Ваш день рождения 18 декабря.

18 декабря
В 1856 году родился сэр Джозеф Джон ТОМСОН (в Читем-Хилле, вблизи Манчестера), британский физик, лауреат Нобелевской премии по физике 1906 года с формулировкой «за исследования прохождения электричества через газы».
Наиболее значимые его исследования:
• явление прохождения электрического тока при малых напряжениях сквозь газ, облучаемый рентгеновским излучением;
• исследование «катодных лучей» (электронных пучков), в результате которого было показано, что они имеют корпускулярную природу и состоят из отрицательно заряженных частиц субатомного размера. Эти исследования привели к открытию электрона (1897);
• исследование «анодных лучей» (потоков ионизированных атомов и молекул), которое привело к открытию стабильных изотопов на примере изотопов неона: 20Ne и 22Ne (1913), а также послужило толчком к развитию масс-спектрометрии.
* * * * *
Выходец из семьи бизнесмена занимавшегося изданием и продажей книг, он по настоянию отца поступил учеником в инженерную фирму, но ввиду сложностей с поиском работы был временно отправлен в Оуэнс-колледж (ныне Манчестерский университет). Это и послужило поворотной точкой в жизни Томсона – во время обучения он оказался под влиянием физика Б. Стюарта, инженера О. Рейнольдса и математика Т. Баркера.
Его математические и научные способности вскоре были замечены, он был вовлечён Б. Стюартом в различные физические исследования и, в конечном счете, опубликовал небольшую статью.
По совету Т. Баркера он оставил мысль об инженерной карьере и поступил в Тринити-колледж в Кембридже, где в 1880 году получил степень бакалавра. Его математическое образование в Кембридже в основном проходило под руководством Е.Дж. Рута.
По окончании обучения Томсон стал сотрудником Тринити-колледжа и начал свои исследования в области математической и экспериментальной физики. Его ранняя математическая работа состояла в развитии электромагнитной теории и приложения динамических методов Лагранжа к проблемам математики и физики.
В конце 1884 года он был выбран на должности Кавендишского профессора в Кембридже. Несмотря на молодость (Томсону в это время было около 27 лет), он проявил себя в качестве умелого руководителя Кавендишской лаборатории. Сам он был средним экспериментатором и имел относительно слабые знания в области механических процессов, но, тем не менее, его выдающиеся способности и природная изобретательность сильно перевесили эти недостатки.
Следующие десятилетия работы в качестве руководителя лаборатории являлись наиболее результативными в его жизни. Так, именно к этому периоду относятся все исследования Томсона по прохождению электричества через газы, за которые он был удостоен Нобелевской премии по физике в 1906 году.
Ближе к концу I-й мировой войны, в 1918 году, со смертью доктора Г. Монтегю Батлера, освободилась должность главы Тринити-колледжа в Кембридже, которая была предложена Томсону Ллойдом Джорджем. В то же время он сохранил Кавендишское профессорство до конца войны, когда его на этом посту сменил его ученик Э. Резерфорд.
В период 1914-16 годов Томсон являлся президентом Лондонского общества физиков.
В 1915 году он стал президентом Лондонского королевского общества и находился на этом посту до 1920 года. На встречах общества он всегда был готов к обсуждению, даже если статья не относилась к области его научных интересов, что исключало возможность любого поверхностного рассмотрения. Готовность к диалогу и личному стимулированию, вкупе с авторитетностью в научной области, делала его ценным ученым и источником вдохновения для многих исследователей.
С 1921 по 1923 год занимал пост президента Института физики.
Скончался сэр Джозеф Джон ТОМСОН 30 августа 1940 года в Кембридже, похоронен в Вестминстерском аббатстве в Лондоне.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_18_декабря #Т__

18 декабря
В 1820 году родился Карл Людвиг Фридрих БЕККЕР (в Берлине), выдающийся немецкий живописец XIX века, автор исторических и жанровых работ, профессор и президент берлинской Академии искусств.
На своих полотнах он изображал преимущественно сцены из венецианской жизни в XVI и XVII веках. Эти картины «замечательны по силе и блеску красок, сочности письма и точному воспроизведению всего быта Венеции в цветущую её пору».
* * * * *
Поступив учиться в 1837 году в Берлинскую Академию художеств, через три года он продолжает обучение в берлинской студии профессора Августа фон Клебера, который формирует его манеру письма в классическом стиле.
После этого переехал в Мюнхен, где совершенствовал мастерство и изучал технику создания фресок под началом профессора Генриха Мария фон Хесса.
На поощрительную стипендию Беккер в течение года обучался в Париже и три года в Риме. Поездка в Венецию в 1853 году и увлеченность творчеством Паоло Веронезе вдохновляют художника на создание мифологических и исторических жанровых сцен, типичных для Венеции XVI–XVII веков. Он работает в этом направлении по возвращению в Берлин и приобретает среди публики большую известность.
Позднее Беккер был избран членом совета Берлинской Академии художеств, а затем и её почётным президентом.
Среди его работ наиболее известными являются: «Себастиано дель Пьомбо в гостях у Тициана» (1861), «Венецианский маскарад» (1863), «Дож в заседании Совета Десяти» (1864), «Карл V посещает Фуггера» (1866), «Отелло, рассказывающий Дездемоне и Брабанцио о своих приключениях», «А. Дюрер в Венеции» (1872), «Сцена из Гётца фон Берлихингена», «Бал у дожа во время карнавала» (1884).
В Кушелевской галерее при музее Санкт-Петербургской Академии художеств была выставлена «очень характеристичная картина» живописца «Госпожа и Паж». Его работы также хранятся в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Новом Музее в Берлине, Музее Нижней Саксонии в Ганновере и во многих других европейских музеях.
Скончался Карл Людвиг Фридрих БЕККЕР 20 декабря 1900 года в Берлине, спустя чуть более суток после своего 80-летнего юбилея.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_18_декабря #Б__

18 декабря
В 1890 году родился Николай Борисович ТЕРПСИХОРОВ (в Санкт-Петербурге), советский живописец. Один из самых характерных мастеров соцреализма. Заслуженный художник РСФСР.
Его живопись разнообразна: композиционная картина, портрет, пейзаж.
Терпсихоров принадлежит к той славной плеяде художников-реалистов, жизнь и творчество которых оказались органически связаны с Октябрьской революцией, с историей молодого Советского государства, которые явились зачинателями нового, советского искусства.
* * * * *
Профессиональное образование он получил в Москве, куда семья Терпсихоровых переехала в 1901 году. Живописи обучался в художественной школе у К.Ф. Юона и И.О. Дудина, продолжил занятия в школе живописи и рисунка В.Н. Мешкова, затем – в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) под руководством Н.А. Касаткина, А.М. Васнецова и К.А. Коровина.
В 1917 году Николай Терпсихоров вступил в Красную Армию, участник Гражданской войны. Пребывание в гуще революционных событий оставило глубокий след в сознании молодого художника и во многом определило задачи и цели его творческих поисков, когда он в начале 1920-х годов возвратился к прерванным занятиям искусством.
Много времени Терпсихоров проводил в поездках по стране, знакомясь с её жизнью, стараясь найти новые темы и образы. Много впечатлений ему подарили поездки в Узбекистан и Туркмению.
В годы Великой Отечественной войны Николай Борисович обращается к военной теме. Главной темой творчества Терпсихорова послевоенных лет становится пейзаж, в котором он выступил как достойный продолжатель традиций русской реалистической живописи конца XIX – начала XX века.
Большинство жанровых работ художника посвящены военной и революционной тематике, счастливому детству советских детей, радостям мирного быта, борьбе с пережитками буржуазного общества.
Имя Николая Терпсихорова вписано в историю советского искусства как одного из основоположников советской тематической картины и как вдохновенного мастера русского реалистического пейзажа.
Произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, музеях Волгограда, Нижнего Новгорода, Севастополя, Сочи, Хабаровска, в других отечественных и зарубежных собраниях.
Скончался Николай Борисович ТЕРПСИХОРОВ 28 сентября 1960 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_18_декабря #Т__

18 декабря
В 1821 году родился Евграф Семёнович СОРОКИН (в посаде Большие Соли, Костромская губерния), русский художник и педагог, мастер исторической, религиозной и жанровой живописи, академик.
Его картины хорошо скомпонованы, чисто написаны и вызывают заслуженное уважение к таланту мастера. Очень хороший рисовальщик, обладавший приятным, гармоничным колоритом, Сорокин в своих произведениях не чужд некоторой условности и холодности, являющейся следствием продолжительного упражнения им в юности иконописью, а затем в следовании канонам академической рутины.
* * * * *
Выходец из бедной мещанской семьи, первоначальное художественное образование он получил у провинциального ярославского иконописца. Легкость, с какой Евграфу давались собственные композиции, обратила на молодого художника внимание местных заказчиков работ по церковной живописи.
Особое участие в судьбе Сорокина принял настоятель храма, в росписи церкви которого принял участие молодой мастер. По его совету, Евграф Сорокин к приезду в Ярославль императора Николая I написал картину «Петр Великий за обедней в соборе замечает рисующего его портрет Андрея Матвеева и предугадывает в нем даровитого живописца». Это произведение было представлено государю, который и повелел принять юношу в Академию художеств в 1841 году.
Сорокин обучался в Академии под руководством профессора А.Т. Маркова. В 1849 году за написанную по программе картину «Ян Усмошвец останавливает быка, при владении Россиею великого князя Владимира» молодой художник был удостоен большой золотой медали и затем за казённый счет на 4 года отправлен за границу для довершения своего художественного образования. Евграф Семёнович посетил Германию, Бельгию, Францию, Испанию, Сирию и Египет.
Наиболее плодотворным периодом его творчества было время, проведенное им в Испании, куда он приехал в 1851 году и где прожил три года. Там художник создал свои лучшие жанровые картины «Нищая девочка-испанка» (1852) и «Испанские цыгане» (1853), хранящиеся в Третьяковской галерее. С 1855 года Сорокин жил в Италии, где написал картину «Свидание».
В 1859 году он возвратился в Россию и занял должность старшего преподавателя в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где и служил до конца жизни, руководя натурным классом в качестве педагога по рисунку. За написанную в Риме картину «Благовещение» получил в 1861 году звание академика.
Значительное число из всех живописных работ Сорокина составляют образа разного рода. Им исполнены шесть образов в иконостасе и стенные изображения евангелистов Марка и Иоанна, Тайной Вечери, Спасителя во славе и Нагорной проповеди в Парижской православной церкви. Написаны фигуры святых Лаврентия и Стефана для северной и южной дверей и некоторые из образов в иконостасе Московского храма Христа Спасителя. Он также окончил и частично исправил на стенах этого храма произведения Федора Бруни, оставшиеся недовершенными вследствие смерти маститого живописца.
За работы в храме Христа Спасителя художник в 1878 году был удостоен звания профессора исторической живописи.
Скончался Евграф Семёнович СОРОКИН 17 февраля 1892 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_18_декабря #С__

18 декабря
В 1948 году родился Лоран ВУЛЬЗИ (в Париже), французский певец и композитор.
* * * * *
В 14 лет Лоран собрал свою первую группу, в которой играл на ударных. В 1967 году юноша стал победителем музыкального конкурса с песней «Timide».
В 1974 году Вульзи знакомится с Аленом Сушоном, и вскоре они пишут первую совместную песню «J'ai dix ans» (музыка Вульзи, слова Сушона), которую исполняет Сушон. С того времени началось многолетнее сотрудничество музыкантов.
Через 3 года Вульзи выпускает песню «Rockollection», на слова Сушона, сделавшую его известным. В этой песне-попурри собраны припевы известных песен Beatles, Rolling Stones, Beach Boys, Bee Gees и других известных групп и музыкантов, оказавших влияние на творческую манеру Вульзи.
С конца 1970-го по 2008 год Вульзи выпустил более 10 дисков, самыми известными песнями с которых стали «Bubble Star» (1978), «Le Cœur grenadine» (1979), «Les Nuits sans Kim Wilde» (1985), «Paradoxal système» (1992) и др.
Вдохновленный успехом, музыкант решился на серию больших концертов и три недели выступал в марте 1993 года в Casino de Paris, затем отправился на гастроли по Франции, которые завершились триумфальным шоу в парижском «Зените» в декабре.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_18_декабря #В__

18 декабря
В 1869 году родился Эдвард Уиллис РЕДФИЛД (в Бриджвилле, штат Делавэр), наиболее популярный американский пейзажист своего времени, считается ведущим пенсильванским импрессионистом.
Прославился благодаря изображениям заснеженной местности Пенсильвании. Он участвовал во многих выставках и выигрывал бесчисленные призы.
Сегодня его картины находятся во многих крупных музеях, в т.ч. в Метрополитен-музее (Нью-Йорк), Смитсоновском музее американского искусства (Вашингтон) и музее Люксембурга (Париже).
* * * * *
Вскоре после его рождения их семья переехала в Кэмден (штат Нью-Джерси). Предвосхищая свою будущую карьеру, Редфилд впервые выставил свои рисунки с группой местных школьников на выставке 1876 года. Он учился в немецком классе, где копировал литографии и гравюры.
К 1881 году он уже посещал занятия в институте Франклина в Филадельфии, а затем работал художником по рекламе. В дальнейшем Редфилд обучался живописи в Пенсильванской Академии изящных искусств.
После её окончания путешествовал по Англии и Франции. В Париже он учился в Академии Жюльена в классе Адольфа Вильяма Бугро и Тони Робер-Флери, но ему стало интересным изучение ландшафта; также занимался в Школе изящных искусств.
Летом 1890 года Редфилд отправился в Сен-Назер, где написал несколько пейзажей. На его искусство повлияли Клод Моне, Камиль Писсарро и Фриц Таулов, норвежский импрессионист, известный своими снежными пейзажами.
В 1891 году Редфилд остановился в отеле недалеко от Фонтенбло с группой американцев. Именно там он написал свою работу, которая была принята на Парижском Салоне. Это стало поворотным моментом в его карьере.
После возвращения в Америку Редфилд с женой поселились в Пенсильвании. Свои работы он писал на пленэре, непосредственно с натуры, а не в студии. Импрессионистские пейзажи Редфилда отличает смелое применение красок ярких цветов.
Его работы выставлялись по всей стране, 27 из них были представлены на Панамо-Тихоокеанской Международной выставке (1915) в Сан-Франциско, важным местом для художников того времени.
Между 1900-20 годами Редфилд достиг вершины своей карьеры. За это время он выставлялся более 15 раз со своими персональными выставками. Кроме того, он получил свыше 25 призов и был в жюри на 13 выставках.
Художник всегда критически оценивал своё искусство. После печальных событий его личной жизни, Редфилд в 1947 году сжёг большое количество собственных картин, которые считал не соответствующим стандартам. В то время он прекращает заниматься живописью.
Скончался Эдвард Уиллис Редфилд 19 октября 1965 года.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_18_декабря #Р__

18 декабря
1819 года родился Яков Петрович ПОЛОНСКИЙ (в Рязани), русский поэт и прозаик.
Его литературное наследие очень велико и неравноценно, оно включает несколько сборников стихотворений, многочисленные поэмы, романы и рассказы.
Многие стихи Полонского положены на музыку А. Даргомыжским, П. Чайковским, С. Рахманиновым, С. Танеевым, А. Рубинштейном, М. Ивановым и стали популярными романсами и песнями.
«Песня цыганки» («Мой костёр в тумане светит»), написанная в 1853 году, стала народной песней.
* * * * *
Выходец из семьи бедного чиновника, он в 1838 году поступил на юридический факультет Московского университета. В студенческие годы сблизился с А. Григорьевым и А. Фетом, которые высоко оценили талант молодого поэта. Познакомился также с П. Чаадаевым, А. Хомяковым, Т. Грановским.
Первое стихотворение Якова Полонского – «Священный благовест торжественно звучит...» впервые было опубликовано в 1840 году в журнале «Отечественные записки». Участвовал в студенческом альманахе «Подземные ключи», печатался в журнале «Москвитянин».
По окончании университета жил в Одессе, затем получил назначение в Тифлис.
С 1851 года жил в Санкт-Петербурге, редактировал журнал «Русское слово». Служил в Комитете иностранной цензуры, в Совете Главного управления по делам печати (1860-1896).
Вообще же 1860-1870-е годы были отмечены для поэта читательским невниманием и житейской неустроенностью.
Интерес к поэзии Якова Полонского вновь возник в 1880-е годы, когда вместе с А. Фетом и А. Майковым он входил в «поэтический триумвират», пользовавшийся уважением читающей публики. Поэт вновь стал знаковой фигурой в литературной жизни Петербурга, на «пятницах Полонского» собирались выдающиеся современники.
Скончался Яков Петрович ПОЛОНСКИЙ 30 октября 1898 году в Санкт-Петербурге. Похоронен в Ольговом монастыре в селе Льгово Рязанской губернии, затем в 1958 году перезахоронен в Рязани на территории Рязанского кремля.
----------------------------------------------------
Смотри «Все стихи Якова Полонского» по ссылке: http://ruspoeti.ru/aut/polonskij/

18 декабря
1921 года родился Юрий Владимирович НИКУЛИН (в Демидове, Смоленская губерния), выдающийся советский и российский актёр, артист цирка (клоун), телеведущий. Ветеран Великой Отечественной войны. Народный артист СССР. Герой Социалистического Труда.
Никулин сыграл во многих любимых народом фильмах. Самыми известными являются кинокомедии с его участием – «Бриллиантовая рука», «12 стульев», «Старики-разбойники». Персонажи этих фильмов комедийно-гротесковые с оттенком детскости наивные чудаки, лиричные, добродушные и непосредственные. Юрий Владимирович принёс с цирковой арены на экран различные роли-маски, широко используя цирковую эксцентрику и фактуру.
* * * * *
Родители Юрия были актерами театра, что отразилось на его мировоззрении и выборе дальнейшей карьеры. В середине 1920-х годов семья переехала в Москву.
По окончании средней школы в 1939 году Юрий был призван в армию, в это время шла советско-финская война, и молодой солдат был отправлен в батальон на защиту Ленинграда. В годы Великой Отечественной войны он также служил под городом Ленинградом, был награжден медалями.
После окончания войны Юрий Никулин пытался поступить во ВГИК и театральные институты, но все попытки не увенчались успехом, так как комиссии не обнаруживали в нём актёрских способностей. В итоге он поступил в студию клоунады при Московском цирке на Цветном бульваре.
После обучения начал работать ассистентом вместе с необычайно популярным в то время клоуном Карандашом и где познакомился с Михаилом Шуйдиным. Вместе с Карандашом Никулин и Шуйдин неоднократно ездили на гастроли по стране и набирались циркового опыта.
В 1950 году Юрий Никулин начал самостоятельно работать клоуном в паре с Шуйдином, составив знаменитый клоунский дуэт, хотя по характеру артисты были совершенно разные.
Творческая разносторонность позволила Юрию Владимировичу попробовать свои силы и в других жанрах. Он снялся более чем в 40 фильмах, его роли были веселые и комедийные, лирические и драматические.
Впервые он появился в кино в 1958 году в фильме «Девушка с гитарой», это была эпизодическая, но очень эффективная роль. Позже с его участием вышли такие картины как «Неподдающиеся», «Совершенно секретно», « Когда деревья были большими». В работах актера чередовались комические и драматические образы, все фильмы с его участиям пользовались феноменальным успехом.
Юрий Никулин перестал выступать, когда ему исполнилось 60 лет, и перешёл на должность главного режиссёра цирка на Цветном бульваре. В 1982 году он стал директором этого Московского цирка.
С 1993 года он был автором и ведущим популярной телепрограммы «Белый попугай».
Скончался Юрий Владимирович НИКУЛИН 21 августа 1997 года после операции на сердце, похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
------------------------------------------------------
Смотри «Юрий Никулин. К 93-летию со дня рождения» по ссылке:
http://fishki.net/1356103-jurij-nikulin-k-93-letiju-so-dnja-rozhdenija.html

18 декабря
В 1879 году родился Пауль КЛЕЕ (в Мюнхенбухзее, под Берном), немецкий и швейцарский художник, график, теоретик искусства, одна из крупнейших фигур европейского авангарда, разработавший странный, сказочный художественный язык.
Он создал тысячи рисунков, гравюр, картин в смешанных техниках. Для его работ характерно использование линии и цвета, часто детское видение предметов.
Считается предшественником сюрреализма.
* * * * *
Выходец из семьи музыкальных педагогов, Пауль в семь лет начал учиться играть на скрипке, – атмосфера в доме была насыщена музыкой.
Любовь к Баху, Бетховену и Моцарту наложила отпечаток на всю его жизнь, он привносил её и в свою живопись. Рисовать его учила бабушка по материнской линии.
С 1898 году Пауль Клее учился живописи в Мюнхене, а с 1900 года – в Академии изящных искусств вместе с Кандинским. В Италии он открыл для себя архитектуру и живопись Ренессанса (прежде всего Микеланджело), в Мюнхене – Гойю, Блейка, Энсора, Ван Гога и Сезанна.
В 1911 году Клее вошел в экспрессионистскую группу «Синий всадник», познакомился с Арпом. Через год в Париже встретился с Робером Делоне, увидел работы Пикассо, Таможенника Руссо, Брака.
Большое впечатление на художника произвела поездка в 1914 году в Тунис; его работа с восточными мотивами близка аналогичным поискам Матисса. В 1915 году Клее познакомился с Р.М. Рильке. Затем участвовал в I-й мировой войне, но служил далеко от фронта.
В период 1921-30 годов он преподавал в Баухаусе. В 1925 году художник участвовал в парижской выставке сюрреалистов.
В 1933 году Пауль Клее под давлением нацистов был вынужден отказаться от места профессора в Дюссельдорфской художественной академии и вернуться в Швейцарию. Через 2 года большая экспозиция его работ Клее прошла в Берне. Имя Пауля Клее носит выставочный центр в Берне.
В наследие художника входят около 9 тыс. работ. Связанный с экспрессионистами, он, тем не менее, был близок таким мастерам, как Гойя, Блейк, Энсор, Мунк, французские сюрреалисты.
Скончался Пауль Клее 29 июня 1940 года в Локарно. Был похоронен в Лугано, через несколько лет урна с прахом перенесена на кладбище в Берне.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_18_декабря #К__

18 декабря
В 1633 году родился Виллем ван де ВЕЛЬДЕ Младший (в Лейдене), нидерландский художник, самый известный и самый талантливый художник из семейства ван де Вельде. Его называли Рафаэлем морской живописи.
Он знаменит своими картинами, изображающими спокойное море с волшебным отражением глади воды и морскими баталиями.
Но также мастерски художник выражал и беспокойный динамизм парусов, вздымаемых бурей. Его лучшие произведения подобны моментальным снимкам, однако пространство и материя изображены в утонченной технике.
* * * * *
Он обучался у своего отца Виллема ван де Вельде Старшего кораблестроению и рисунку, затем изучал живопись у Симона де Флигера. В первой половине своей жизни занимался изображением побед голландского флота. В 1677 году Виллем поступил на службу к английскому королю Карлу II.
Чтобы объективно судить о творчестве ван де Велде Младшего, необходимо принять во внимание благосклонность, с которой всегда принимались его картины, особенно в Англии. Кроме того, у него было много подражателей, использовавших даже его подпись и монограмму «W. V. V.».
Наследие художника составляет множество рисунков, число которых превосходит 8 тысяч.
Его работы хранятся в Лондонской национальной галерее и частных английских коллекциях, в амстердамском Рейксмузее, Гааге, Берлине, Мюнхене, Вене и Париже.
В Эрмитаже находятся три картины этого художника.
Скончался Виллем ван де Вельде Младший 6 апреля 1707 года в Гринвиче.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_18_декабря #В__

18 декабря
В 1916 году родился Ростислав Евгеньевич АЛЕКСЕЕВ (в Новозыбкове, Черниговская губерния, ныне Брянская обл.), советский кораблестроитель, создатель судов на подводных крыльях, экранопланов и экранолётов.
Поступив в 1935 году на кораблестроительный факультет Горьковского индустриального института им. Жданова (ныне Нижегородский государственный технический университет им. Р.Е. Алексеева), он 1 октября 1941 года защитил дипломную работу «Глиссер на подводных крыльях».
По выпуску молодой инженер-кораблестроитель был направлен на завод «Красное Сормово», где с 1941 по 1943 годы работал в должности контрольного мастера выпуска танков.
В 1942 году принимается решение о выделении Алексееву помещения и людей для работы по созданию боевых катеров на подводных крыльях. В его идею поверило управление кораблестроения ВМФ, выделив необходимые средства. Хотя катера Алексеева не успели принять участия в боевых действиях, но созданные им модели убеждали в возможности успешной реализации идеи.
За разработку и создание судов на подводных крыльях Ростислав Алексеев и его помощники в 1951 году были удостоены Сталинской премии 2-й степени. Коллектив начинает работать над невиданным до тех пор пассажирским судном на подводных крыльях (СПК), получившем символическое имя «Ракета». Летом 1957 года Алексеев представил «Ракету» на суд мировой общественности, приведя корабль в Москву в дни Международного фестиваля молодёжи и студентов. С этого момента в мире началось скоростное судостроение. Катера «Волга», «Метеор», «Комета», «Спутник», «Буревестник», «Восход» – ежегодно новый проект, и каждый – лучший.
В 1962 году в ЦКБ началась работа по созданию экраноплана «КМ» для ВМФ, а в 1964 году – над проектом экраноплана «Т-1» для воздушно-десантных войск. Первый должен был летать на высотах в несколько метров, а второй – до высоты 7500 м. Самый крупноразмерный для своего времени летательный аппарат на земле – экраноплан «КМ», был спущен на воду 22 июня 1966 года.
В начале 1970-х годов в ЦКБ по СПК поступил заказ на постройку десантного экранолёта «Орлёнок». Первый в мире десантный корабль-экранолёт был принят 3 ноября 1979 года в состав ВМФ как боевая единица.
Ростислав Алексеев, находясь 14 января 1980 года на испытаниях модели нового пассажирского экранолета (который должен был быть завершен к московской Олимпиаде-80), при его спуске на воду получил травмы. Он был госпитализирован, где ему сделали две операции, но...
Скончался Ростислав Евгеньевич Алексеев 9 февраля 1980 года в Горьком (ныне Нижний Новгород).

[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_18_декабря #А__

18 декабря
В 1946 году родился Стивен Аллан СПИЛБЕРГ (в Цинцинатти, штат Огайо), сценарист, продюсер и один из самых успешных американских кинорежиссёров в истории. Трёхкратный лауреат премии «Оскар», в том числе дважды как лучший режиссёр года.
Постановщик знаковых и нашумевших картин «Челюсти», «Инопланетянин», «Список Шиндлера», «Спасти рядового Райана», «Линкольн», а также тетралогии об археологе Индиана Джонсе и трилогии «Парк Юрского периода».
* * * * *
Он увлекся кинематографом в раннем детстве, когда получил от отца в подарок портативную 8-миллиметровую кинокамеру. Она оказалась настолько удачным подарком, что через некоторое время у Стивена появилось прозвище «человек-кинокамера». Спустя несколько месяцев он пробует снимать короткометражные фильмы с актёрами. Первая лента в его режиссерской фильмографии датирована 1959 годом, ему было всего 12 лет.
Сняв в 1968 году короткометражный фильм «Эмблин» он обратил на себя внимание и был принят на работу в компанию «Юниверсал». Там он принимал участие в съемках различных сериалов и телефильмов.
Его режиссерским дебютом на большом экране стала лента «Шугарлендский экспресс» (1974), получившая очень хорошие отзывы критиков. Однако лишь следующий фильм – «Челюсти» (1975), принес Спилбергу мировую известность и всеобщее признание. Вышедшие следом «Близкие контакты третьей степени» (1977) также стали суперхитом и одним из самых кассовых лент того периода.
Фильм «1941», снятый в 1979 году провалился в прокате и стал одной из очень редких неудач Спилберга. Но лента «В поисках утраченного ковчега» (1981) доказала, что он знает, как снимать стопроцентные хиты.
Спилберг основал свою собственную кинокомпанию «Эмблин» и занялся активным продюсированием перспективных проектов. При его участии было выпущено более 100 картин, многие их которых пользовались огромной популярностью.
Годом триумфа Спилберга-режиссера стал 1993 год. «Парк Юрского Периода» побил всевозможные рекорды, став на то время самым кассовым фильмом в истории Голливуда. А лента «Список Шиндлера», выпущенная в том же году принесла Спилбергу долгожданную статуэтку: среди 7 выигранных «Оскаров» были номинации «Фильм года» и «Лучший режиссер».
К началу 1998 года Спилберг стал самым богатым деятелем индустрии развлечений.
В 2001 году «за неоценимый вклад в развитие британской кинопромышленности» он был награждён королевой Елизаветой II званием почётного Рыцаря-Командора ордена Британской империи.
Стивен Спилберг является самым кассовым режиссёром в истории мирового кинематографа. Кассовые сборы всех фильмов составляют свыше 8,45 млрд. долларов.
Все события или #Ваш_День_Рождения_18_декабря #С__

18 декабря
В 1980 году родилась Кристина Мария АГИЛЕРА (на острове Стейтен-Айленд Нью-Йорка), популярная американская певица, автор песен, танцовщица, актриса, продюсер, телезвезда, филантроп, а также посол доброй воли ООН.
Она выделяется из череды поставленных на конвейер «поп-кумиров» наличием отработанной вокальной техники и самого вокала, сильного и гибкого, её сравнивают с Мэрайей Кэри и Уитни Хьюстон.
Прежде чем дебютировать на музыкальной сцене, Кристина прошла хорошую школу.
* * * * *
Музыкальная карьера Кристины Агилеры началась в 8 лет – она выступила в конкурсе юных талантов «Star Search» с песней Уитни Хьюстон «The Greatest Love of All».
но заняла второе место. Через 3 года её пригласили петь национальный гимн США на спортивных играх в Питтсбурге, где она в то время жила. В 1992 году она участвует в телешоу «Клуб Микки Мауса»: здесь её пути впервые пересеклись и с Бритни Спирс, и с другими будущими звёздами музыки и кино, в т.ч. Джессикой Симпсон, а также Джастином Тимберлейком и JC Chasez, которым в скором времени предстояло стать частью «’N Sync».
Ещё будучи школьницей Кристина занялась своей карьерой. У неё это получалось так хорошо, что в 8 классе она бросила школу и завершила образование экстерном.
Кристина Агилера является обладательницей пяти премий «Грэмми» и одной «Латинской премии Грэмми». В общей сложности количество проданных альбомов составляет более 70 млн. копий, которые сделали её одной из самых продаваемых певиц всех времён. Является послом Всемирной продовольственной программы и ООН. Пожертвовала на благотворительность более 117 млн. долларов.
Девушка всегда мечтала быть певицей, поэтому с ранних лет занималась, принимала участие во всевозможных конкурсах.
Свою первую песню Агилера исполнила в 1998 году для мультфильма Уолта Диснея «Мулан». А уже в следующем году после подписания контракта с «RCA Records» в биографии Агилеры вышел дебютный одноименный альбом, ставший очень популярным, принесший Кристине успех и первые места в рейтингах.
Следующий альбом «Mi Reflejo» вышел в 2000 году и был исполнен на испанском языке. Через год певица получила премию «Грэмми» за совместную работу с Лил Ким, Пинк, Мисси Элиот – «Lady Marmalade». В 2002 году вышел альбом «Stripped», а песня «Beautiful» из него принесла Кристине еще одну премию «Грэмми».
Далее последовали еще два альбома: 2006 год – «Back to Basics», 2008 год – «Keeps Gettin’ Better: A Decade of Hits». На настоящий момент певицей выпущено 7 студийных альбомов.
Кристина Агилеру, добившуюся ошеломляющего успеха, заслуженно называют голосом нового поколения.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_18_декабря #А__