Ваш день рождения 19 сентября.

19 сентября
1772 года родился Висенте ЛОПЕС-и-ПОРТАНЬЯ (в Валенсии), испанский художник, считавшийся лучшим испанским портретистом своего времени, вторым по мастерству после Гойи.
Писал свои работы в неоклассическом стиле, однако, некоторые из его ранних произведений написаны в стиле рококо. На завершающем этапе своего творчества Лопес-и-Портанья обратился к живописи романтизма.
* * * * *
Живопись он начал изучать в 13-летнем возрасте под руководством монаха-францисканца Антонио де Виллануэва, затем обучался в валенсийской Королевской академии изящных искусств Сан-Карлос. В 17 лет Висенте выигрывает приз по рисованию в мадридской Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо.
Проучившись три года в Мадриде, он в 1794 году возвращается в Валенсию, где занимает пост заместителя директора Академии искусств, в которой ранее учился. В 1801 году художник становится президентом валенсийской Академии Сан-Карлос.
Висенте Лопес-и-Портанья был придворным художником у королей Испании Карла IV, Фердинанда VII и королевы Изабеллы II; он был также учителем рисования второй, Марии Изабеллы Португальской, и третьей, Марии Йозефы Саксонской, жён короля Фердинанда VII. В 1817 году Лопес-и-Портанья становится президентом мадридской Академии изящных искусств Сан-Фернандо.
Художник писал свои полотна на разнообразную тематику – они религиозного, аллегорического, исторического и мифологического содержания, однако подлинного искусства достиг в портретной живописи. За годы своего творчества он создал портреты всех значимых персон испанского общества I-й половины XIX столетия.
Скончался Висенте ЛОПЕС-и-ПОРТАНЬЯ 22 июля 1850 года в Мадриде.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_сентября #Л__

19 сентября
1859 года родился Генри Герберт ЛА ТАНГЕ (в Лондоне, Соединённое королевство Великобритании и Ирландии), английский художник – постимпрессионист и натуралист.
* * * * *
Образование он получил в Далвичском колледже, где познакомился с будущими художниками С. Форбсом и Ф. Гудаллом. Затем учился в частной школе искусств и, с 1874 года, в школе при Королевской академии художеств. В декабре 1879 году Ла Танге награждается золотой медалью и стипендией для учёбы в парижской Школе изящных искусств. Кроме этого, он получает рекомендательное письмо от президента академии художеств Ф. Лейтона к Ж.-Л. Жерому, у которого Генри Ла Танге затем учится в течение трёх лет.
В этот свой парижский период художник подпадает под влияние живописи французских натуралистов и Дж. Уистлера. Летние месяцы он проводит на этюдах на побережье Бретани и в долине Роны. Созданные в этот период полотна художник выставляет в Королевском обществе британских художников.
В 1886 году Ла Танге возвращается в Лондон. В том же году он участвует в первой выставке «Нового английского художественного клуба». В конце 1880-х годов художник живёт в Норфолке, где пишет преимущественно сельские пейзажи. В 1891 году открывается выставка его работ в Королевской академии художеств. В это время Ла Танге подпадает под влияние творчества группы художников Ньюлинской школы. Основой его тематики являются крупноформатные реалистические жанровые композиции.
В начале ХХ столетия мастер проявляет всё больший интерес к импрессионизму. Он посещает Прованс и Лигурию, где много рисует. Перед началом I-й мировой войны в Лестере открывается большая выставка полотен Ла Танге, сделанных в Южной Европе, и имевшая большой успех.
После войны, в 1920-е годы, художник вновь длительное время живёт в Лигурии и в Испании, пишет южные пейзажи и жанровые сценки.
Скончался Генри Герберт ЛА ТАНГЕ 21 декабря 1929 года в Лондоне (Великобритания).

19 сентября
В 1885 году родился Михаил Ксенофонтович СОКОЛОВ (в Ярославле), русский талантливый художник с непростой судьбой.
* * * * *
Выходец из семьи ремесленника, он смог учиться на художника благодаря помощи одного ярославского купца. Обучался у педагога и художника П. Романовского в Ярославских городских классах рисования, затем поступил в Строгановское училище.
В период 1907-09 годов служил матросом на кораблях Балтийского флота. После Февральской революции назначен одним из руководителей балтийских моряков. Летом 1917 года вышел в отставку. Политикой более не занимался.
Михаил Соколов зарабатывал на жизнь преподаванием рисования и живописи в городе Сергач Нижегородской губернии, в Ярославских Государственных мастерских, работал в Тверских Государственных художественных мастерских и Яхромской изостудии при мануфактуре.
С 1923 года художник жил в Москве, преподавал в Московском училище памяти 1905 года. Состоял в Московском областном союзе художников. Своей мастерской не имел, работал там, где жил — в десятиметровой комнате коммунальной квартиры на Арбате.
В 1938 году Соколова арестовали и осудили на 7 лет, наказание отбывал на станции «Тайга». В лагере художник продолжал творить и присылал своим друзьям работы («Сибирские лагерные миниатюры»). Рисунки делались на маленьких листочках бумаги, иногда на конфетных обёртках, пером, карандашом и были чуть подкрашены.
По состоянию здоровья он был досрочно освобожден из лагеря в 1943 году. В дальнейшем жил в Рыбинске, преподавал рисование в местном доме пионеров. Реабилитирован он был 26 июня 1958 года (посмертно).
Скончался Михаил Ксенофонтович СОКОЛОВ 29 сентября 1947 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_сентября #С__

19 сентября
В 1969 году родилась Кэнди ДАЛФЕР (в Амстердаме), нидерландская саксофонистка и певица.
Стала всемирно известной после композиции «Lily Was Here», написанной в ноябре 1989 года вместе с музыкантом Дэйвом Стюартом.
Основной стиль исполнения музыки – Смус-джаз, «фанк и R&B, разбавленный джазом, хип-хопом и соулом».
* * * * *
Её отец, известный нидерландский тенор-саксофонист Ханс Далфер, с детства приучал Кэнди к правильному пониманию ею музыки известных джазменов: Сонни Роллинза, Коулмана Хокинса, Декстера Гордона.
Учиться музыке она начала в 7 лет, в уже в 14-летнем возрасте Кэнди Далфер организовала собственную команду «Funky Stuff». В музыке она всегда стремилась держаться на волне времени, однако не позволяла новым тенденциям диктовать свой стиль. Легендарным стало высказывание исполнителя, которого когда-то звали Prince: «Когда я хочу саксофон, я зову Кэнди».
Ещё до выхода её дебютного альбома «Saxuality», она совершила совместное гастрольное турне по Европе с Мадонной.
Настоящему взлёту популярности способствовал выход сингла, сразу же вошедшего в десятку лучших – «Lily Was Here», саундтрек в дуэте с Дэйвом Стюартом. Они написали эту музыкальную композицию в качестве саундтрека к триллеру-драме голландского режиссёра Бена Вербонга «Кассир» («De Kassière»). Тема возглавила национальный хит-парад «Dutch Top 40» 25 ноября 1989 года и находилась на этой позиции в течение шести недель.
Успеха композиция достигла и в других странах: 2-е место в норвежском чарте Norwegian Singles Chart, 6-е место в британском чарте UK Singles Chart. Летом 1990 года композиция занимает 11-е место в хит-параде ста наиболее популярных песен в США – Billboard Hot 100.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_сентября #Д__

19 сентября
В 1934 году родился Брайан Сэмюэл ЭПСТАЙН /также распространено прочтение фамилии – Эпштейн/ (в Ливерпуле), британский менеджер и организатор первых триумфальных гастролей группы «Битлз» – великой четверки из Ливерпуля. Под его коммерческим руководством «The Beatles» добились известности сначала в Великобритании, а затем и во всём мире.
Брайан Эпстайн был человеком с большим предвидением, смог увидеть и распознать возможности группы намного раньше других. Он привил им стиль, вкус, сделал их обаятельными.
Будучи страстным поклонником битлов, убедил всех в их таланте. Неустанно работал над их имиджем и был глубоко уверен, что они самые лучшие в мире музыканты. «Если бы в Битлз был пятый член, им был бы Брайан», – говорил Пол Маккарни.
* * * * *
Он выходец из благополучной еврейской семьи, основы благополучия которой заложил его дедушка, открывший мебельный магазин «Эпстайн и сыновья».
В юном возрасте Брайан не проявлял склонности к учёбе, не любил спорт и с трудом заводил знакомства.
Осенью 1948 года Брайана зачислили в Рекин – известный частный колледж. Он проявлял успехи в живописи и по искусству был первым в классе, мечтал стать дизайнером-модельером. Брайан ушёл из школы перед своим шестнадцатилетнем, не получив аттестата.
После школы стал работать в мебельном магазине, принадлежавшем семье, и добился значительного успеха.
В это время его захватило увлечение, должное которому он отдавал ещё в школе – театр. Подговариваемый друзьями, Брайан решил поступить в Королевскую академию драматического искусства. Поступив без особых затруднений, он проучился 3 семестра, прежде чем покинул это богемное место. Ему не нравилась та атмосфера, которая царила в академии.
Желая прославиться, Брайан уговорил отца открыть магазин грампластинок, а вскоре после этого и второй. Благодаря энтузиазму Брайана оба магазина процветали. Эпстайн был одержим идеей, чтобы в его магазине можно было найти любую пластинку, и очень гордился своей коллекцией, в которой можно было найти самые дефицитные записи.
Брайан Эпштейн впервые услышал, как играют «The Beatles» 9 ноября 1961 года, во время ланча в клубе «Каверн».
Брайан мало подходил на роль менеджера «битлов». У него совсем не было опыта в музыкальном бизнесе. К тому же он был совсем не похож на ребят из группы. Однако после нескольких встреч парни дали ему своё согласие.
Став менеджером группы «The Beatles», Брайан начал заниматься самой важной неотложной задачей – создавал сценический образ, приучал их к дисциплине, работал над их внешним видом, учил подавать свою музыку.
Активно используя свою репутацию владельца «лучшего магазина грампластинок на севере Англии», Брайан смог договориться о записи первого альбома «The Beatles» в студии EMI.
Во многом благодаря Эпстайну мир увидел «легендарную ливерпульскую четвёрку».
После решения «The Beatles» прекратить гастроли Эпстайн подвёл итог целой главе в своей жизни. Однако он совсем не собирался сворачивать свою деятельность.
Компания Брайана «Немз энтерпрайзис» превратилась в огромную организацию, которая работала со многими известными музыкантами своего времени (Билли Крамером, Силлой Блэк, группой «Gerry&The Pacemakers» и др.).
В последние 2 года жизни из-за постоянных трудностей на работе у Брайана появилась зависимость от снотворных препаратов.
Скончался Брайан Сэмюэл ЭПСТАЙН 27 августа 1967 года в Лондоне.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_сентября #Э__

19 сентября
В 1921 году родилась Мэрилин БЕНДЕЛЛ (в городе Гранд Ледж, штат Мичиган), американская художница-импрессионист, педагог.
* * * * *
В детстве обучалась музыке, желая стать пианисткой, но в возрасте семнадцати лет решила учиться живописи. Обучалась в Американской академии искусств в Чикаго в частном порядке. Став профессиональным художником, была избрана в 1965 году членом Королевского общества искусств.
В начале 1950-х годов Бенделл переехала в штат Флорида, где открыла художественную школу. С 1993 году и до конца жизни занималась только живописью.
Скончалась Мэрилин БЕНДЕЛЛ 18 мая 2003 года в штате Нью-Мексико.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_сентября #Б__

19 сентября
В 1948 году родился Джереми Джон АЙРОНС (в городе Коуз, остров Уайт в проливе Ла-Манш), английский актёр, лауреат премии «Оскар» за лучшую мужскую роль и ряда других престижных наград.
Его называют истинным джентльменом современного кинематографа. Роли в фильмах «Женщина французского лейтенанта», «Мертвые самозванцы», «Ускользающая красота» принесли ему славу актера-интеллектуала.
* * * * *
Начал работать ассистентом в театре после того, как провалился на вступительных экзаменах в ветеринарную школу. Два года учился на актёрских курсах театра «Олд Вик» в Бристоле основанной сэром Лоуренсом Оливье. Окончив учебу, остался в Бристоле. Затем, работал в театре «Round House» и в вестэндском театре Уиндама, где в общей сложности сыграл более чем в 1000 постановках. Он – Арамис в «Железной маске», купец Антонио в «Венецианском купце» и др.
Его первый успех – роль Иоанна Крестителя в рок-мюзикле на библейскую тему. Высшее достижение в театре – три главные роли в постановках Королевской шекспировской труппы.
В 1991 году получил «Оскар» за роль в триллере «Изнанка судьбы». В 1994 году озвучил Шрама в мультфильме «Король Лев». Также сыграл роль террориста Саймона Грубера в «Крепком орешке 3». В 1997 году сыграл Гумберта в «Лолите» по роману В. Набокова.
Джереми Айронс также известен по таким картинам как «А теперь, дамы и господа», где его партнершей была известная французская певица Патрисия Каас, а также по картине «Каллас навсегда» с Фанни Ардан. В 2006 году исполнил роль Брома в фильме «Эрагон».
В 2011 году Джереми Айронс снялся в роли Родриго Борджиа (Александра VI) в телесериале «Борджиа».
Стихотворение Томаса Харди «Afterwards», которым завершается альбом композитора Джона Лорда «To Notice Such Things» было прочитано Джереми Айронсом в фортепианном сопровождении Джона Лорда.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_сентября #А__

19 сентября
1730 года родился Огюстен ПАЖУ (в Париже), знаменитый французский скульптор, представитель классицизма, один из лучших европейских скульпторов второй половины XVIII века.
Получил известность как автор монументальных работ, станковых произведений, портретов. В его творчестве проявляются черты классицизма, барокко, рококо. Скульптор принимал участие в скульптурном оформлении зала Оперы в Версале , церкви Сен-Луи в Версале; собора Дома инвалидов, Дворца правосудия, Пале-Рояль, Бурбонского дворца в Париже и др. Пажу – автор портретной галереи своих современников, здесь и статуи (Королева Мария Лещинская, 1769; Паскаль, 1785), и портретные бюсты (Ж.Б. Лемуан, 1758; Графиня Дюбарри, 1773; К.Э. Лабиль, 1784; Портрет девушки; Архитектор Руссо; Бюффон, 1773).
* * * * *
Его отец был скульптором-орнаменталистом, мать – дочерью парижского скульптора, а крестником мальчика стал скульптор Огюстен Гренье. Подобное окружение и рано проявившаяся склонность к скульптуре заранее исключали необходимость выбора будущей профессии.
В 14-летнем возрасте Пажу определили в ателье известного скульптора и талантливого педагога Жана-Батиста Лемуана. Ещё через 4 года Огюстен был принят в Королевскую школу избранных учеников, руководимую в те годы живописцем Карлом Ванлоо. В 1751 году Пажу завершив обучение в школе, получил право поездки на 4 года в Италию для изучения величайших произведений искусства прошлых веков.
В столице Италии он активно занимался копированием памятников, отдавая предпочтение античности. Возвращение молодого скульптора в Париж получилось удачным. Одна из первых скульптур, выполненная Пажу дома, – бронзовый бюст его учителя Лемуана (1758). Это произведение позднее особо отметил Дени Дидро.
Через 4 года после возвращения из Италии он получает звание академика за выставленную на одном из Салонов мраморную композицию «Плутон с Цербером», находящуюся сейчас в Лувре.
С 1768 года и до конца жизни Пажу занят выполнением огромного количества официальных заказов. В течение двух лет он работает по украшению Версальской оперы, декорировал церковь Сан-Луи в Версале, работал в Пале-Рояль, парижском Дворце правосудия, в орлеанской церкви Санте-Круа, в Шато Бельвю и многих др.
Кроме того, он был исполнителем большей части цикла «Знаменитые люди Франции». Им выполнены статуи Бюффона, Декарта, Боссюэ, Паскаля, Тюренна. В течение ряда лет Пажу являлся «штатным» скульптором графини Дюбарри – бывшей модистки, в дальнейшем фаворитки Людовика XV, жившей пышно и роскошно.
Работы скульптора хранятся в крупнейших художественных музеях мира.
Скончался Огюстен ПАЖУ 8 мая 1809 года в Париже.

19 сентября
В 1783 году родилась Елизавета Михайловна ХИТРОВО (урождённая Голенищева-Кутузова), русская княгиня, дочь легендарного полководца Отечественной войны 1812 года Михаила Илларионовича Кутузова.
В первом браке графиня Тизенгаузен, друг поэта Александра Сергеевича Пушкина. Хозяйка известного петербургского салона.
В 1925 году в библиотеке Юсуповского дворца были обнаружены 27 писем Пушкина к Е. Хитрово. Она была единственной Женщиной, решившейся сохранить письма Пушкина. Все остальные, когда-то питавшие к нему симпатию, или любившие его, глубоко и страстно, подобно Екатерине Ушаковой или гр. Воронцовой, все они, – за исключением Керн, пожалуй, – не решились держать в надушенных шкатулках и бюварах листки, исписанные изящным и четким почерком, с характерными каллиграфическими завитками, по-французски.
* * * * *
Елизавета была третьей из пятерых дочерей великого фельдмаршала Кутузова. Девочки получили разностороннее домашнее образование – грамматика, языки, основы домоводства и этикета, пение, театральное искусство, танец. С таким багажом можно было блистать в любом светском обществе.
Первый муж Елизаветы, граф Ф.И. Тизенгаузен, был флигель-адъютантом фельдмаршала. Они прожили в браке всего 3 года, и все время любящая жена была спутницей мужа в его военной кочевой жизни. В битве под Аустерлицем Тизенгаузен погиб, оставив молодую вдову с двумя малолетними дочерями. Она с трудом справилась с горем.
Через 6 лет она вышла замуж вторично – за генерал-майора Николая Хитрово. Он был известен в светских кругах как человек обходительный, блистательный и умный. Создав семью, они стали жить широко и открыто, принимая у себя весь светский Петербург. В 1815 году генерала назначают российским поверенным в делах при дворе герцога Тосканского. Семья Хитрово переезжает во Флоренцию, где роскошная и утонченная жизнь продолжается. Салон генеральши Хитрово знает вся Тоскана, не исключая герцога.
В 1819 году Елизавета Михайловна вновь остается вдовой и возвращается в Россию. У себя в доме на Моховой улице она организовала салон, который стал своеобразным центром интеллектуальной жизни. Здесь собирались писатели, среди которых были В.А. Жуковский, П.А. Вяземский, В.А. Соллогуб, А.И. Тургенев и многие другие.
Вяземский вспоминал о Елизавете Хитрово: «В летописях Петербургского общежития имя её осталось так же незаменимо, как было оно привлекательно в течение многих лет. Утра её (впрочем продолжавшиеся от часа до четырёх пополудни) и вечера дочери её, графини Фикельмон /примеч. – Дарьи/, неизгладимо врезаны в памяти тех, кто имел счастье в них участвовать». Друзья всегда относились к ней с глубокой симпатией за доброту, искренность и широту души.
Бывал у Елизаветы Михайловны и Пушкин, который познакомился с ней в 1827, введенный в ее круг Вяземским. Пушкин становится ее кумиром и любимцем, она неустанно хлопочет, помогая ему во всех его делах, используя при этом свои немалые связи. Зная такое трепетное отношение Елизаветы Хитрово к поэту, именно через нее врагами Пушкина было переслано анонимное письмо, приведшее к роковой дуэли. Получив пакет, адресованный на ее адрес, но обращенный к поэту, она вскрывать его не стала и отослала своему другу. И очень сожалела о том впоследствии, но было уже поздно…
Она пережила своего кумира только на два года.
Скончалась Елизавета Михайловна Хитрово 3 мая 1839 года, похоронена в Александро-Невской Лавре.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_сентября #Х__

19 сентября
1982 года профессор Скотт Фалман из Университета Карнеги-Меллона впервые предложил использовать три символа, идущие подряд – двоеточие, дефис и закрывающую скобку, для обозначения «улыбающегося лица» в тексте, который набирается на компьютере. Это было серьезным пополнением электронного лексикона.
История сохранила письмо, отправленное Фалманом на местную электронную доску объявлений, которая была прототипом сегодняшних форумов и в то время являлась основным средством общения между сотрудниками университета.
Вот его письмо: … For this, use :–)
За более чем 30 лет своего существования «смайлик» стал неизменным атрибутом электронного общения, и многие уже не представляют, как можно без него обходиться.
«Смайлик» заменяет то, чего не достает в общении посредством чата или электронной почты – интонацию голоса и мимику. «Смайлики» помогают лучше понять собеседника, уловить его настроение, в конце концов, они просто забавные и вызывают положительные эмоции.
За долгие годы своего существования, этот символ стал просто незаменимы при электронном общении. Мы сегодня уже практически не можем представить себе виртуальное пространство без этих симпатичных мордочек. Нужно сказать, что с тех пор у смайлика появилось огромное количество «потомков», которые позволяют выражать не только улыбку, но и самые разнообразные эмоции, вплоть до злости, грусти или удивления.