12 января
1849 года родился Жан БЕРО (в Санкт-Петербурге), французский салонный живописец, автор жанровых картин, отображавших жизнь Парижа и столичного светского общества.
* * * * *
Их семья проживала в Петербурге, т.к. отец, скульптор по образованию, был приглашен в Россию и работал над оформлением Исаакиевского собора. В 1853 году его вдова с четырьмя детьми вернулась в Париж.
Во Франции Жан Беро получил прекрасное образование в лицее Бонапарта и намеревался построить адвокатскую карьеру. Но начавшаяся Франко-Прусская война изменила его планы. Он решил заняться живописью и, по примеру отца, посвятить свою жизнь искусству.
В течение двух лет Жан Беро, под руководством портретиста Леона Бонна, обучался в Школе изящных искусств. По окончании курса, начинающий живописец открывает на Монмартре собственную мастерскую. Будучи учеником художника-портретиста, он пробует себя в написании портретов. Но уже в 1876 году Беро находит свой путь – создает жанровые картины, отображающие моменты из жизни Парижа и людей, здесь проживающих.
Общаясь с художниками, он постепенно проникается идеями импрессионистов и входит в их круг. Регулярно выставляя свои полотна на парижских Салонах, Жан Беро получает высокую оценку творчества от именитых Э. Дега и Э. Мане. Насыщенная городская жизнь, Елисейские Поля, берега Сены, Монмартр, многочисленные кафешантаны – главные сюжеты его картин в это период. Творческой жизни художника сопутствует успех. В 1887 году Жан Беро становится рыцарем, и в 1894 году — офицером ордена Почётного легиона. В 1889 году награждён золотой медалью Общества французских художников, и в том же году золотой медалью Всемирной выставки в Париже.
В 1890 году Беро отходит от манеры импрессионистов для написания серии эпатирующих публику религиозных картин, где библейские сюжеты разворачивались в современной светской обстановке. Эти работы шокировали зрителей и вызвали жаркие дискуссии среди современных художников и критиков.
К концу XIX века Беро всё меньше отдаёт времени собственной живописи, активно участвуя в многочисленных выставочных комитетах и жюри, в организации выставок Общества изящных искусств, вице-президентом и основателем которого он был.
Скончался Жан БЕРО 4 октября 1935 года в Париже.
12 января
В 1800 году родился Эжен Луи ЛАМИ (в Париже), французский художник и литограф, ученик барона Ж.А. Гро, О. Верне и Парижской академии художеств.
Сначала он занимался рисованием на камне, а затем акварельной живописью, делал рисунки для различных иллюстрированных журналов и издал несколько сборников своих литографий, среди которых: «Путешествие по Англии и Шотландии».
Интересно, что Лами внёс вклад и в развитие балета – по его рисунку в 1839 году для прославленной итальянской балерины Марии Тальони впервые была изготовлена пачка.
* * * * *
Произведения английского художника, представителя романтизма Р.П. Бонингтона побудили Эжена Лами заниматься акварелью, в которой он достиг выдающихся результатов. Темы его произведений – придворная и светская жизнь эпохи Реставрации, Луи Филиппа и Второй империи, а также спорт. После поездок в Англию в 1826 и 1848-52 годов художник, по словам А. де Мюссе, стал играть роль «поэта официального дендизма».
Лами много путешествовал, он посетил Россию, Испанию, Италию и Германию. В период Крымской войны 1853-56 годов был в гуще военных событий и смог собрать богатый материал для своих последующих работ в баталлическом стиле.
Но этим стилем художник не ограничивался, в своих произведениях он трактовал весьма разнообразные сюжеты: исторические эпизоды, сцены из быта высшего общества и придворной жизни, темы, взятые из литературных сочинений, архитектурные виды и т.п.
Из его картин, написанных масляными красками, в особенности достойны внимания: «Карл I Стюарт, ведомый в темницу, получает розу из рук молодой девушки», «Коронация императора Николая I», «Сражение при Альме», «Въезд невесты герцога Орлеанского в Тюльерийский сад» и большие декоративные картины в Версальской исторической галере: «Гондсхотенская битва 1793 года», «Битва при Ватиньи 1793 года», «Взятие Мастрихта в 1794 году».
Ещё ярче, чем в этих картинах, выразился талант Лами в его многочисленных акварелях, которым он отдавал предпочтение. Они отличаются свободой и изяществом исполнения, блеском красок. Среди наиболее известных произведений мастера – «Банкет в честь английской королевы в Версальском дворце» (Лувр), «Фойе Оперы» (Париж, собрание Леконта) и др.
Скончался Эжен Луи ЛАМИ 19 декабря 1890 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_января #Л__
12 января
В 1702 году родился Жак Андре Жозеф АВЕД, /имел прозвища – Камелот и Аве Батавский/ (в Дуэ), французский живописец-портретист эпохи и стиля рококо и академического направления; знаток и торговец произведениями искусства; академик (1734).
* * * * *
Живописи обучался у Бернара Пикара в Амстердаме, затем в Париже у портретиста А.С. Беля.
Как лучший портретный живописец Парижа он был рекомендован турецкому посланнику при французском дворе Мехмеду-Эффенди, исполнявшему волю короля, желавшего иметь портрет турка. Готовый портрет был выставлен в зале гвардии замка Шуази; Людовик XV был восхищён и заказал художнику свой портрет, что ещё больше упрочило репутацию живописца.
Жак Андре Жозеф Авед прежде чем браться за кисть посещал заказчика и старался понять его характер, особенности и привычки.
Его портреты вошли в моду, стоили очень дорого; ателье художника выпускало по несколько картин в год, и скоро у него образовалось порядочное состояние, которое он употребил на собрание всего необычного – собрание редкостей. Его коллекция была лучшей в своём роде не только в Париже, но и в Голландии. В его доме собирались передовые люди того времени, среди которых в 1738 году бывал и Жан-Жак Руссо́ – французский философ, писатель, мыслитель эпохи Просвещения.
Скончался Жак Андре Жозеф АВЕД 4 марта 1766 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_января #А__
12 января
В 1836 году родился Григорий Семёнович СЕДОВ (в Москве), русский художник исторической живописи, академик.
* * * * *
Художественное образование получал сначала в школе живописи и ваяния в Москве, затем в 1857 году поступил в Академию художеств в Петербурге.
Помимо серебряных медалей Григорий за свои картины «Меркурий усыпляет Аргуса» и «Обращение Владимира в христианство» получает соответственно малую и большую золотые медали. Последняя картина была написана в зачет выпускной программы, поэтому принесла академисту звание классного художника первой степени и право за счет Академии поехать на шесть лет за границу.
Первые три года командировки Седов провел в Париже (1867—1870). Известно, что помимо этюдов и картин на сюжеты тамошней жизни художник выполнил образ Святой Троицы в куполе местной русской церкви.
Слепота на один глаз вынудила Седова возвратиться в Россию. Он пишет картины по событиям русской истории «Иоанн Грозный и Малюта Скуратов», «Царь Иоанн Грозный любуется на Василису Мелентьевну», «Царь Алексей Михайлович выбирает невесту».
Опыт создания библейских образов во Франции помог художнику расписывать церковь Святой Троицы у Покровских ворот в Москве и отдельные фрагменты московского храма Христа Спасителя.
Скончался Григорий Семёнович СЕДОВ 15 апреля 1884 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_января #С__
12 января
В 1903 году родился Игорь Васильевич КУРЧАТОВ (в поселке Симский завод на Урале, Уфимская губерния; ныне Челябинская область), выдающийся советский физик, ученый-новатор, организатор ядерной науки и техники в СССР, «отец» советской атомной бомбы. Академик и член Президиума АН СССР. Трижды Герой Социалистического труда.
Основатель и первый директор Института атомной энергии (1943-1960), главный научный руководитель атомной проблемы в СССР, один из основоположников использования ядерной энергии в мирных целях.
* * * * *
Его отец был лесничим и землемером, мать – учительницей. В 1912 году их семья переехала в Симферополь. Так как они в то время бедствовали, Игорь одновременно с учёбой в Симферопольской мужской казённой гимназии окончил вечернюю ремесленную школу, получил специальность слесаря и работал на небольшом механическом заводе Тиссена.
В сентябре 1920 года Курчатов поступил в Таврический университет на физико-математический факультет. К лету 1923 года, несмотря на голод и нужду, он досрочно и с отличными успехами окончил университет.
В 1925 году по рекомендации профессора С.Н. Усатого, с которым Курчатов работал в Баку, стал научным сотрудником в Ленинградском Физико-техническом институте (ЛФТИ) под руководством академика А.Ф. Иоффе. Именно там раскрылся его талант ученого: первые работы – по физике диэлектриков; создал учение о сегнетоэлектричестве. В дальнейшем открыл явление ядерной изометрии у искусственно-радиоактивных изотопов и построил теорию этого явления.
В 1930 году Игорь Васильевич назначается заведующим отделом ЛФТИ. С 1933 года занимался ядерной физикой, исследовал искусственную радиоактивность, открыл разветвлённые ядерные реакции и изомерию атомных ядер.
Под его руководством Г. Флёров и К. Петржак в 1940 году открыли явление самопроизвольного распада (деления) ядер урана, затем Курчатов доказал возможность цепной ядерной реакции в системе урана с тяжёлой водой.
С началом Великой Отечественной войны работал над проблемой противоминной защиты кораблей. Он разрабатывает методы их защиты от магнитных мин, за что в составе коллектива получает Государственную премию за разработку способов размагничивания.
В 1943 году Государственный Комитет Обороны принимает решение об организации лаборатории для изучения атомной энергии. Руководителем назначается Курчатов, он возглавил работы по ядерной проблеме в СССР. Под его руководством созданы: в 1944 году – первый советский циклотрон; в 1949 и 1953 годах – атомная и термоядерные бомбы; построена первая в мире атомная электростанция (Обнинская АЭС, её запуск состоялся 26 июня 1954 года).
Курчатов вместе с академиком А.П. Александровым руководил научными работами по созданию первого в мире атомного ледокола «Ленин».
Академик с 1943 года, он удостоился многих наград, в том числе пяти орденов Ленина.
Скончался Игорь Васильевич КУРЧАТОВ скоропостижно 7 февраля 1960 года в Москве. Тело учёного было кремировано, прах помещён в урне в Кремлёвской стене на Красной площади.
* * * * *
Его именем названы основанный им Институт атомной энергии и Белоярская АЭС.
Академия наук СССР за выдающиеся работы в области ядерной физики учредила медаль им. Курчатова.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_января #К__
12 января
В 1591 году родился Хосе или Хусепе де РИБЕРА /по прозвищу Спаньолетто — «маленький испанец»/ (в Хатива), испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в итальянском Неаполе.
Сведения о молодости Риберы крайне обрывочны. Как сообщает биограф Паломино, учился в мастерской Франсиско Рибальты. Отец Риберы хотел, чтобы Хосе посвятил себя благородному занятию — медицине или служению Богу, для чего и заставил его изучать латынь. Но вышло иначе: Рибера увлекся живописью.
В возрасте чуть более двадцати Рибера навсегда переберётся в Италию. С 1612 года он будет вести бродяжнический образ жизни, кочуя без гроша в кармане из Рима в Парму, из Пармы — в Падую. А в 1616 году объявится в Неаполе, где и проживёт всю свою жизнь.
Как и многие художники-современники, Рибера живо интересовался классическим искусством Италии и испытал серьезное влияние Караваджо. Но ни один из этих факторов не сделает Риберу итальянским художником, не заставит даже мысленно изменить Испании.
Неаполь, где жил Рибера, был испанской колонией. Правители и чиновники Неаполя назначались испанцами. Некоторые полотна Риберы почти сразу отправлялись во дворцы Мадрида, становясь достоянием испанской короны. К подписям своих работ, которые он принципиально никогда не делал по-итальянски, Рибера будет упорно добавлять слово «испанец».
При дворе герцога Осуна Рибера успешно работал в качестве живописца. Через несколько лет, когда власть сменилась, картины Хусепе потеряли свою былую востребованность.
Оставшись без живописных заказов, он заинтересовался гравюрой. Увлечение оказалось столь серьезным, что за последующие 9 лет, отданных гравюре и офорту в ущерб живописи, Рибера сделается крупнейшим гравером, которого знала Испания вплоть до Гойи. Его гравюры стали абсолютным новаторством.
Библейские герои становятся излюбленной темой мастера, а религиозные темы раскрываются с драматизмом и жизненной достоверностью. Известность Риберы достигла пика, когда к нему в Неаполь приехал Веласкес — придворный художник короля Испании Филиппа IV. Работы Риберы после этого стал заказывать испанский двор. Рибера стал богат и известен.
Наивысшим достижением мастерства Риберы стала картина «Св. Инесса», написанная в 1640 году. На ней изображена девушка-христианка, не пожелавшая выйти замуж на язычника и брошенная в темницу на поругание. Но ангел сжалился над ней и прикрыл наготу покрывалом. Прообразом Инессы стала дочь художника, красавица Мария-Роза.
Скончался Хосе или Хусепе де Рибера 2 сентября 1652 года в бедности и безвестности — к тому времени и Испания, с которой отождествлял себя Спаньолетто, погрузится в катастрофический кризис, потеряет территории и имперское величие.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_января #Р__
12 января
В 1819 году родился Богдан (Готфрид) Павлович ВИЛЛЕВАЛЬДЕ (в Павловске), русский живописец, академик, заслуженный профессор батальной живописи, член Совета Императорской Академии художеств.
Первоначально изучал живопись у иностранного художника Юнгштедта, а в академию поступил в 1838 году, где занимался под руководством К.Брюллова и А.Зауервейда. Имел все академические медали.
В 1842 году был отправлен за границу пансионером Академии, но через два года был вызван в Россию по высочайшему повелению для окончания работ, заказанных Зауервейду, умершему до выполнения их. В 1848 году получил звание профессора за программу «Сражение при Гисгюбеле» и «Сражение при Париже»; с тех пор он состоял профессором Академии художеств. Виллевальде окончательно посвятил себя батальному жанру.
Он объезжал и собирал на месте материал для своих картин в венгерской кампании 1849 года, на Дунае в 1854, под Севастополем в 1855, на Кавказе в 1860 году, в Малой Азии и на Дунае в последнюю русско-турецкую войну. Большинство его жанровых картин взято им из кампании 1812 года; все они главным образом написаны по рассказам очевидцев или по сохранившимся документам. Большинство этих произведений находится в галереях и дворцах особ императорской фамилии.
Разнообразие композиции, часто драматический характер сцен, иногда юмористический оттенок, историческая верность, типичность фигур — вот достоинства картин Виллевальде.
Под его руководством учились почти все лучшие русские баталисты, как Шарлемань, Филиппов, Ковалевский, Грузинский, Попов, Самокиш, Мазуровский, Бродовский и другие.
Скончался Богдан ПавловичВиллевальде 11 апреля 1903 года в Дрездене.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_января #В__
12 января
В 1870 году родился Григорий Иванович ГУРКИН /зачастую – ЧОРОС-ГУРКИН/ (в селе Улала, Горно-Алтайск), алтайский художник, ученик И.И. Шишкина. По происхождению – алтаец, потомок теленгетского хана Конная, представитель рода чорос.
В 8-летнем возрасте он был отдан в класс иконописания школы при Алтайской духовной миссии.
После окончания миссионерской школы некоторое время работал учителем, но, долго не выдержав, обратился к иконописи. В 1896 году Гуркин знакомится с собирателем алтайского фольклора А.В. Анохиным, открывшим молодому художнику мир современной живописи.
Некоторое время учился у И. Шишкина, затем – у А. Киселева, в классе которого он был вольнослушателем Академии. После недолгого периода подражания Шишкину молодой художник встаёт на собственный путь. Уже в течение 1903-05 годов Гуркин пишет ряд картин, характеризующих зрелого мастера.
В 1903 году художник возвращается на Алтай, работает учителем и женится на русской женщине.
За десятилетие (1905-1915) Гуркин написал сотни этюдов, тысячи самых разнообразных рисунков – натурных, станковых, этнографических, создал десятки больших картин. Особую известность приобрела картина «Озеро горных духов», впервые появившаяся на выставке в Томске в 1915 году, и заказов на её авторское повторение появилось столько, что, по признанию самого художника, он устал от их выполнения.
Григорий Иванович Гуркин стал знаменит и популярен. Его произведения приобретаются, поступают заказы и предложения на повторения. Это давало определенную материальную поддержку и способствовало осознанию гражданской, общественной значимости творчества.
В течение 1906-15 годов художник объездил с выставками всю Сибирь и стал признанным классиком сибирской живописи.
В лучших своих работах он стремился к созданию собирательного образа величавой природы Алтая («Хан-Алтай», «Озеро горных духов»).
Параллельно с пейзажным художник работает и в других жанрах, но менее успешно. Ценителями творчества Гуркина были томские купцы Гадаловы.
В годы советской власти художник принимал участие в политических событиях, охвативших окраинные районы России. Пять лет он провел в эмиграции в Монголии и Туве (1821-1925). Но все же основным видом деятельности для него оставалось творчество. С 1925 года Гуркин много делал для развития изобразительного творчества в областях Южной Сибири.
Жизнь и творчество живописца оборвались трагически: ему не простили «заблуждения» первых послереволюционных лет. В 1937 году он был арестован по обвинению в организации подпольной националистической группы и шпионаже в пользу Японии.
Скончался Григорий Иванович Гуркин в заключении 11 октября 1937 года. Реабилитирован посмертно в 1956 году.
Многочисленные работы Г.И. Гуркина в большинстве музеев Сибири – лучшая память о замечательном алтайском художнике.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_января #Г__ #Ч__
12 января
В 1876 году родился Джек ЛОНДОН /урождённый – Джон Гриффит Чейни/ (в Сан-Франциско), американский писатель, социалист, общественный деятель, наиболее известный как автор приключенческих рассказов и романов.
Самостоятельную трудовую жизнь полную лишений он начал рано, школьником продавал утренние и вечерние газеты. По окончании начальной школы в возрасте 14 лет поступил на консервную фабрику рабочим. Работа была очень тяжёлой, и он ушёл с фабрики. Затем был «устричным пиратом», нелегально ловил устриц в бухте Сан-Франциско (описал в «Рассказах рыбацкого патруля»).
В 1893 году нанялся матросом на промысловую шхуну, отправляющуюся на ловлю котиков к берегам Японии и в Берингово море. Первое плавание дало Лондону много ярких впечатлений, которые легли затем в основу многих его морских рассказов и романов («Морской волк» и др.). Впоследствии также работал гладильщиком в прачечной и кочегаром (описал в «Мартине Идене»).
Первый очерк Джека Лондона «Тайфун у берегов Японии» послужил началом его литературной карьеры (опубликован 12 ноября 1893 года). За него он получил первую премию одной из газет Сан-Франциско.
Принимал участие в 1894 году в походе безработных на Вашингтон (очерк «Держись!»), после чего месяц просидел в тюрьме за бродяжничество («Смирительная рубашка»).
Самостоятельно подготовившись и успешно сдав вступительные экзамены, Джек Лондон поступил в Калифорнийский университет, но после 3-го семестра, из-за отсутствия средств на учебу, вынужден был уйти.
Весной 1897 года он поддался «золотой лихорадке» и уехал на Аляску. Вернулся в Сан-Франциско через год, испытав на себе все прелести северной зимы, – вместо золота судьба одарила Джека Лондона встречами с будущими героями его произведений.
Более серьезно заниматься литературой стал в 23 года: первые северные рассказы были опубликованы в 1899 году, а уже в следующем году была издана его первая книга – сборник рассказов «Сын волка».
Затем последовали сборники рассказов – «Бог его отцов», «Дети мороза», «Вера в человека», «Лунный лик», «Потерянный лик», а также романы «Дочь снегов», «Морской волк» и «Мартин Иден», принесшие ему широчайшую популярность. Трудился писатель много, по 15-17 часов в день.
Джек Лондон работал военным корреспондентом на Русско-японской войне 1904-05 годов.
В 1907 году писатель предпринимает кругосветное путешествие на построенном по собственным чертежам судне «Снарк», – к этому времени, благодаря высоким гонорарам, он становится состоятельным человеком. В путешествии был собран богатый материал для книг «Путешествие на „Снарке“», «Рассказы южных морей», «Сын Солнца».
Многогранный талант писателя принёс ему успех и в области сочинения утопических и научно-фантастических рассказов, которые, несмотря на определённую схематичность и незавершённость, привлекают оригинальностью, богатством воображения и неожиданными ходами.
Развитая интуиция и личный опыт жизни в стране «жёлтого дьявола» позволили Джеку Лондону предвидеть и ярко изобразить наступление эпохи диктаторов и социальных потрясений («Железная пята» – становление олигархической диктатуры в США), мировых войн и чудовищных изобретений, угрожающих существованию человечества.
Писатель прожил всего 40 лет, оставив 50 книг после 17 лет творческой работы, в т.ч. романы и повести «Дочь снегов», «Морской волк», «Зов предков», «Белый клык», «Сердца трех», «Мартин Идеен», «Маленькая хозяйка большого дома»…
Скончался Джек Лондон 22 ноября 1916 года в городке Глен-Эллен (Калифорния).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_января #Л__
12 января
В 1628 году родился Шарль ПЕРРО (в Париже), французский поэт эпохи классицизма, критик, член Французской академии.
Более всего прославился «Сказками матушки Гусыни». Эта книга широко прославила Перро за пределами литературного круга. Фактически он ввел народную сказку в систему жанров «высокой» литературы.
И именно Перро можно считать родоначальником детской мировой литературы и литературной педагогики.
* * * * *
Младший из семи детей в семье судьи Парижского парламента, Шарль учился в университетском колле́же Бовэ, который, однако, бросил, недоучившись. Купил лицензию адвоката, но вскоре оставил эту должность и поступил клерком к своему брату архитектору Клоду Перро.
В дальнейшем полученный им диплом юриста дал ему возможность поступить на королевскую службу. В 1671 году Шарль Перро был избран членом французской Академии наук.
В 1697 году выходит в свет его сборник «Сказки матушки гусыни, или Истории и сказки былых времен с поучениями». Сборник содержал 9 сказок, представлявших собой литературную обработку народных сказок (как полагают, услышанных от кормилицы сына Перро) – кроме одной («Рике-хохолок»), сочиненной самим Перро.
Однако Перро не решился опубликовать сказки под своим именем, и на выпущенной им книжке значилось имя его 18-летнего сына – Перро д’Арманкура. Он опасался, что при всей любви к «сказочным» развлечениям писание сказок будет воспринято как занятие несерьезное, бросающее тень своей легкомысленностью на авторитет серьезного литератора.
В основе сказок Перро – известные фольклорные сюжеты, которые он изложил с присущим ему талантом и юмором, опустив некоторые детали и добавив новые, «облагородив» язык. Больше всего эти сказки подходили детям.
Сказки сделали литературу более демократичной и оказали существенное влияние на сказочную традицию мирового класса, на сказки Г.Х. Андерсена, братьев Гримм.
На русском языке сказки вышли в Москве в 1768 году под названием «Сказки о волшебницах с нравоучениями». На сюжеты сказок Шарля Перро были созданы: «Замок герцога Синяя Борода» Б. Бартока, «Золушка» Дж. Россини, «Золушка» С.С. Прокофьева, балет «Спящая красавица» П.И. Чайковского и др.
Перро был маститым поэтом своего времени, академиком Французской академии, адвокатом, первым приказчиком министра финансов Франции Кольбера. Он является автором знаменитых научных трудов: «Век Людовика Великого», в которой прославил своего короля; работы «Великие люди Франции»; объемных «Мемуаров».
Но всемирную известность и признание потомков принесли ему не его толстые серьезные книги, а прекрасные сказки «Золушка», «Кот в сапогах», «Синяя Борода».
Скончался Шарль Перро 16 мая 1703 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_января #П__
12 января
В 1941 году родился Владимир Георгиевич МУЛЯВИН (в Свердловске, ныне Екатеринбург), белорусский музыкант русского происхождения, композитор, основатель и художественный руководитель белорусского вокально-инструментального ансамбля «Песняры». Народный артист СССР (1991).
Играть на гитаре начал в 12-летнем возрасте, а в 1956 году, по окончании 8-летней школы, поступил в Свердловское музыкальное училище, на отделение струнных инструментов. Отчислялся из училища за увлечение джазом; несмотря на то, что в итоге был восстановлен, через некоторое время ушёл из училища по собственному желанию.
В 1958-63 годы работал штатным музыкантом в различных областных филармониях. Играл в Неаполитанском ансамбле ДК УЗТМ Свердловска.
Был приглашен на работу в Белорусскую государственную филармонию. В период 1965-67 годов проходил службу в рядах Вооружённых сил СССР, под Минском. Создал в роте вокальный квартет, принял участие в организации ансамбля Белорусского военного округа.
По окончании службы в армии вернулся в Белорусскую государственную филармонию, при которой в 1968 году был создан вокально-инструментальный ансамбль «Лявоны» в составе: Владимир Мулявин, Валерий Мулявин, Леонид Тышко, Владислав Мисевич, Валерий Яшкин, Александр Демешко.
В 1970 году ансамбль, художественным руководителем которого стал Владимир Мулявин, был переименован в «Песняры».
14 мая 2002 года попал в автокатастрофу. Скончался Владимир Георгиевич Мулявин через 8 месяцев – 26 января 2003 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_января #М__
12 января
В 1856 году родился Джон Сингер САРДЖЕНТ (во Флоренции), американский художник, двоюродный брат известного ботаника Чарльза Сарджента, один из наиболее успешных живописцев прекрасной эпохи.
Он один из первых американских апатридов (прим. – лиц без гражданства), художников-космополитов в Европе, денди образца «Fin de siècle».
Его нередко причисляют к импрессионистам, хотя образцами для него всегда оставались Веласкес, Гейнсборо, Ван Дейк (Роден даже назвал его, не без иронии, Ван Дейком нашего времени).
* * * * *
Выходец из семьи врача, он учился в Италии, Германии и Франции где его наставником в 1874-78 годах был Эмиль Огюст Дюран. Ранние работы художника высоко оценил Генри Джеймс.
Во Франции Джон Сарджент сблизился с импрессионистами, теснее всего с Клодом Моне. Также дружил c Робером де Монтескью, Полем Эллё. По большей части жил во Франции и Великобритании, много путешествовал по Европе, Северной Африке, Ближнему Востоку, часто бывал в Италии, не раз приезжал в США.
Сарджент наиболее известен своими портретами, среди моделей которых были натурщицы Розина Феррара, Виржини Готро («Портрет мадам Икс»), актрисы Эллен Терри и Элеонора Дузе, писательница Жюдит Готье, художница и фотограф, меценатка и собирательница живописи Сара Сирс. Среди мужских – портреты Теодора Рузвельта, Вудро Вильсона, Генри Джеймса, Роберта Льюиса Стивенсона. Занимался он также настенной живописью.
Его слава была огромна, Сарджента осыпали наградами и званиями. В 1897 году он был избран в Национальную академию в Нью-Йорке, в Королевскую академию художеств в Лондоне, а также стал кавалером ордена Почетного легиона в Париже.
Художник создал примерно 900 работ маслом, 2000 акварелей, множество графических работ. Ряд его произведений хранится в американских музеях, прежде всего в Бруклинском музее в Нью-Йорке.
Скончался Джон Сингер Сарджент 15 апреля 1925 года в Лондоне.
Широкое признание к Сардженту пришло в 1960-е годы, его выставки состоялись в крупных музеях Европы и США, он достиг ранга национального и мирового классика.
В 2003 году в Нью-Йорке с большим успехом прошла выставка «Женщины Джона Сарджента».
—----------------------------------------------------
Смотри галерею картин Джона Сарджента по ссылке:
http://gallerix.ru/album/John-Singer-Sargent
—----------------------------------------------------
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_января #С__
12 января
В 1936 году родился Раймонд Вольдемарович ПАУЛС /имя при рождении – Ояр Раймонд Паулс/ (в Риге), знаменитый советский и латвийский композитор, дирижёр, пианист, политический деятель. Народный артист СССР (1985). Почетный доктор Латвийской академии наук.
Автор музыки множества эстрадных хитов, мелодий к фильмам. Самые известные свои песни он написал в соавторстве с Ильёй Резником, Андреем Вознесенским, Янисом Петерсом.
Инициатор международных конкурсов молодых исполнителей популярной музыки «Юрмала» и «Новая волна».
* * * * *
Паулс начал свою концертную деятельность в 15 лет, когда талантливого подростка пригласили играть во взрослый джаз-бенд. Собираясь на танцы, музыканты писали расписку отцу: «Взяли Ояра. Вернем утром».
Окончив музыкальную школу при консерватории Латвийской ССР, Раймонд Паулс в 1953 году стал студентом исполнительского отделения Латвийской государственной консерватории. Его наставником по классу фортепиано был профессор Герман Браун.
После окончания обучения в 1958 году он работал в Рижском эстрадном оркестре, выступал с концертами в Грузии, Армении, Украине.
В период 1962-1965 годов обучался композиции в Латвийской консерватории, а в 1964 году занял пост художественного руководителя Рижского эстрадного оркестра Государственной филармонии Латвии.
Именно тогда Раймонд Паулс написал свои первые, получившие широкую известность в родной республике песни – «Мы встретились в марте», «Зимний вечер», и тогда же началась его работа в кинематографе («Ты нужен», «Слуги дьявола», «Стрелы Робин Гуда», «Театр» и др.).
Известность композитору в 1975 году принесла песня «Листья желтые». В течение пяти следующих лет создал еще несколько шлягеров («Подберу музыку», «Танец на барабане»), а также мюзиклы «Сестра Кэрри» и «Шерлок Холмс».
Огромный успех сопутствовал творческому союзу Раймонда Паулса и Аллы Пугачевой: всей стране были известны песни «Маэстро», «Старинные часы», «Миллион алых роз», «Без меня».
Также композитор работал с другими известными исполнителями – Валерием Леонтьевым, Лаймой Вайкуле и его песни неизменно становились хитами.
* * * * *
P.S.: Песни Раймонда Паулса исполняли: Айя Кукуле, Лариса Долина, Виктор Лапченок, Нора Бумбиере, Ренат Ибрагимов, Ояр Гринбергс, Маргарита Вилцане, Мирдза Зивере, Жорж Сиксна, Лариса Мондрус, Имант Скрастиньш, Эдита Пьеха, Алла Пугачёва, Валерий Леонтьев, София Ротару, Наталья Фаустова, сёстры Базыкины, Роза Рымбаева, Людмила Сенчина, Лайма Вайкуле, Ольга Пирагс, Денис Островский, Николай Гнатюк, Александр Малинин, Яак Йоала, Димир Тайганов, Андрей Миронов, Интарс Бусулис, Родриго Фоминс, Татьяна Буланова, Dzhanni Stella, Валентина Легкоступова, Анне Вески, Галина Бовина и Владислав Лыньковский. Группы: «Модо», «Кредо» и «Ремикс», детский ансамбль «Кукушечка» (латыш. Dzeguzīte), ВИА: «Весёлые ребята», «Далдери», «Ариэль», «Эолика», ансамбль «Юность», Рижский эстрадный оркестр, ВК «Советская песня», Эстрадный оркестр Латвийского радио, Хор им. Т. Калниня, оркестр Клода Каравелли (Франция) и др.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_января #П__
12 января
В 1907 году родился Сергей Павлович КОРОЛЁВ (в Житомире) – человек-легенда ХХ века, советский ученый и конструктор в области ракетостроения и космонавтики, главный конструктор первых ракет-носителей, искусственного спутника Земли (ИСЗ), пилотируемых космических кораблей. Дважды Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии, академик АН СССР.
Создатель советского стратегического ракетного оружия средней и межконтинентальной дальности и основоположник практической космонавтики.
* * * * *
Окончил Московское высшее техническое училище (МВТУ) имени Н.Э. Баумана по специальности инженер-аэромеханик, Московскую школу лётчиков. После знакомства с работами К.Э. Циолковского он увлекся идеями создания летательных аппаратов ракетного типа.
Талант выдающегося ученого и организатора позволил Королёву на протяжении многих лет направлять работу многих НИИ и КБ на решение больших комплексных задач. Его научные и технические идеи нашли широкое применение в ракетной и космической технике.
Под руководством Сергея Павловича Королёва созданы первый космический комплекс, многие баллистические и геофизические ракеты, запущены первые в мире: межконтинентальная баллистическая ракета, ракета-носитель «Восток» и ее модификации, искусственный спутник Земли. Осуществлены полеты космических кораблей (КК) «Восток» и «Восход», на которых впервые в истории совершены космический полет человека, а также его выход в космическое пространство.
Создав первый пилотируемый КК «Восток-1», он 12 апреля 1961 года впервые в мире реализует полёт человека – гражданина СССР Юрия Алексеевича Гагарина на околоземную орбиту.
6 августа 1961 года Германом Степановичем Титовым на корабле «Восток-2» был совершён второй космический полёт, который длился одни сутки.
Затем совместный полёт «Востока-3» и «Востока-4», пилотируемых космонавтами А.Н. Николаевым и П.Р. Поповичем (11-12 августа 1962 года); между космонавтами была установлена прямая радиосвязь.
На следующий год – совместный полёт космонавтов В.Ф. Быковского и В.В. Терешковой на КК «Восток-5» и «Восток-6» (14-16 июня 1963 года) – изучается возможность полёта в космос женщины.
В дальнейшем – с 12 по 13 октября 1964 года – в космосе экипаж из трёх человек различных специальностей (командир корабля, бортинженер и врач) на более сложном КК «Восход».
Во время полёта на корабле «Восход-2» с экипажем из двух человек космонавт А.А. Леонов совершает 18 марта 1965 года первый в мире выход в открытый космос в скафандре через шлюзовую камеру.
Продолжая развивать программу пилотируемых околоземных полётов, Сергей Павлович начинает реализовывать свои идеи по разработке пилотируемой долговременной орбитальной станции (ДОС). Её прообразом явился принципиально новый, более совершенный, КК «Союз».
В состав этого корабля входил бытовой отсек, где космонавты могли долгое время находиться без скафандров и проводить научные исследования. В ходе полёта предусматривались также автоматическая стыковка на орбите двух кораблей «Союз» и переход космонавтов из одного корабля в другой через открытый космос в скафандрах.
Гениальный конструктор не дожил до воплощения своих идей в космических кораблях «Союз».
Скончался Сергей Павлович Королёв 14 января 1966 года в Москве. Урна с прахом захоронена в Кремлёвской стене на Красной площади.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_января #К__