Ваш день рождения 21 ноября.

21 ноября
1819 года родилась Элизабет ЙЕРИХАУ-БАУМАНН /имя при рождении – Элизабет Анна-Мария Бауманн/ (в Варшаве, Царство Польское, Российская империя), датская художница с польскими корнями, одна из первых женщин-художников, принятых в датскую Королевскую Академию художеств.
* * * * *
Из семьи картографа по профессии, она получила хорошее образование, но по натуре была замкнутой и стеснительной, поэтому в школе её постоянно дразнили. Отчуждение от окружающих способствовало увлечению искусствами. Элизабет Бауманн решила, что поскольку хочет стать художником, то пора начинать обучаться искусству живописи профессионально, чтобы финансово помогать семье.
В 1838 году она отправилась в Дюссельдорф, который в то время был одним из крупных культурных центров в Европе. Благодаря знакомству со многими художниками Дюссельдорфа, стала брать частные уроки, посещать студии и семинары в учебных заведениях, тем самым получая знания. Девушка все схватывала на лету, работала с большой легкостью, за 6 лет пребывания в Дюссельдорфе Бауманн освоила основные принципы дюссельдорфской школы в использовании света и колора. Писала преимущественно жанровые полотна на темы народной жизни в Словакии.
Решив не останавливаться на достигнутом, в 1845 году переехала в Рим. Ее картины сразу же стали отображать итальянский национальный колорит, жизнь простых людей, сцены из итальянской повседневной жизни. Там же познакомилась со своим будущим мужем – датским скульптором Йенсом Адольфом Йерихау.
В 1849 году супруги переехали в Данию и поселились в Копенгагене, где Йенса пригласили стать профессором датской Королевской Академии изящных искусств, а в 1857 году он был назначен директором Академии. Впоследствии художница совершила путешествие по Греции и Египту.
Работы Элизабет Йерихау-Бауманн весьма декоративны и наполнены великолепными красками, однако рисунку уделяется не столь большое внимание. Художницу отличало мастерство в передаче светотени на своих полотнах. К её произведениям относятся также и картины, написанные в человеческий рост по античным и восточным мотивам («Греческий пастух у Парфенона», «Египетские женщины» и др.), а также портреты.
Как портретистка, Элизабет достигла большого успеха, рисуя известных датчан. К наиболее известным из последних её работ относится знаменитый портрет братьев Гримм, запечатлённый впоследствии на банкноте Германии достоинством в 1000 немецких марок (последняя серия).
Скончалась Элизабет ЙЕРИХАУ-БАУМАНН 11 июля 1881 года в Копенгагене, похоронена на кладбище в Фредериксберге.

21 ноября
В 1873 году родился Григорий Одиссеевич КАЛМЫКОВ (в Керчи), русский художник-пейзажист, выпускник Императорской Академии художеств.
В его творческом наследии значительное место занимают морские пейзажи, изображения морских судов.
* * * * *
Первые уроки рисования получил у И.К. Айвазовского в Феодосии, затем учился в одесской рисовальной школе у К.К. Костанди, которую окончил в 1893 году.
В дальнейшем жил и работал в Петербурге-Ленинграде; обучался в Императорской академии художеств (1893-1895) и был одним из самых талантливых учеников А. Куинджи. По окончании академии Григорий Калмыков получил звание классного художника 3-й степени, а в 1897 году – звание художника.
В 1900 году состоялась его персональная выставка в Санкт-Петербурге, через год демонстрировал свои работы в Мюнхене. С 1910 года он являлся членом общества имени А. Куинджи.
Григорий Одиссеевич писал в основном пейзажи на морскую тематику, он часто ездил в Крым. Его кисти принадлежат такие работы как «Лунная ночь в Кикенеизе», «Туманное утро», «Прибой у железных скал» и «Сумерки».
В 1930-е годы написал несколько картин для Музея Арктики и Антарктики и для Музея Ленинградского горного института.
Погиб Григорий Одиссеевич КАЛМЫКОВ в 1942 году во время блокады Ленинграда.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_21_ноября #К__

21 ноября
В 1851 году родился Карл ЛОХЕР (в Фленсбурге, Дания; ныне находится в Германии, земля Шлезвиг), датский художник-реалист, создававший свои полотна, вдохновляясь северной природой и холодным морем.
* * * * *
Обучался в датской Королевской Академии художеств. Перед этим он в течение нескольких месяцев брал уроки у живописца Хольгера Драхмана, под влиянием которого впервые приехал в Скаген, рыбачью деревушку на севере Ютландии.
Карл Лохер был очарован видом моря и северной природы и написал здесь много полотен с изображениями морских берегов, сломанных рыбачьих ботов и сценок из жизни самих рыбаков. Проезжая в карете вдоль побережья, художник зарисовывал увиденное. Эти его картины посвящены природе и морю, в них практически нет человеческих образов.
В середине 1870-х годов он уехал для учёбы во Францию, жил в Париже. По возвращении в Данию Карл Лохер опять поехал в Скаген, где поселился и принялся за работу.
Осенью 1897 года художник открыл, при государственной поддержке, в Копенгагене Школу гравюры, в которой преподавал до 1900 года. Эту Школу посещали такие известные датские художники, как Педер Северин Крёйер, а также Анна и Микаэль Анкер.
В 1910 году он построил в Скагене собственный дом, в котором жил до конца жизни.
Скончался Карл ЛОХЕР 20 декабря 1915 года в Скагене (Дания).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_21_ноября #Л__

21 ноября
В 1918 году родился Михаил Андреевич ГЛУЗСКИЙ (в Киеве), советский и российский актёр театра и кино, педагог, профессор ВГИКа. Народный артист СССР.
* * * * *
Окончил Школу киноактёров при киностудии «Мосфильм» (1940). Участник Великой Отечественной войны — проходил службу в Центральном Театре Советской армии, в составе концертных бригад выступал во фронтовых частях.
Он снялся более чем в 100 кинофильмах, дебютировав в 1939 году в фильме «Девушка с характером». Потом были «Повесть о настоящем человеке», «Тайна двух океанов», «Тихий Дон», «Кавказская пленница», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», «ТАСС уполномочен заявить…» и многие другие.
Глузский активно работал на радио и телевидении, его голосом говорят многие персонажи дублированных иностранных фильмов — герои Бурвиля, Луи де Фюнеса, Эдуардо де Филиппо.
В 1946-95 годах Михаил Глузский был актёром Театра-студии киноактёра, с 1994 года — театра «Школа современной пьесы», где играл в спектаклях «Уходил старик от старухи», «Антигона в Нью-Йорке», «Чайка».
Одним из лучших образов Глузского в кинематографе стала роль академика Сретенского в щемяще грустном и трогательном фильме Ильи Авербаха «Монолог», (1972).
13 мая 2001 года Михаил Андреевич последний раз вышел на сцену театра в спектакле «Чайка» в роли Сорина.
Скончался Михаил Андреевич Глузский 15 июня 2001 года в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_21_ноября #Г__

21 ноября
В 1934 году родился Борис Аркадьевич ДИОДОРОВ (в Москве), российский график, иллюстратор, профессор. Народный художник РФ.
Художественный руководитель центра полиграфических искусств «Печатный двор Ивана Федорова» Московского Государственного университета печати имени Ивана Федорова.
* * * * *
В 1954 году окончил Московскую художественную школу, а затем Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова. За более чем 50 лет проиллюстрировал свыше 300 книг, среди которых произведения X.К. Андерсена, С. Лагерлёф, С.Т. Аксакова, И.С. Тургенева, Л.Н. Толстого и др.
Лауреат международных и всероссийских конкурсов. За иллюстрации к сказке Сельмы Лагерлёф «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» и иллюстрации к сказке Алана Милна «Винни-Пух и все-все-все» в переводе Бориса Заходера, художник награжден дипломом имени И. Федорова на Всесоюзном конкурсе «Искусство книги» (1986).
В 2000 году Диодоров был номинирован на Золотую медаль Андерсена YBBY , в 2001 году получил Гран-при Андерсена в Оденсе, в 2002 году награжден Почетным дипломом Андерсена в 50-летний юбилей YBBY в Базеле. В 2003 году стал президентом фонда Андерсена в России. В 2005 году в Дании ему присвоен почетный титул «Посол Андерсена в России».
В разных странах прошло более 20 персональных выставок художника. Работает с издательствами России, Франции, США, Японии, Испании, Венгрии, Финляндии. Его работы находятся в Третьяковской галерее, музее Изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_21_ноября #Д__

21 ноября
В 1965 году родилась БЬОРК /полное имя – Бьорк Гудмюндсдоуттир/ (в Рейкьявике), исландская певица, мультиинструменталист, композитор и автор песен, актриса и продюсер, лауреат множества премий. «Björk» – в переводе с исландского значит «береза».
Известна тем, что разработала собственный музыкальный стиль на основе электронной, авангардной, классической музыки, джаза, trip-hop, хауса.
Она создала композиции к музыкальному фильму-драме датского кинорежиссера Ларса фон Триера «Танцующая в темноте», в котором исполнила главную роль. Картина бала удостоена в 2000 году главного приза Каннского кинофестиваля – «Золотой пальмовой ветви», а Бьорк – награды «Лучшая актриса».
Исключительные достижения в музыкальном творчестве и уникальный голос Бьорк отмечены присуждением ей в 2010 году международной музыкальной премии Polar Music Prize Королевской шведской академии музыки.
* * * * *
Музыкой занялась еще в раннем детстве. В 11-летнем возрасте ей предложили контракт. В 1977 году юная певица записала свой дебютный альбом, который стал платиновым в Исландии. В нём Бьорк исполнила детские песни и кавер-версии «The Beatles» на исландском. В 14 лет певица собрала свою первую панк-группу «Spit and Snot». После неё Бьорк выступила организатором ещё множества проектов.
В 1992 году Бьорк уехала в Лондон и начала сольную карьеру. Здесь она создала свой хит «Human Behaviour» и выпустила сольный альбом «Debut». В 1994 году Бьорк написала песню «Bedtime Story» для одноименного альбома Мадонны. Одновременно певица работала и над своим альбомом «Post», который стал платиновым в США.
Ее песня «I’ve Seen It All» выдвигалась на премию «Оскар» в категории «Лучшая песня».
В 2000 году Бьорк выпустила саундтрек к фильму Ларса фон Триера «Танцующая в темноте». Следующий альбом «Vespertine» был продан 2-миллионным тиражом. С ним певица выступала в Европе и Америке.
Песню «Oceania» Бьорк исполнила в Афинах на открытии Олимпийских игр. В 2005 году певица выпустила альбом в поддержку жертв цунами в Индийском океане и собрала около 250 тысяч фунтов.
Являясь лауреатом множества премий, Бьорк была отмечена не только как исполнительница и автор песен, но и как актриса. На Каннском фестивале она получила «Золотую пальмовую ветвь» за фильм «Танцующая в темноте». Всего снялась в восьми картинах.
Сегодня Бьорк продолжает творческую карьеру – она создает новые песни, снимает клипы, участвует в различных фестивалях, активно гастролирует.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_21_ноября #Б__

21 ноября
1694 году родился ВОЛЬТЕР /имя при рождении – Франсуа-Мари Аруэ/ (в Париже), великий французский писатель, поэт, драматург, философ-просветитель XVIII века, историк, публицист, правозащитник.
* * * * *
Выходец из семьи нотариуса, он с 1704 года обучался в иезуитском колледже Людовика Великого.
Учился прекрасно, но увлечение вольнодумной литературой и озвученные сомнения в христианских постулатах, продемонстрированные уже в столь юном возрасте, чуть было не привели к его исключению. По окончании колледжа Франсуа-Мари стараниями отца оказался в адвокатской конторе, но труды на литературном поприще казались ему более привлекательными.
За сатирические стихи в адрес герцога Орлеанского в 1717 году он угодил в Бастилию почти на год. Влиятельные знакомые помогли вернуться на волю, а уже в 1718 году на сцене «Комедии Франсез» была впервые поставлена трагедия «Эдип», удостоившаяся статуса первой классической французской трагедии XVIII века. Она прославила 24-летнего автора и его творческий псевдоним – Вольтер.
В 1725 году он снова оказался в Бастилии, освободили Вольтера из заключения с условием, что он уедет за границу. Так писатель оказался в Англии, где его принимали как видного деятеля литературы, Вольтер уделял большое внимание изучению социального устройства страны, её историческому, философскому, культурному наследию.
В 1733 году им были опубликованы «Философские письма», но книгу приговорили к сожжению, а опальному автору удалось спастись от ареста бегством, после чего еще очень долго он не рисковал объявляться в столице. Почти 20 лет Вольтер жил рядом с границей Лотарингии в замке Сир, принадлежавшем маркизе дю Шатле, очень образованной женщине, которая увлекалась науками и приобщила к ним Вольтера. Этот период биографии был решающим для становления Вольтера как выдающегося литератора и мыслителя.
В 1736 году между ним и наследным принцем Пруссии завязалась многолетняя переписка, которая способствовала повышению престижа и будущего правителя, и самого Вольтера. В 1745 году его назначают на должность королевского историографа и придворного поэта, он становится членом Французской академии. Однако хорошие отношения с двором длились недолго.
Летом 1750 года Вольтер прибыл в Потсдам, приняв приглашение Фридриха, а через 3 года покинул Германию, чтобы в общей сложности на четверть века переехать в Швейцарию, где он обзавелся несколькими имениями.
На склоне лет Вольтер стал очень богатым человеком, владел землями, часовыми и ткацкими мастерскими, солидным капиталом, давал аристократам деньги в долг, поэтому к финансовой независимости добавилась возможность свободно критиковать существующий строй. Основным же его занятием всегда оставалось творчество, выступавшее с обличением войн и преследования инакомыслящих, отстаивающее политические и религиозные свободы.
В феврале 1778 года Вольтер возвратился в Париж, земляки-горожане устроили ему восторженную встречу. Спектакль по его последней пьесе «Ирен» стал настоящим триумфом драматурга.
Став директором Академии он начал перерабатывать академический словарь, но...
Скончался ВОЛЬТЕР 30 мая 1778 года в Париже.
* * * * *
Его творческое – литературное, историческое, философское – наследие составило 50 томов (издание Молана). Влияние, которое «фернейский мудрец», как называли Вольтера, оказывал на умы современников, в т.ч. весьма высокопоставленных (например, Екатерина II или Густав III), сложно переоценить. XVIII век и в наше время иногда называют именем Вольтера.
После его смерти русская императрица Екатерина II выразила желание приобрести библиотеку писателя и поручила своему агенту в Париже обсудить это предложение с наследниками Вольтера. Доставка библиотеки в Петербург была осуществлена на специальном корабле осенью 1779 года, которая составляла 6814 книг и 37 томов с рукописями.
Своих писем императрица обратно не получила, они были куплены и вскоре опубликованы Бомарше, однако Екатерина II заранее договорилась с ним, что перед публикацией ей предоставят возможность убрать отдельные фрагменты писем.
Первоначально библиотека Вольтера была размещена в Эрмитаже. При Николае I доступ к ней был закрыт; только А.С. Пушкин, по особому распоряжению царя, был туда допущен в ходе его работы над «Историей Петра».
В 1861 году по распоряжению Александра II библиотека Вольтера была переведена в Императорскую публичную библиотеку (ныне Российская национальная библиотека в Санкт-Петербурге).

21 ноября
В 1898 году родился Рене Франсуа Гислен МАГРИТТ (в Лессине), бельгийский художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин.
С двенадцати лет он берет уроки живописи у местного школьного мастера. Затем проучившись 2 года в Королевской академии в Брюсселе, Рене уходит оттуда и становится рекламным художником на бумажной фабрике.
В тот же период он знакомится со своей будущей женой Жоржеттой Бергер, на которой женится в 1922 году. Именно она стала его музой на всю жизнь.
Точкой отсчета начала сюрреалистической деятельности Рене Магритта стал 1923 год. Тогда сформировалась брюссельская группа сюрреалистов, в которую, кроме Магритта, вошли Поль Нуже, Камиль Геманс, Марсель Лекамт, Андре Сури, Луи Скутенер.
Через год художник переехал в окрестности Парижа и сблизился с Парижскими сюрреалистами во главе с Бретоном. Постепенно его отношения с последним портились и, в разгар экономического кризиса, художник возвращается в Брюссель, где организовывает рекламное агентство. На этом закончился период творчества Магритта, во время которого он нашел свой стиль и определил основные методы работы.
В 1936 году прошла его персональная выставка в Нью-Йорке в галерее Жюльена Леви, а через 2 года состоялась выставка в Лондонской Галерее. Из-за немецкого вторжения на территорию Бельгии художнику пришлось бежать на юг Франции. У Магритта началась затяжная депрессия и, как результат, он развил новую манеру письма: картины, «полные солнечного света». Так закончился второй период его творчества, особенность которого состояла в пересмотре художником роли цвета.
Мировое признание художника пришлось на 1950-е годы, «свидетельством чему являются его большие выставки в Риме, Лондоне, Нью-Йорке и Париже». Магритту было поручено оформить стены холла казино «Кнокк», также он работал над фресками Королевского театра Брюсселя. В 1954 году прошла большая ретроспективная выставка работ Магритта во Дворце изящных искусств. Через 2 года художнику вручили престижный приз Гуггенхейма «как выдающемуся представителю культуры Бельгии».
Скончался Рене Франсуа Гислен Магритт 15 августа 1967 года в Брюсселе, оставив недописанным новый вариант своей самой известной картины «Империя света».
* * * * *
2 июня 2009 года в Брюсселе открыт музей Магритта, где представлены только произведения художника-мистика. Сам вид здания выполнен в необычном стиле – раздвигаемый занавес на стене, за которым деревья, голубое небо и виден вход куда-то. Так бельгийцы почтили память Рене, писавшего свои картины с философским смыслом.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_21_ноября #М__

21 ноября
В 1940 году родилась Наталия Романовна МАКАРОВА (в Ленинграде), артистка балета, балетмейстер, актриса и продюсер. Заслуженная артистка РСФСР (1969).
В детстве занималась в хореографической студии отдела художественного воспитания Ленинградского Дворца пионеров.
Обучалась в Ленинградском хореографическом училище (класс педагога Е.В. Ширипиной), по окончании которого в 1959 году была принята в балетную труппу Ленинградского государственного академического театра оперы и балета им. Кирова, где стала ведущей солисткой.
Артистка лирико-драматического амплуа, Наталия Макарова была первой исполнительницей главных партий в балетах Леонида Якобсона «Клоп» (1962) и «Страна чудес» (1967).
4 сентября 1970 года, во время гастролей театра в Лондоне, балерина попросила политическое убежище в Великобритании. В октябре 1970 года состоялось её первое выступление в статусе «невозвращенки» – это запись для телеканала Би-би-си «Чёрного па-де-де» из балета «Лебединое озеро» в дуэте с другим беглецом из СССР, Рудольфом Нуреевым и миниатюры «Лебедь».
С декабря 1970 года Макарова – прима-балерина Американского театра балета, с сентября 1972 года – приглашённая звезда лондонского Королевского балета, с декабря 1984 года – «постоянная приглашённая звезда» Фестивального балета. Она также много танцевала в труппе Марсельского балета, где балетмейстер Ролан Пети специально для неё поставил балет «Голубой ангел». Неоднократно выступала с труппами таких крупнейших балетных театров, как Дойче Опера, Гамбургский балет, Штутгартский балет, Шведский королевский балет, Национальный балет Канады, Парижская национальная опера и др.
Наталья Макарова была партнёршей эмигрантов из СССР Михаила Барышникова («Жизель») и Александра Годунова (па-де-де из балета «Дон Кихот») во время их дебюта на Западе.
В 1974 году она впервые выступила как балетмейстер, поставив для труппы Американского театра балета акт «Теней» из балета Людвига Минкуса «Баядерка». В 1980 году поставила этот спектакль целиком.
В декабре 1982 года состоялся дебют Макаровой в качестве драматической актрисы на Бродвее – специально для неё был возобновлён мюзикл Р. Роджерса с хореографией Дж. Баланчина «На пуантах». За главную роль танцовщицы Веры Бароновой в этом спектакле Макарова получила несколько престижных международных наград.
В годы перестройки, благодаря усилиям главного балетмейстера Кировского театра Олега Виноградова, одноклассника балерины в школьные годы, началось постепенное возвращение Наталии Макаровой на родину.
6 августа 1988 года она впервые за 18 лет выступила с труппой Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова – на гастролях в Лондоне она станцевала Одетту в «белом акте» «Лебединого озера» с Константином Заклинским.
В 1989 году, после почти 20-летней эмиграции, Наталия Романовна приехала в Ленинград, где исполнила несколько фрагментов из балета Джона Кранко «Онегин» на родной сцене. В январе 1991 года участвовала в марафоне «Санкт-Петербург-возрождение», транслировавшемся на многие страны, где вместе с танцовщиком Хосе Антонио исполнила номер «Луна». После этого балерина оставила балетную сцену.
Карьеру драматической актрисы Макарова продолжила в 1991 году, выступив в роли Великой княгини Татьяны Петровны в спектакле «Товарищ» по пьесе Ж. Дюваля. Её партнёром был актёр Роберт Пауэлл. В том же году она записала на русском и английском языке сказки для детей: «Снежная королева», «Принцесса-лягушка» и «Жар-птица». В 1992 году сыграла роль Гитель в спектакле Романа Виктюка по пьесе У. Гибсона «Двое на качелях».
В 1995 году специально для Макаровой и легендарного французского танцовщика Жана Бабиле хореограф Миша ван Хук создал миниатюру «Феллини», которую они исполнили в Риме на Фестивале памяти Федерико Феллини. В том же году состоялась премьера спектакля «Неугомонный дух» по пьесе Ноэла Кауарда с Макаровой в роли Эльвиры. В 1997 году она сыграла Лину в пьесе Б. Шоу «Мезальянс», а через год выступила в роли Лидии Лопуховой в спектакле «Любовные письма балерины Лидии Лопуховой и Джона Мейнарда Кейнса».
Наталия Макарова постоянно проживает в США, занимается благотворительностью, принимает участие в международных театральных и балетных проектах и переносит свои версии классических балетов на сцены различных театров мира.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_21_ноября #М__

21 ноября
В 1920 году родился Ян Абрамович ФРЕНКЕЛЬ (в Киеве), советский российский композитор-песенник, певец, скрипач, актёр. Народный артист СССР. Лауреат Государственной премии СССР.
Автор ряда статей на музыкально-публицистические темы. Член Союза композиторов СССР.
Он «был очень талантливым мелодистом, тактичным и обходительным человеком в жизни – из тех людей, у которых не бывает врагов», – писал Михаил Танич.
* * * * *
Выходец из семьи парикмахера, Ян учился игре на скрипке под руководством отца. В 1938-41 годах обучался в Киевской консерватории им. Чайковского по классу скрипки у Я. Магазинера и по классу композиции у Б. Лятошинского.
С началом Великой Отечественной войны, будучи высокого роста, приписал себе около 5 лет и поступил в Оренбургское зенитное училище. По его окончании в 1942 году принимал участие в боевых действиях, был тяжело ранен и после лечения с 1943 года до конца войны служил во фронтовом театре, играя на рояле, скрипке, аккордеоне.
После войны Ян Френкель жил в Москве, делал оркестровки крупных произведений и играл на скрипке в различных ресторанах столицы.
Свою первую песню «Шёл пилот по переулку» (на слова М. Слободского и А. Раскина) он написал в 1942 году, будучи курсантом, однако по-настоящему ощутил призвание композитора-песенника только в 1960-е годы, когда получила известность его песня «Годы» на стихи Марка Лисянского.
В дальнейшем судьба подарила ему таких соавторов, как Михаил Танич, Игорь Шаферан, супруги Константин Ваншенкин и Инна Гофф. Несколько своих песен Ян Френкель записал с Тульским государственным хором, которым руководил его друг, народный артист РСФСР Иосиф Михайловский.
В 1969 году, благодаря идее Марка Бернеса, появилась облетевшая весь мир песня «Журавли» на стихотворение Расула Гамзатова.
Ян Френкель выступал в концертах с исполнением собственных песен – обычно публика пела вместе с ним. Его произведения были в репертуаре Людмилы Зыкиной, Иосифа Кобзона, Георга Отса, Нани Брегвадзе, Геннадия Каменного, Марка Бернеса, Эмиля Горовца, Майи Кристалинской, Анны Герман.
Писал композитор музыку и к драматическим спектаклям, кинофильмам, мультфильмам. Сам снялся как актёр в трёх фильмах.
Скончался Ян Абрамович Френкель 25 августа 1989 года в Риге, похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_21_ноября #Ф__

21 ноября
В 1800 году родилась княгиня Екатерина Ивановна ТРУБЕЦКАЯ /урождённая – графиня Лаваль/ (в Киеве), жена декабриста С.П. Трубецкого, которая последовала за ним в Сибирь. Героиня поэмы Н.А. Некрасова «Русские женщины».
«Событие 14-го декабря и отправление в Сибирь князя Сергея Петровича служили только поводом к развитию тех сил души, коими одарена была Екатерина Ивановна и которые она так прекрасно умела употребить для достижения высокой цели исполнения супружеского долга в отношении к тому, с коим соединена была узами любви вечной, ничем неразрушимой; она просила как высшей милости следовать за мужем и разделять его участь и получила высочайшее дозволение и, вопреки настоянию матери, которая не хотела её отпускать, отправилась в дальний путь… Соединившись временно с мужем в Николаевском заводе, она с того времени не покидала нас и была во всё время нашей общей жизни нашим ангелом-хранителем», – Е.П. Оболенский. (Мемуары декабристов).
* * * * *
Дочь французского эмигранта, члена Главного правления училищ, позднее – управляющего 3-й экспедицией особой канцелярии Министерства иностранных дел Ивана Степановича Лаваля и Александры Григорьевны Лаваль (урождённой Козицкой) – богатой наследницы, хозяйки известного петербургского салона, Екатерина и её сестры ни в чем не нуждались и не ведали отказа. Сестры были прекрасно образованы и подолгу жили с родителями в Европе.
По отзывам современников, Екатерина Лаваль не была красавицей – невысокая, полноватая, зато обаятельная, веселая резвушка с прекрасным голосом. В Париже в 1819 году она познакомилась с князем Сергеем Петровичем Трубецким, а в мае 1821 года вышла за него замуж.
Трубецкой был на 10 лет ее старше и считался завидным женихом: знатен, богат, умен, образован, прошел войну с Наполеоном и дослужился до полковника. Карьера его еще не была закончена, и Екатерина имела шансы стать генеральшей. Блестящий брак был омрачен отсутствием детей. Она очень переживала по этому поводу и ездила лечиться от бесплодия.
Спустя 5 лет после свадьбы вдруг выяснилось, что Сергей Трубецкой вместе с друзьями готовил восстание.
Трубецкая первая из жён декабристов добилась решения выехать в Сибирь и прибыла в Иркутск.
8 октября 1826 года партию ссыльных, в которой находился и супруг, отправили в Нерчинские рудники. Екатерина Ивановна обращалась к начальству с тем, чтобы ей было разрешено следовать за Сергеем Петровичем и «долго томили её разными уклончивыми ответами».
В Иркутске Трубецкая провела 5 месяцев – губернатор Цейдлер получил из Петербурга предписание уговорить её вернуться назад. Однако Екатерина Ивановна была тверда в своём решении.
Тогда же в Иркутск приехала Мария Николаевна Волконская, которая вместе с Трубецкой подписали ряд условий, после чего им разрешили следовать за мужьями. Екатерина Ивановна покупала на свои деньги для заключенных продукты, писала от их имени письма домой (каторжникам не разрешалось вести переписку).
Наконец 10 февраля 1827 года в Благодатском руднике ей позволили увидеть мужа. В конце 1839 года по отбытии срока каторги Сергей Трубецкой вышел на поселение в село Оёк Иркутской губернии, а в 1845 году их семье было разрешено поселиться в Иркутске.
В 1830 году у Трубецких родилась дочь Александра. Раньше Екатерина Ивановна много раз ездила лечиться на воды в Баден-Баден, но это не дало результатов. А вот здесь, в далекой и холодной Сибири, среди невзгод и тяжких испытаний, она подарила Трубецкому восьмерых детей. Условия, правда, были жестокие, четверо умерли, а вот дочери Александра, Елизавета, Зинаида и сын Иван – выжили. Они стали высокообразованными, уважаемыми людьми.
По воспоминаниям Н.А. Белоголового, «двумя главными центрами, около которых группировались иркутские декабристы, были семьи Трубецких и Волконских, т.к. они имели средства жить шире, и обе хозяйки – Трубецкая и Волконская своим умом и образованием, а Трубецкая – и своею необыкновенною сердечностью, были, как бы созданы, чтобы сплотить всех товарищей в одну дружескую колонию…»
Скончалась Екатерина Ивановна Трубецкая 14 октября 1854 года в Иркутске, похоронена в Знаменском монастыре.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_21_ноября #Т__