Ваш день рождения 7 февраля.

7 февраля
1846 года родился Владимир Егорович МАКОВСКИЙ (в Москве), русский художник-передвижник, живописец и график, педагог, мастер жанровой сцены; академик, действительный член петербургской Академии Художеств. Брат К.Е. Маковского.
* * * * *
Его отец был видным деятелем искусств, одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). В их доме собирались известные люди – Глинка, Гоголь, Пушкин, Щепкин, Брюллов, Тропинин, где устраивались литературные, рисовальные и музыкальные вечера.
В семье было пятеро детей – дочери Александра и Мария, сыновья Константин, Николай и Владимир. Они стали известными художниками, а Мария – певицей.
От матери Владимир унаследовал красивый голос, учился играть на гитаре и скрипке, довольно рано начал рисовать. В 15 лет написал жанровую картину «Мальчик, продающий квас».
Он обучался искусству рисования у продолжателя Венециановской школы В.А. Тропинина в МУЖВЗе, которое закончил в 1866 году с серебряной медалью и званием классного художника III-й степени за работу «Литературное чтение».
В 1872 году Маковский стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Был одним из его наиболее деятельных членов, участвовал почти во всех выставках, а с 1874 года его избрали членом правления.
Лучшие свои вещи Маковский написал в 1880-х – 1890-х годах: «Крах банка», «Свидание», «На бульваре», «Объяснение»; все эти картины находятся в Третьяковской галерее. Некоторые его картины были запрещены царской цензурой, например, «Ходынка», которая находится в Петербурге.
Владимир Маковский также успешно работал как портретист, иллюстратор и педагог – преподавал в МУЖВЗе; в 1892 году ему присвоили звание профессора.
С 1894 по 1918 годы преподавал в петербургской Академии художеств, куда его пригласили на должность руководителя жанровой мастерской в Высшем художественном училище. В 1895 году был назначен ректором Академии. Учениками Маковского были А.Е. Архипов, В.Н. Бакшеев, Е.М. Чепцов.
С 1905 года являлся действительным статским советником.
Скончался Владимир Егорович МАКОВСКИЙ 21 февраля 1920 года в Петрограде, похоронен на Смоленском кладбище.

7 февраля
В 1906 году родился Олег Константинович АНТОНОВ (в деревне Троица, Подольский уезд, Московская губерния), выдающийся русский советский авиаконструктор, доктор технических наук, профессор, академик АН СССР. Герой Социалистического Труда. Лауреат двух Государственных премий.
Им созданы 52 типа планеров и 22 типа самолетов, в т.ч. самые большие и грузоподъемные в мире, он отдал много сил разработке десятков других летательных аппаратов, основал оригинальную школу конструирования, воспитал коллектив достойных продолжателей своего дела.
* * * * *
Выходец из дворянской семьи, он с 1912 года жил в Саратове, на Волге, где учился в реальном училище и средней школе. С юных лет Олег увлекся авиацией, занимался в школьном кружке любителей авиации, а в 1921 году подал заявление в Красный Воздушный Флот с просьбой принять его в авиационную школу, однако получил отказ по причине возраста и приёма только командиров РККА.
Все сведения по авиации он вырезал из газет и журналов, составляя своеобразный справочник, который впоследствии сослужил ему огромную службу. В 1924 году во время обучения на путейском факультете Саратовского университета, в который Олег Антонов поступил, чтобы быть ближе к авиации, построил свой первый планёр, организовав местный «Кружок любителей авиации». В том же году юноша принял участие во вторых Всесоюзных Планёрных испытаниях в Коктебеле на востоке Крыма, на горе Узын-Сырт.
В связи с закрытием университета, он в 1925 году поступил на машиностроительный факультет Ленинградский политехнический институт имени М.И. Калинина, который окончил в 1930 году.
В дальнейшем Олег Антонов возглавлял техническую часть Высшей лётно-планерной школы в Крыму и Центрального бюро планерных конструкций ОСОАВИАХИМа, занимаясь постройкой планёров (серия ОКА, серия УС / «Учебно-серийный», учебный паритель «Упар»). С 1933 года он становится главным конструктором планерного завода в Тушино, а в 1938 году – ведущим инженером Конструкторского бюро (КБ) А.С. Яковлева. В период 1940-41 годов был главным конструктором завода в Ленинграде.
В 1941 году Олег Константинович получил задание по организации производства планёров в Каунасе на базе бывшего трамвайного завода, однако вскоре начавшаяся война разрушила начинания; Антонов был назначен главным инженером планёрного управления Наркомата авиационной промышленности.
В 1943 году он становится первым заместителем главного конструктора А.С. Яковлева, с 1946 года руководил филиалом опытно-конструкторского бюро (ОКБ) в Новосибирске, а позднее – своим ОКБ-153, созданным на Новосибирском авиационном заводе имени В.П. Чкалова, в качестве главного конструктора. Сразу ОКБ-153 было дано задание на создание лёгкого сельскохозяйственного самолёта Ан-2 («кукурузник»), первый полёт которого состоялся 31 августа 1947 года.
Летом 1952 года его бюро переезжает в Киев, сменив название: Государственное союзное ОКБ №473 (ГСОКБ-473), ныне Государственное предприятие «Антонов». В 1962 году Олегу Константиновичу было присвоено звание Генерального конструктора ОКБ.
Под руководством Антонова были созданы:
• планёры – Голубь, Рот Фронт-1, Рот Фронт-2, Рот Фронт-3, Рот Фронт-4, А-11, А-13, А-15;
• транспортные самолёты – Ан-8, Ан-12, Ан-26, Ан-22 «Антей», Ан-32, Ан-72, Ан-124 «Руслан», Ан-74;
• многоцелевые самолёты – Ан-2, Ан-14 «Пчёлка», Ан-30, Ан-28, Ан-3;
• пассажирские самолёты – Ан-10 и Ан-24.
Сам авиаконструктор в свободное время увлекался живописью, спортом, писал стихи. Выдающийся хирург Н.М. Амосов говорил: «Олег Константинович был… многогранным, в нем переплеталось глубокое знание техники с искусством».
Скончался Олег Константинович АНТОНОВ 4 апреля 1984 года в Киеве (Украинская ССР), похоронен на Байковом кладбище.
----------------------------------------—
Смотри подробнее «Биография Олега Антонова» по ссылке:
http://www.antonov.com/about/oleg-antonov?lang=ru
----------------------------------------—
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_февраля #А__

7 февраля
В 1933 году родился Юрий Александрович МЕЖИРОВ (в Ленинграде), известный советский и российский живописец. Народный художник Российской Федерации (2007).
Писал портреты, жанровые картины, пейзажи, натюрморты. Ему позировали музыканты, артисты, политики и даже шведская королевская семья.
Награждён Серебряной медалью Академии художеств.
* * * * *
Выходец из семьи офицера (отец погиб в 1943году), Юрий сначала обучался в ремесленно-художественном керамическом училище в Дулёво (1949-1952), затем в Ленинградском художественно-педагогическом училище. В 1959 году он поступил на живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры (ЛИЖСА) имени И.Е. Репина, который окончил по мастерской Виктора Орешникова с присвоением квалификации художника живописи. Учился у Б.С. Угарова и В.И. Рейхета.
В период 1967-71 годов стажировался в творческой мастерской В.М. Орешникова.
Юрий Межиров участник более 600 выставок в СССР, России и за рубежом, в том числе – 19 персональных.
Художник выпустил более 900 каталогов. Его работы находятся в 56 музеях России и стран СНГ, в том числе: Русском музее, Третьяковской галерее, музеях Тамбова, Красноярска, Мурманска и других, а также в музеях и частных коллекциях России, Японии, Италии, Германии, Голландии, Франции, Швеции, США, Перу и других стран.
Скончался Юрий Александрович МЕЖИРОВ 13 июня 2012 года в Санкт-Петербурге.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_февраля #М__

7 февраля
В 1886 году родился Натори СЮНСЭН /настоящее имя – Юносукэ/ (в Огасавара, провинция Яманати), японский живописец, последний великий мастер гравюры в жанре «якуся-э» («изображения актеров») об искусстве театра кабуки.
* * * * *
Спустя несколько месяцев после его рождения, их семья – торговца шёлком, переехала в Токио, где будущий художник прожил до конца своих дней.
В 11-летнем возрасте мальчика отдали на обучение к Куботе Бэйсэю, живописцу традиционной японской школы, затем – в Школу искусств. После учёбы Натори Сюнсэн устроился иллюстратором в газету.
В 1915 году он вместе с художниками Тории Котондо и Ямамурой Тоёнари участвовал в оформлении буклета «Портреты современных актеров». Закончив этот проект Натори всерьез увлекся ксилографией, а тема театра стала любимой в творчестве художника.
В дальнейшем он и Ватанабэ Содзабуро начинают работу над серией «36 портретов актеров в различных ролях». Эта серия содержит некоторые из лучших работ Натори Сюнсэна и сделала художника знаменитым в Японии и за рубежом. Формат гравюр «окуби-э» («большие головы») позволял передать полное портретное сходство, а также сильный драматический и эмоциональный накал актерской игры.
До начала 1950-х годов в жизни мастера был творческий перерыв. В 1951-54 годах он выполнил свою последнюю работу – цикл «30 портретов современных актеров в пьесах Кабуки». Однако она не смогла повторить успех первой серии.
Не сумев пережить потери дочери, Натори СЮНСЭН и его жена 30 марта 1960 года покончили жизнь самоубийством, приняв яд.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_февраля #С__

7 февраля
В 1866 году родился Иван Леонидович КАЛМЫКОВ (в Новочеркасске), русский художник, пейзажист, работал маслом и акварелью.
Увлекался современными живописными новациями, но в целом оставался верен школе русского реалистического пейзажа конца ХIХ века.
* * * * *
Выходец из семьи казака, он после окончания Новочеркасского реального училища обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) у В.Е. Маковского, В.Д. Поленова, И.М. Прянишникова и Е.С. Сорокина. В 1889 году занимался у И. Айвазовского в Феодосии.
В период 1890-1904 годов работал в Москве, летом ездил по югу России.
Участвовал в российских (МОЛХ, ТПХВ, МТХ и др.), а также в международных выставках в Вене, Мюнхене и Риме. Много путешествовал по Италии и Швейцарии, побывал в Японии, Индии, Африке. В 1904 и 1908 годах провел персональные выставки в Москве. В 1912 году выставка его графических работ состоялась в Хабаровске.
К 1912 году Иван Калмыков увлекся декоративной керамикой и создал в Москве декоративно-художественную и облицовочную мастерскую. Весной 1914 года он переехал в Пятигорск, где открыл керамическую мастерскую «Закал». Занимался созданием керамических икон, отделкой керамикой фасадов общественных и частных зданий, созданием надгробных памятников.
Им создана художественная керамика для фасадов Тиличеевских ванн, Всесословного клуба, домов зодчего Кузнецова и Мациевского и других особняков и дач Пятигорска, а также памятник на могиле книгоиздателя К.К. Кибардина. В 1913 году Калмыков выполнил два декоративных керамических панно над входами в новом здании Общества взаимного кредита в Екатеринодаре (со сценами из античной жизни).
В 1916 году Иван Леонидович вернулся в Москву, где стал преподавать в Строгановском училище. В конце того же года был командирован в Сиам с целью сбора художественной коллекций для музея училища. По пути следования туда Калмыков провел выставки в Иркутске, Владивостоке, Хабаровске, Харбине и Шанхае. Затем несколько лет он жил в Индии, где находился в качестве придворного живописца во дворце у одного раджи.
В Россию художник больше не вернулся, уехал в Австралию, а оттуда в 1924 году в США.
Скончался Иван Леонидович КАЛМЫКОВ в марте 1925 года в Сан-Франциско.
Все свои работы и коллекции он завещал передать в Россию в музей Строгановского училища.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_февраля #К__

7 февраля
1741 года родился Иоганн Генрих ФЮССЛИ (в Цюрихе), швейцарский и английский живописец, график, историк и теоретик искусства.
* * * * *
Служил пастором, затем учился живописи в Берлине, с 1764 года работал в Англии, дружил с Уильямом Блейком.
Перевел на английский трактат Винкельмана «Размышления о живописи и скульптуре греков», анонимно издал книгу «Заметки о сочинениях и поступках Жан-Жака Руссо». При несомненном интересе к классической древности и тяге к классицизму иллюстрировал Шекспира, Блейка.
В его картинах («Кошмар», 1781; «Спящая и фурии», 1821), заметно пристрастие к мрачно-фантастическим сюжетам, заимствованным из литературы, фольклора и мифологии, гротескному изображению состояний страха и безумия, сверхъестественных существ (демонов, ведьм, призраков).
Фюзели считается одним из главных новаторов живописи рубежа XVIII-XIX веков, а его творчество, наряду с творчеством Уильяма Блейка, — ранним проявлением романтизма в английском искусстве.
Скончался Иоганн Генрих ФЮССЛИ 16 апреля 1825 года в Лондоне.

7 февраля
1952 года родился Васко РОССИ (в городке Дзокка; между Болоньей и Моденой), итальянский эстрадный музыкант и певец, автор более 23-х альбомов.
* * * * *
Ещё ребёнком по требованию матери, которая очень любила музыку, его отдали в школу пения, а уже в 14 лет он пел в своей первой группе.
Вскоре Васко переехал в Болонью, где окончил курс бухгалтерии. В этот период начал интересоваться театром. Вскоре он бросает учёбу в университете, поскольку понимает, что истинную радость ему принесет игра в театре.
В декабре 1965 года Васко Росси выиграл конкурс певцов «Золотой соловей» с песней «Come nelle fiabe» («Как в сказках»), а после открывает дискотеку, в которой работает как диджей. В дальнейшем он с несколькими своими друзьями основывает одно из первых свободных итальянских радио «Punto Radio», в трансляциях которого можно было услышать некоторые песни Васко. Это стало одним из поворотных событий в его жизни.
В 1977 году уговорами друзей Васко выпустил грампластинку «Jenny e Silvia» («Дженни и Сильвия»), а в 1978 году – свой первый альбом «Ma cosa vuoi che sia una canzone» («Чем ты хочешь, чтоб была песня»).
Уже в 1979 году вышел его второй альбом, одна из песен которого, «Albachiara» («Светлый рассвет»), стала настоящим шлягером и одной из лучших песен о любви в истории итальянской музыки.
Настоящая популярность пришла к Васко Росси с выступлением на телепередаче «Domenica In», где он вживую исполнил свою песню «Sensazioni forti» («Сильные чувства»).
Медленно, но уверенно он начинает завоёвывать все большую симпатию у публики, а люди привыкают к стилю его пения. Радикальным изменением в карьере певца стало выступление на фестивале Сан-Ремо в 1982 году с песней «Vado al Massimo» («Иду по максимуму»).
В последующие годы Васко Росси записывает большое количество альбомов, выступает на фестивалях, гастролирует и певцу сопутствует невероятный успех.
В 2005 году он вернулся в свой родной городок Дзокка, где его друзья детства и жители устроили прием в честь Васко РОССИ.

7 февраля
1812 года родился Чарльз ДИККЕНС /полное имя – Чарльз Джон Хаффем Диккенс/ (в Портсмуте), английский писатель, романист, классик мировой литературы.
Стал самым популярным англоязычным писателем еще при жизни. Его творчество относят к вершинам реализма, но в романах Диккенса отразились и сентиментальное, и сказочное начало.
Всего он написал 15 романов, несколько книг, очерков, повестей, рассказов, также ряд пьес. Самые знаменитые его романы: «Посмертные записки Пиквикского клуба», «Оливер Твист», «Дэвид Копперфильд», «Большие надежды», «Повесть о двух городах».
Многие из произведений Чарльза Диккенса экранизированы
* * * * *
Чарльз был школьником, когда отец разорился и попал в долговую тюрьму. Мальчик оставил учебу и устроился на фабрику, изготовлявшую ваксу, чтобы зарабатывать семье на пропитание. Крайняя нищета не позволила ему получить сколько-нибудь серьезное образование.
Вырвавшись из мрачного детства, Диккенс устроился на работу парламентским стенографом и однажды, с целью подзаработать, попробовал написать несколько маленьких очерков. Они были опубликованы, и Чарльз начал сотрудничать с газетой в качестве судебного репортера. Тут-то удача и постучалась в его жизнь.
Понадобился автор без амбиций, чтобы написать подтекстовки к серии рисунков, комически обыгрывающих приключения спортсменов-любителей, которому можно было бы заплатить поменьше.
Диккенс придумывал новых героев, остроумные реплики, забавные приключения. Комическая история о завсегдатаях «Пиквикского клуба», подписанная псевдонимом Боз, выходила ежемесячными выпусками по шиллингу штука и вскоре приобрела небывалую популярность.
Так мистер Пиквик, комический мыслитель и неудачливый, но трогательный благодетель человечества появился на свет, а затем стал главным героем знаменитого романа Диккенса «Посмертные записки Пиквикского клуба» (1837).
В мировую литературу Чарльз Диккенс вошел как замечательный юморист и сатирик. Через год был опубликован новый роман набирающего известность Диккенса – «Приключения Оливера Твиста» (1838).
К 25 годам Чарльз Диккенс обрел прочную славу романиста. Он проявлял талант во всем, за что брался: сделался первоклассным стенографом; будучи судебным репортером, основательно изучил судопроизводство; став журналистом, освещал избирательную кампанию по всей стране, а в дальнейшем проявил себя как один из самых удачливых издателей.
С 1842 года начинается новый период в его творчестве. В 30 лет Диккенс достиг всего, о чем могут только мечтать.
Он едет в Америку, надеясь, что в Новом Свете найдет общество, свободное от традиций и наследственных недостатков, которые начали его раздражать в родной Англии. Нигде Диккенса так не чествовали, как в Америке, но когда он затронул вопрос о международном авторском праве (на американских изданиях своих романов он мог бы составить капитал), на него обрушилась пресса. Он невзлюбил Америку и написал «Американские заметки», осуждающие делячество и низкий интеллект американцев. В этой же тональности разочарований написаны «Жизнь и приключения Мартина Чезлвита» (1844), «Домби и сын» (1848).
К концу жизни в его характере стала проявляться неудовлетворенность своим положением, хотя со времен Вальтера Скотта никто из профессиональных писателей не жил богаче, чем Диккенс, и никто не был столь популярен. После 20 лет совместной жизни он порывает с женой и сходится с 18-летней Эллен Тернан из талантливой семьи актеров, но догнать юность ему не удалось. Эллен не принесла ему ни большого счастья, ни покоя.
В последние годы, несмотря на все ухудшающееся самочувствие, Диккенс героически продолжал испытывать свою волю: выступал с чтениями произведений, почти беспрерывно писал. Последний роман «Тайна Эдвина Друда» остался незавершенным.
8 июня 1870 года у него случилось кровоизлияние.
Скончался Чарльз ДИККЕНС 9 июня 1870 года в Хайэме (Англия).
Слава великого писателя продолжала расти после его смерти. Он был превращён в настоящего бога английской литературы. Его имя стало называться рядом с именем Шекспира, его популярность в Англии 1880-х – 1890-х годов затмила славу Байрона.

7 февраля
В 1926 году родился Марк Евгеньевич ТАЙМАНОВ (в Харькове), советский и российский шахматист, международный гроссмейстер, пианист. Заслуженный мастер спорта СССР. Двукратный чемпион Советского Союза, пятикратный чемпион Ленинграда.
Известен как шахматный теоретик, внёсший большой вклад в теорию дебютов, особенно сицилианской защиты и защиты Нимцовича.
Занимался шахматной журналистикой, вёл отдел в журнале «Огонёк».
* * * * *
Вскоре Марк с родителями переехал в Ленинград, с которым связана вся жизнь шахматиста и пианиста. Первые уроки музыки он получил от матери.
В 1936 году снялся в главной роли юного скрипача в фильме «Концерт Бетховена». Мальчика пригласили на торжественное открытие Ленинградского дворца пионеров и предложили ему выбрать любую секцию. Он выбрал шахматную, но продолжал заниматься музыкой.
В дальнейшем окончил Ленинградскую консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова по классу фортепиано, где познакомился со своей будущей супругой Любовью Брук. Став уже известным гроссмейстером, Марк Евгеньевич продолжал концертную деятельность, выступал в дуэте с женой, им записано много пластинок.
Тайманов – победитель и призер свыше 50 крупных турниров, участник 23-х чемпионатов СССР и 14-ти чемпионатов Ленинграда. Четырехкратный чемпион Европы, чемпион мира среди молодежи, Олимпийский чемпион 1956 года.
Дважды находился среди претендентов на шахматную корону – в 1953 году был в середине турнирной таблицы, а в 1971 году проиграл в первом же матче Роберту Фишеру, будущему чемпиону мира, со счётом 0:6. Поражение было шоком для советского шахматного руководства.
На таможне у Тайманова нашли книгу Солженицына, изданную за рубежом, и это стало дополнительным поводом для репрессий против него. Ему уменьшили государственную стипендию, перестали посылать на турниры за границу, лишили звания Заслуженного мастера спорта СССР (восстановлен в звании в 1991 году).
В последние годы Марк Евгеньевич дважды становился чемпионом мира среди «сеньоров» – шахматистов старше 60 лет.
Регулярно выступает в печати, автор около 20 мемуарных и аналитических книг, в том числе «60 лучших партий» и «Я был жертвой Фишера».
В Санкт-Петербурге 23 мая 2014 года, при поддержке предпринимателя Г.Н. Тимченко, обещанной в 2013 году на Петербургском экономическом форуме, открылась шахматная школа гроссмейстера Марка Тайманова.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_февраля #Т__

7 февраля
В 1954 году родился Дитер БОЛЕН (в Ольденбурге), известный немецкий композитор, актер, талантливый продюсер многих немецких певцов.
Мировую славу принесли ему проекты «Modern Talking» и «Blue System». Лауреат многочисленных премий, обладатель платиновых и золотых дисков.
* * * * *
В 10 лет серьезно увлекся музыкой, рано научился играть на гитаре и клавишных, писал песни собственного сочинения и принимал участие в музыкальных соревнованиях юных талантов.
Окончил институт в Гёттингене, получил диплом специалиста деловой экономики.
В феврале 1983 года была создана ставшая известной всему миру группа «Modern Talking», – когда Дитер Болен выступил дуэтом с певцом Томасом Андерсом. Их песня «You're my heart, you're my soul» в 1985 году возглавляла верхушки европейских хит-парадов. Дуэт просуществовал до 1987 года.
После распада «Modern Talking», Дитер Болен уделяет больше времени работе продюсера и аранжировщика, а также создаёт группу «Blue System», бессменным лидером которой и оставался до её распада в 1998 году. «Blue System» явилась практически очередным сценическим псевдонимом Дитера Болена.
В 1989 году Болен становится самым популярным зарубежным исполнителем в СССР. В конце того же года следуют триумфальные гастроли «Blue System» в СССР, которые посетило 400 тыс. человек.
Дитер Болен и Томас Андерс снова объединились и в 1998 году группа «Modern Talking» начала свои выступления. Их новый альбом «Back for Good» пользовался большим спросом и хорошо распродавался. 28 октября 1989 года Дитер получает титул наиболее успешного немецкого продюсера и композитора. Он был достаточно популярен в Германии, но особенно – в странах бывшего СССР.
Оценкой популярности дуэта и заслуг Дитера Болена служит вручение в течение одного вечера в вестфальском зале Дортмунда 75 золотых и платиновых дисков, для доставки которых к сцене потребовался специальный автопогрузчик. Всего было продано более 120 млн. звуковых носителей с записями композиций «Modern Talking».
В 2000-х годах Дитер Болен продолжает работу с молодыми музыкантами.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_февраля #Б__

7 февраля
В 1926 году родился Константин Петрович ФЕОКТИСТОВ (в Воронеже), летчик-космонавт СССР. Герой Советского Союза, доктор технических наук, профессор.
Он считается первым в мире гражданским космонавтом, а также находился в составе первого в истории освоения космоса групповом экипаже из трех человек, куда кроме него вошли Владимир Комаров и Борис Егоров (впервые полет без скафандров).
* * * * *
Ему было 15 лет, когда началась Великая Отечественная война. Доучиваться в школе он не стал а, как и все мальчишки ринулся на фронт. Попал в разведвойска. В 1942 году во время выполнения очередного задания в Воронеже, его схватили эсесовцы. Тут же привели к яме, где и расстреляли. Но Константину повезло – пуля навылет прошла через подбородок и шею. Он сообразил, что шевелиться нельзя. Немцы подумали, что он мертв и ушли. Константин выждал время и добрался к своим.
После войны Константин Феоктистов окончил в 1949 году Московское высшее техническое училище им. Н.Э. Баумана. Решение поступать в авиационный институт пришло к нему после прочтения книги известного немецкого инженера и изобретателя Макса Валье «Полёт в мировое пространство».
Уже тогда он проявлял интерес к научным работам: читал работы Циолковского, посещал лекции Королева и, конечно же, мечтал о космосе. Свою работу впоследствии связал с НИИ-1. Работал вместе с Михаилом Тихонравовым. Вместе с ним позже перешел работать в «Особое конструкторское бюро № 1».
Константин Петрович приложил свою руку в разработке первого спутника Земли. Он принимал участие в разработке и проектировании космических кораблей «Восток», «Союз», «Прогресс», а также орбитальных станций «Мир» и «Салют».
Встал вопрос о полете в космос инженера. Благодаря помощи Королева Феоктистов попал в отряд космонавтов. Интересно, что для него были снижены требования для космонавтов. Константин Феоктистов прошел курс подготовки. Был собран первый экипаж из трех человек. Константин Петрович был в роли научного сотрудника. Командиром экипажа был Владимир Комаров, а Борис Егоров выполнял в этом полете роль врача.
Старт состоялся 12 октября 1964 года. Во время полета Феоктистов выполнял испытания новой системы ориентации, а также управления и контроля бортовой аппаратуры. Полет прошел успешно и длился всего 24 часа 17 минут. Интересен тот факт, что Константин Феоктистов, Владимир Комаров и Борис Егоров стартовали при Хрущеве, а результаты полета докладывали Брежневу, т.к. Никита Хрущев был смещен на следующий день после посадки спускаемого аппарата.
Это был первый и единственный полет Константина Феоктистова в космос. Он был первым конструктором космических кораблей, опробовавшим своё детище «в деле» (полёт совершен на первом аппарате новой серии «Восход»).
Награжден орденом Ленина, ему присвоили звание Героя Советского Союза. Хотя кандидатуру Феоктистова еще неоднократно выдвигали для полета в космос, этого так и не произошло.
Начиная с 1990 года, он преподавал в Государственном техническом университете им. Баумана.
Скончался Константин Петрович Феоктистов 21 ноября 2009 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_февраля #Ф__

7 февраля
В этот день 2014 года впервые в России стартуют XXII зимние Олимпийские игры.
Столицей этой Олимпиады на 119-й сессии МОК в Гватемале (2007 г.) был выбран южный город Сочи (Sochi).
Период проведения игр – с 7 по 23 февраля 2014 года.
Девиз этих главных спортивных международных соревнований «Жаркие. Зимние. Твои», а официальными талисманами зимней Олимпиады-2014 стали Леопард, Белый медведь и Заяц.
Начало Церемонии открытия XXII зимних Олимпийских игр в Сочи символично – 7 февраля 2014 года в 20:14 по московскому времени. Время начала Церемонии указывает на год проведения «белой» Олимпиады в России.
Российским спортсменам удачи, побед и больших достижений!
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_7_февраля

7 февраля
В 1954 году родился Дитер Болен (в Ольденбурге), известный немецкий композитор, актер, талантливый продюсер многих немецких певцов.
Мировую славу принесли ему проекты «Modern Talking» и «Blue System». Лауреат многочисленных премий, обладатель платиновых и золотых дисков.
В 10 лет серьезно увлекся музыкой, рано научился играть на гитаре и клавишных, писал песни собственного сочинения и принимал участие в музыкальных соревнованиях юных талантов.
Окончил институт в Гёттингене, получил диплом специалиста деловой экономики.
В феврале 1983 года была создана известная всему миру группа «Modern Talking», когда Дитер Болен выступил дуэтом с певцом Томасом Андерсом. Их песня «You're my heart, you're my soul» в 1985 году возглавляла верхушки европейских хит-парадов. Дуэт просуществовал до 1987 года.
После распада «Modern Talking», Дитер Болен уделяет больше времени работе продюсера и аранжировщика, а также создаёт группу «Blue System», бессменным лидером которой и оставался до её распада в 1998 году. «Blue System» явилась практически очередным сценическим псевдонимом Дитера Болена. В 1989 году Болен становится самым популярным зарубежным исполнителем в СССР. В конце того же года следуют триумфальные гастроли «Blue System» в СССР, которые посетило 400 тыс. чел.
Дитер Болен и Томас Андерс снова объединились и в 1998 году группа «Modern Talking» начала свои выступления. Их новый альбом «Back for Good» пользовался большим спросом и хорошо распродавался. 28 октября 1989 года Дитер получает титул наиболее успешного немецкого продюсера и композитора. Дитер был достаточно популярен в Германии, но особенно – в странах бывшего СССР.
Оценкой популярности дуэта и заслуг Дитера Болена служит вручение в течение одного вечера в вестфальском зале Дортмунда 75 золотых и платиновых дисков, для доставки которых к сцене потребовался специальный автопогрузчик. Всего было продано более 120 млн. звуковых носителей с записями композиций «Modern Talking».
В 2000-х годах Дитер Болен продолжает работу с молодыми музыкантами.
[club48234198|Все события]

7 февраля
В 1926 году родился Марк Евгеньевич Тайманов (в Харькове), советский и российский шахматист, международный гроссмейстер, двукратный чемпион СССР, пятикратный чемпион Ленинграда, Заслуженный мастер спорта. Пианист.
Вскоре семья переехала в Ленинград, с которым связана вся жизнь шахматиста и пианиста. Первые уроки музыки получил от матери.
В 1936 году снялся в главной роли юного скрипача в фильме «Концерт Бетховена». Мальчика пригласили на торжественное открытие Ленинградского дворца пионеров и предложили ему выбрать любую секцию. Он выбрал шахматную, но продолжал заниматься музыкой.
Окончил Ленинградскую консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова по классу фортепиано, где познакомился со своей будущей супругой Любовью Брук. Став уже известным гроссмейстером, продолжал концертную деятельность, выступая в дуэте с женой, записал много пластинок.
Победитель и призер свыше 50 крупных турниров, участник 23 чемпионатов СССР и 14-ти чемпионатов Ленинграда. Четырехкратный чемпион Европы, чемпион мира среди молодежи, Олимпийский чемпион 1956 года.
Дважды был среди претендентов на шахматную корону – в 1953 году был в середине турнирной таблицы, а в 1971 году проиграл в первом же матче Роберту Фишеру, будущему чемпиону мира, со счётом 0:6. Поражение было шоком для советского шахматного руководства. На таможне у Тайманова нашли книгу Солженицына, изданную за рубежом, и это стало дополнительным поводом для репрессий против него. Ему уменьшили государственную стипендию, перестали посылать на турниры за границу, лишили звания Заслуженного мастера спорта СССР (восстановлен в звании в 1991).
В последние годы дважды становился чемпионом мира среди «сеньоров» – шахматистов старше 60 лет.
Тайманов известен как шахматный теоретик, внёсший большой вклад в теорию дебютов, особенно сицилианской защиты и защиты Нимцовича. Занимался шахматной журналистикой, вёл отдел в журнале «Огонёк».
Регулярно выступает в печати, автор около 20 мемуарных и аналитических книг, в том числе «60 лучших партий» и «Я был жертвой Фишера».
[club48234198|Все события]