в Петербурге), выдающаяся российская балерина, легенда петербургской сцены, прима-балерина Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова, балетный педагог. Заслуженная артистка РСФСР (1939).
Кроме этого она была столь щедро одарена, что ее талант постоянно искал себе новых форм выражения: Вечеслова писала стихи, статьи, книги. Ее воспоминания «Я – балерина» и «О том, что дорого» завоевали сердца не только взыскательных профессионалов, но и самой широкой публики.
* * * * *
Она родилась в аристократической семье. По окончании в 1928 году Ленинградского хореографического училища (педагог Ваганова Агриппина Яковлевна) дебютировала на сцене Мариинского театра в партии Гюльнары в балете «Корсар». Затем любимейшей ролью стала Эсмеральда.
В хореографическое училище она оказалась в одном классе с Галиной Улановой, и обрела подругу на всю жизнь.
Татьяна Вечеслова была первой исполнительницей центральных ролей таких значительных спектаклей, как «Красный мак», «Пламя Парижа», «Бахчисарайский фонтан», «Сердце гор», «Лауренсия», «Гаянэ», «Золушка», «Татьяна», «Медный всадник». Ее выдающийся талант танцовщицы и драматической актрисы во многом определил успех этих постановок.
Вечеслова получила признание не только в нашей стране, но и за ее пределами. Она была первой советской балериной, выступившей в 1934 году за рубежом (вместе с В. Чабукиани).
Уйдя со сцены, актриса продолжала работать в своем театре как талантливый педагог-репетитор, щедро делящийся с молодежью своими знаниями. Она работала с самыми яркими звездами Кировского балета: Инной Зубковской и Ириной Колпаковой, Джоном Марковским и Аллой Осипенко, Натальей Макаровой и Михаилом Барышниковым.
При ее участии на сцене театра появились лучшие балеты Игоря Бельского, Юрия Григоровича, Натальи Касаткиной и Владимира Василева, Бориса Фенстера, Леонида Якобсона.
В середине 1950-х годов Вечеслова возглавляла Хореографическое училище, и в годы ее руководства ленинградская школа получила международное признание.
Скончалась Татьяна Михайловна Вечеслова 11 июля 1991 года в Ленинграде. Похоронена недалеко от могилы Анны Ахматовой на знаменитом кладбище в Комарово.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_февраля #В__

25 февраля
В 1914 году родился Аркадий Ильич ОСТРОВСКИЙ /наст. имя – Авраам/ (в Сызрани), советский композитор-песенник («А у нас во дворе», «Как провожают пароходы», «Песня остается с человеком», «Спят усталые игрушки», «Пусть всегда будет солнце»...). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1965).
Его творчество – синтез качеств порой полярно противоположных. Песни Островского не просты структурно (сломы, смены ритма, усечения фраз). Однако композитор обладал особым даром демократизировать, делать доступной любую сложность. В кладовой его слуха было множество танцевальных ритмов – от вальса до твиста, интонации романса, джаза, декламационность, идущая от французского шансона.
* * * * *
Будущий композитор с 1927 года жил в Ленинграде, учился в Школе фабрично-заводского ученичества (ФЗУ), затем в 1930 году поступил в музыкальный техникум. Работал пианистом-тапёром, выступал в концертных бригадах.
В период 1940-47 годов Островский в качестве пианиста, аккордеониста и аранжировщика работал в джаз-оркестре Леонида Утёсова. В эти же годы состоялись и первые композиторские работы.
Аркадий Островский стал автором песен, приуроченных к Всемирным фестивалям молодёжи и студентов. В 1962 году композитором на стихи Льва Ошанина была написана песня «Пусть всегда будет солнце», получившая 1-ю премию на Международном фестивале песни в Сопоте.
В 1960-е годы композитором были написаны два «дворовых цикла», в которые вошли песни «А у нас во дворе», «И опять во дворе», «Я тебя подожду», и «Вот снова этот двор», «Детство ушло вдаль».
Песни Островского исполняли Эдуард Хиль, Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев, Майя Кристалинская, Эдита Пьеха, Олег Анофриев, Леонид Екимов и др.
Много песен Аркадий Островский написал также и для детей. Одна из наиболее известных – «Спят усталые игрушки» (1965) – звучит в заставке передачи «Спокойной ночи, малыши» (автор слов – Зоя Петрова). В передаче песню исполняли Олег Анофриев и Валентина Толкунова.
Певица Ева Синельникова исполняла цикл детских песен Островского на стихи Зои Петровой от лица Буратино.
К лучшим песням композитора можно отнести также: «Старый парк» (Бахнов и Костюковский, 1954), «Мальчишки» (Шаферан, 1962), «Город спит», «Голос земли», «Песня любви» (все на стихи Ошанина, 1965), «Атомный век», «Лунный камень», «Круги на воде» (все на стихи Кашежевой, 1966), «Время» (Ошанин, 1966).
В последние годы жизни Аркадий Островский тяжело болел – язва желудка приводила к нередким госпитализациям.
В сентябре 1967 года открывался первый фестиваль «Красная гвоздика» (Сочи), на который получил приглашение и композитор, но...
Скончался Аркадий (Авраам) Ильич Островский 18 сентября 1967 года в Сочи.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_февраля #О__

25 февраля
В 1873 году родился Энрико КАРУЗО (в Неаполе), великий итальянский оперный певец (тенор).
Обладал голосом неповторимого тембра, в котором естественное баритональное, бархатистое звучание нижнего и среднего регистров сочеталось с блестящими теноровыми верхами.
Благодаря исключительному владению дыханием, безупречной интонации и, главное, высокой исполнительской культуре стал легендой вокального искусства XX века, образцом для будущих поколений оперных теноров.
* * * * *
Когда он отправился в музыкальную школу, учится пению, его первая учительница была убеждена, что у мальчика нет ни голоса, ни слуха. Она даже представить себе не могла, что через несколько лет этот неспособный к музыке малыш прославит Неаполь на весь мир и станет вечным символом бельканто.
Первый дебют Энрико Карузо состоялся в 1895 году, а через 2 года к нему пришла настоящая слава. В городе Палермо он так исполнил партию Энцо из «Джоконды» Понкьелли, что стал известен чуть ли не всему миру.
В 1900 году Карузо впервые выступил на сцене миланского театра «Ла Скала» (Неморино в «Любовном напитке» Доницетти); в 1902 году дебютировал в лондонском театре «Ковент-Гарден» (Герцог в «Риголетто» Верди). Самая большая слава певца связана с нью-йоркским театром «Метрополитен-опера», ведущим солистом которого он был в 1903-21 годах.
Ему было присвоено звание самого высокооплачиваемого оперного певца.
Карузо был очень остроумным человеком, чувство юмора очень часто позволяло исправить сложившиеся нелепые ситуации или просто поднять настроение людям, которые находились рядом. Певец иногда даже забывал слова, когда уже пел на сцене, но никому и в голову не приходило, что в том или ином куплете должна прозвучать совсем другая фраза.
С равным успехом Энрико Карузо исполнял партии лирического и драматического плана, преимущественно в операх Верди (Герцог, Манрико в «Трубадуре»; Ричард в «Бал-маскараде»; Радамес в «Аиде») и композиторов-веристов (Канио в «Паяцах» Леонкавалло и др.). Он был первым исполнителем ролей Федерико («Арлезианка» Чилеа, 1897), Лориса («Федора» Джордано, 1898), Джонсона («Девушка с Запада» Пуччини, 1910). В концертном репертуаре Карузо основное место занимали неаполитанские песни.
Многие режиссеры и композиторы просто мечтали работать с ним. Певец владел оригинальным безупречным тембром. Но, даже выступая дуэтом, Карузо никогда не позволял себе демонстрировать превосходство своего голоса, бережно и тактично относился к голосу партнера и заслуживал этим еще большее уважения общественности.
Карузо много записывался – одним из первых среди оперных певцов зафиксировал основную часть своего неповторимого репертуара на граммофонных пластинках.
Скончался Энрико Карузо 2 августа 1921 года в Неаполе.
* * * * *
После смерти Карузо в его честь была изготовлена гигантская восковая свеча, на средства благодарных ему людей. Эта свеча должна зажигаться раз в году перед ликом Мадонны.
По расчётам, эта свеча должна зажигаться на протяжении 500 лет.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_февраля #К__