Ваш день рождения 6 февраля.

6 февраля
1922 года родился Борис Сергеевич УГАРОВ (в Петрограде), один из крупнейших мастеров русской реалистической живописи, академик. Народный художник СССР (1982). Лауреат Государственной премии им. И.Е. Репина, лауреат Государственной премии СССР.
Родная природа и человек, связанный с этой землей, были главными стимулами в его творчестве.
Он известен не только как автор больших картин, его пейзажи – это поэтический рассказ о природе средней полосы России. Портретам близких ему по духу и родных людей свойственна тонкая передача внутреннего мира.
* * * * *
Выходец из рабочей семьи, Борис в школьные годы занимался в художественной студии Дома учёных у А. Рылова и М. Платунова, посещал студию А. Эберлинга. В июне 1941 года, после окончания школы, добровольцем ушёл на фронт. Воевал на Ленинградском и Волховском фронтах, в Карелии и на Дальнем Востоке. Тяжелые годы войны оказались для Бориса Угарова временем осознания того, что искусство – его призвание, что он хочет и обязательно станет художником.
В 1946 году он был принят в Институт имени Репина Всероссийской Академии художеств. Его учителями были В. Орешников, А. Мыльников, И. Грабарь. В период 1951-1954 годов обучался в аспирантуре под руководством А. Герасимова. За диссертационную картину «В колхоз. 1929 год» стал кандидатом искусствоведения. Этим произведением Борис Угаров заявил о себе как о неординарном художнике.
Переломные моменты русской истории, увиденные глазами художника, нашли свое воплощение в монументальных полотнах: «На рудниках. 1912 год», «Ленинградка. В 1941-м», «Октябрь», «Мать. Год 1941-й», «За землю, за волю!», «Июнь 1941 года», «Возрождение».
С 1951 года Борис Сергеевич преподавал в Институте имени Репина, он воспитал не одно поколение талантливых художников. В 1971 году получил звание профессора живописи и композиции, в 1973 – стал членом-корреспондентом Академии художеств СССР, в 1975-1979 годах руководил Ленинградским отделением Союза художников СССР. В 1977 году был избран ректором этого института, через год стал действительным членом АХ СССР. В период 1983-1991 годов – президент АХ СССР.
При жизни художника его персональные выставки проходили в Ленинграде, в Москве, в городах России и за рубежом: в Дрездене, Барселоне, Вене, США.
Работы мастера хранятся в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее, в Научно исследовательском музее Академии художеств, во многих музеях России и зарубежных собраниях.
Скончался Борис Сергеевич УГАРОВ 2 августа 1991 года в Ленинграде, похоронен на Литераторских мостках Волкова кладбища.

6 февраля
В 1861 году родился Николай Дмитриевич ЗЕЛИНСКИЙ (в Тирасполе, Херсонская губерния, Российская империя), русский и советский химик-органик, создатель научной школы, один из основоположников органического катализа и нефтехимии; академик АН СССР (1929). Герой Социалистического Труда. Лауреат четырёх Государственных премий.
Наиболее известен как изобретатель первого угольного противогаза, единственный сохранившийся экземпляр которого находится в его квартире-музее. Зелинский не стал патентовать изобретённый им противогаз, считая, что нельзя наживаться на человеческих несчастьях, и Россия передала союзникам право его производства.
В конце XX века ЮНЕСКО опубликовало список 100 имен ученых всего мира, внесших неоценимый вклад в развитие человечества. Наряду с Гиппократом и Евклидом в этом списке есть и имя Н.Д. Зелинского.
* * * * *
Выходец из семьи потомственных дворян, первоначальное образование Николай получил в Тираспольском уездном училище, затем обучался в известной Ришельевской гимназии в Одессе. Интерес к химии появился у него рано, в 10-летнем возрасте он уже проводил химические опыты.
Переломным моментом в выборе жизненного пути было знакомство Зелинского с И.М. Сеченовым, который в середине 1870-х годов читал публичные лекции в Большой химической аудитории Новороссийского (Одесского) университета. В 1880 году Николай поступил на естественное отделение физико-математического факультета этого университета, а по окончании учебы был оставлен на кафедре химии.
В 1885 году Зелинский был командирован на стажировку в Германию. В течение двух лет он занимался в лабораториях Й. Вислиценуса в Лейпциге и В. Мейера в Гёттингене, где уделялось большое внимание вопросам теоретической органической химии и явлениям изомерии и стереохимии. В ходе работы Николай Дмитриевич получил промежуточный продукт – дихлорэтилсульфид (названный впоследствии ипритом), оказавшийся сильнейшим ядом, от которого молодой ученый пострадал, получив ожоги рук и тела. Так будущий создатель противогаза впервые получил одно из самых коварных отравляющих веществ и стал первой его жертвой.
По возвращении из-за границы Зелинский был назначен приват-доцентом по кафедре химии Новороссийского университета. Продолжая исследования, начатые в Германии, он в 1889 году защитил магистерскую диссертацию, а через 2 года – докторскую («Исследование явлений изомерии в рядах предельных углеродистых соединений»).
С 1893 года до конца жизни был профессором Московского университета. Лишь в период 1911-17 годов Зелинский покидал университет вместе с группой учёных в знак протеста против политики царского министра народного просвещения Л.А. Кассо (в это время в Петербурге заведовал кафедрой товароведения на экономическом факультете Политехнического института и руководил Центральной лабораторией). В Петербурге он и разработал средство защиты от боевых отравляющих веществ – угольный противогаз.
Московский период был для Николая Зелинского очень плодотворным (опубликовал свыше 200 научных статей), диапазон интересов ученого был исключительно широк. В 1906 году впервые разработал метод получения альфа-аминокислот, объяснил механизм реакции, синтезировал большое количество аминокислот. Важным объектом его исследований стала нефть – сложная смесь органических соединений. Он усиленно разрабатывал проблему рационального использования нефти.
В 1935 году Зелинский активно участвовал в организации Института органической химии АН СССР (сейчас носит его имя), в котором затем руководил рядом лабораторий. Успевал он вести и большую общественную работу; любил живопись, музыку, посещал концерты. Сам был лично знаком со многими деятелями искусств, часто принимал их у себя на даче.
Скончался Николай Дмитриевич ЗЕЛИНСКИЙ 31 июля 1953 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_6_февраля #З__

6 февраля
1801 года родился Григорий Игнатьевич ЛАПЧЕНКО (в селе Валява, Городищенский район, Российская империя; ныне Черкасская область, Украина), русский исторический живописец, портретист, академик Императорской Академии художеств.
* * * * *
Сын казака, он учился в Корсуни у иконописца С. Преволоцкого, затем в Белой Церкви у Я. Никитина. Его рано проявившийся талант к рисованию был оценен графом М.С. Воронцовым, который содействовал получению Григорием Лапченко систематического художественного образования. В 1822 году юноша поступает в Академию художеств, где под руководством А. Иванова окончил с золотой медалью класс исторической живописи.
В 1829 году молодой художник представил Совету Академии программу «Киевлянин, дающий Претичу весть о печенегах» (в Третьяковской галерее). Совет постановил наградить программу Большой золотой медалью, дающей возможность пенсионерской поездки за границу. Вместе с А. Ивановым Лапченко отправился в Рим (за счёт графа М.С. Воронцова), исполнять копии с произведений итальянских художников. В 1839 году его картина «Женщина с хлебной корзиной» была приобретена цесаревичем Александром Николаевичем.
В 1839 году Григорий Игнатьевич женился на известной натурщице Виттории Кальдони, которую изобразил на картине «Сусанна и старцы». За эту работу он был удостоен звания академика.
С 1834 года художник стал терять зрение, а после возвращения на родину он почти полностью ослеп. Граф Воронцов пристроил его управляющим имением в деревне Мошны Киевской губернии.
В поисках работы живописец жил с женой в Киеве и Одессе, в 1870-е годы переехал к сыну в Динабург, а затем в Петербург.
Скончался Григорий Игнатьевич ЛАПЧЕНКО 28 марта 1876 года в Петербурге, похоронен на Преображенском кладбище.
-----------------------------------------------
Смотри также материал о жене художника по ссылке: http://wiki-org.ru/wiki/Кальдони,_Виттория

6 февраля
В 1898 году родилась Алла Константиновна ТАРАСОВА (в Киеве), советская российская актриса театра и кино, педагог. Лауреат пяти Сталинских премий.
Родилась в семье профессора медицинского факультета Киевского университета. Училась в Киево-Печёрской женской гимназии.
С 1914 года — в Москве. Училась в Школе драматического искусства под руководством Николая Массалитинова, Николая Александрова и Николая Подгорного. В 1916 году Школа была преобразована во вторую Студию Московского художественного театра. Посещала лекции в народном Университете А. Л. Шанявского.
С 1916 года играла в спектаклях Московского Художественного театра. Во время Гражданской войны гастролировала с «Качаловской группой». Некоторое время жила в США. С 1925 в труппе МХАТа, в котором прослужила до конца своей жизни. Она была ведущей актрисой этого театра, выдающейся ученицей Станиславского и Немировича-Данченко, замечательной исполнительницей ролей своих современниц и классического репертуара – Елены Тальберг в «Днях Турбиных» М.Булгакова, Елены в «Страхе» А.Афиногенова, Лизы в «Победителях» Б.Чирскова, Негиной и Юлии Гугиной в пьесах Островского, Насти в «На дне» М.Горького, Маши в «Трех сестрах» А.Чехова, Анны Карениной. Театр всегда был родным домом для Тарасовой.
В кино ее судьба сложилась не так счастливо – не более десятка ролей было сыграно актрисой в кинофильмах. Но три из них вошли в золотой фонд советского искусства, стали классикой отечественного экрана. Катерина в «Грозе», Екатерина в «Петре Первом», Кручинина-Отрадина в «Без вины виноватых» – в трех этих образах интересно и глубоко раскрылся оригинальный талант актрисы, все основные грани ее художественной индивидуальности.
Скончалась Алла Константиновна Тарасова 5 апреля 1973 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_6_февраля #Т__

6 февраля
1932 года родился Франсуа Ролан ТРЮФФО (в Париже), известнейший французский режиссёр, киноактёр, сценарист, один из основоположников французской новой волны.
Участвовал в качестве сценариста, актёра, режиссёра и продюсера более чем в 30 фильмах.
* * * * *
В возрасте восьми лет впервые попал в кинотеатр и стал настоящим киноманом. Франсуа смотрел фильмы, постоянно прогуливая школу, а в 14 лет окончательно ее бросил и начал самостоятельную жизнь.
Одна из его юношеских «академических целей» состояла в том, чтобы «просмотреть в день по 3 фильма и прочитать в неделю по 3 книги».
В 1950 году Трюффо призвали на военную службу, но он дезертировал из армии, как бежал когда-то из дому. Его старшему другу, организатору Парижского киноклуба Базену, удалось уладить дело: Франсуа оказался на свободе.
Большое влияние на Трюффо оказал писатель и кинокритик Андре Базен, прививший ему любовь к кино.
Вместе с другим будущим режиссёром, Жан-Люком Годаром, Франсуа пишет статьи для журнала Базена «Cahiers du Cinema». Впоследствии Трюффо будет работать с Годаром над сценариями фильмов «На последнем дыхании» и «История воды».
В 1957 году Франсуа женился на дочери кинопродюсера; тесть помог ему начать карьеру режиссера.
Заметное место в творчестве Трюффо занимает своеобразный цикл фильмов, объединенных одним героем, Антуаном Дуанелем. Цикл начинается полуавтобиографическим фильмом «Четыреста ударов» (1959, Гран-при на Каннском фестивале) и продолжается в таких фильмах, как «Антуан и Колетт» (новелла в фильме «Любовь в 20 лет», 1962), «Украденные поцелуи» (1968), «Семейный очаг» (1970), «Сбежавшая любовь» (1979).
Его фильм «Американская ночь» (1973) получил премию «Оскар» в номинации «за лучший иностранный фильм».
Самая известная же роль Трюффо – в фильме Стивена Спилберга «Близкие контакты третьей степени» (1977).
Скончался Франсуа Ролан ТРЮФФО 21 октября 1984 года в парижском пригороде Нейи-сюр-Сен.

6 февраля
1956 года родилась Наталья Владимировна ЛИНИЧУК (в Москве), советская фигуристка, многократный призер чемпионатов Европы и мира, двукратная чемпионка мира, олимпийская чемпионка по танцам на льду. Заслуженный тренер России.
* * * * *
Сначала занималась одиночным катанием, затем короткое время парным, а потом перешла в танцы на льду. В 1971 году она пришла в группу Елены Чайковской. Со следующего года Наталья Линичук начала кататься в паре с Геннадием Карпоносовым.
В 1978 году на чемпионате мира в Оттаве (Канада) они выиграли свою первую золотую медаль. В 1980 году Наталья Линичук и Геннадий Карпоносов стали олимпийскими чемпионами на Зимних играх в Лейк-Плесиде.
После завершения спортивной карьеры ей предлагали работать комментатором на телевидении, звали на административную работу в «Динамо». Однако Наталья занялась тренерской работой вместе с Геннадием Карпоносовым.
В разное время у них тренировались и продолжают тренироваться такие пары, как Оксана Грищук и Евгений Платов, Анжелика Крылова и Олег Овсянников, Ирина Лобачева и Илья Авербух, Татьяна Навка и Роман Костомаров, Оксана Домнина и Максим Шабалин, болгары Албена Денкова и Максим Ставицкий, израильтяне Галит Хаит и Сергей Сахновский и многие другие.
Наталья Владимировна ЛИНИЧУК – старший тренер по танцам на льду Центра спортивной подготовки сборных команд России.

6 февраля
1950 году родилась Натали Мария КОУЛ (в Лос-Анджелесе), американская певица, автор песен, актриса, дочь популярного джазового пианиста и певца Ната «Кинга» Коула.
Благодаря своим R&B композициям она уже в самом начале карьеры добилась большого успеха, а к началу 1990-х годов плавно изменила свой репертуар в сторону поп-музыки и джаза.
* * * * *
Музыкальную карьеру Натали начинала с того, что писала песни, но помимо этого таланта она была великолепной пианисткой, пела вместе с Чаком Джексоном и Марвином Янси. Их музыка была смесью из различных музыкальных стилей.
Сформировавшееся трио в конце 1974 года вместе работало в студии «Curtis Mayfield's Curtom studios», при участии саксофониста Джина Баржа.
Успех им принесла песня «This Will Be», записанная в 1975 году. Мировую известность Натали принес компакт-диск «Unforgetable – A Tribute To Nat King Cole» (1985), при записи которого она наложением использовала голос отца.
За годы карьеры певица 19 раз номинировалась на престижную музыкальную премию «Grammy» и 9 раз становилась ее обладательницей. Сегодня она имеет в своем архиве 8 «золотых» и 3 «платиновых» альбома.
Помимо музыкальной карьеры Натали Мария КОУЛ исполнила ряд ролей на телевидении и в большом кино.
Скончалась Натали Мария Коул 31 декабря 2015 года в Лос-Анджелесе (Калифорния).

6 февраля
В 1945 году родился Боб МАРЛИ /полное имя – Роберт Неста Марли/ (в Найн-Майлсе), король стиля «регги» – ямайский музыкант, гитарист, вокалист и композитор.
Именно благодаря его международному успеху регги приобрёл широкую популярность за пределами Ямайки.
Несмотря на то, что со времени его смерти прошло много лет, Боб Марли до сих пор является самым известным исполнителем в стиле регги.
Хотя по паспорту день рождения музыканта 6 апреля, но отмечают его 6 февраля. С 1990 года этот день стал на Ямайке национальным праздником.
В марте 1994 года певец добавлен в «Зал славы рок-н-ролла», а феврале 2001 года удостоен звезды на Голливудской «Аллее славы».
* * * * *
Его отец был белым европейцем, а мать – юная негритянка. Боб рано увлекся музыкой, но путь к вершине был непрост – ему пришлось пробиваться самостоятельно.
В 18 лет он с друзьями создал вокальный квинтет «The Wailers» («Издающие вопли»), но когда после первого успеха не последовало продолжения, коллектив распался. Прошло время, музыканты воссоединились, однако удача к ним не приходила до тех пор, пока Эрик Клэптон не спел написанную Бобом песню «Я убил шерифа».
Первая пластинка Марли «Catch a fire» установила новые стандарты в поп-музыке: газеты писали о явлении нового, совершенно ни на кого не похожего стиля, нового ритма и мелодии в сочетании с необычной, религиозно-протестантской тематикой песни.
Довольно быстро Боб Марли стал настоящей звездой, а его песни гимнами борцов за расовое равноправие. Он превратился в символ и легенду.
Последовали зарубежные турне, запись новых пластинок, высокие места в хит-парадах Англии и других стран. Его музыка покорила мир, а сам музыкант стал самым популярным представителем своей страны.
Исключительное место, которое Марли занимает в истории регги, обусловлено не только тем, что он стоял у его истоков, а прежде всего в силу своего уникального таланта, сочетавшего в себе безусловную музыкальную одаренность с религиозной экстатичностью.
Музыку Боба нельзя воспринимать как простую часть поп-культуры. Человек, знакомящийся с песнями Марли без их контекста, рискует, в лучшем случае, воспринять певца как очередного политического анархиста в ряду бунтующей молодежи 1960-х годов, – тогда как он был, в первую очередь, духовным лидером, равных которому и сегодня рок-н-ролл не знает.
Боб Марли оставил после себя множество поклонников, последователей и большое количество песен. Но главное – он оставил послание-призыв «освободить свой разум от гнева и проснуться к жизни». И в его случае эти слова не кажутся банальностью и штампом…
Скончался Боб Марли от рака 11 мая 1981 года в Майами (США), похоронен на Ямайке.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_6_февраля #М__

6 февраля
ДЕНЬ БЛАЖЕННОЙ КСЕНИИ ПЕТЕРБУРГСКОЙ,
небесной покровительницы города Санкт-Петербурга
* * * * *
Святая Ксения родилась между 1719 и 1730 годами от благочестивых и благородных родителей. По достижении совершеннолетия сочеталась браком с полковником Андреем Феодоровичем Петровым и жила с супругом в Санкт-Петербурге. Но недолго молодой чете пришлось идти вместе – ангел смерти разлучил их, и Ксения Григорьевна осталась вдовою на 26-м году жизни.
Этот удар так сильно поразил её, что она сразу как бы забыла все земное, человеческое, все радости и утехи и вследствие этого многим казалась сумасшедшей, лишившейся рассудка... Так на нее стали смотреть даже родные и знакомые, и особенно после того, как Ксения раздала всё своё имущество бедным.
Она избрала для себя тяжелый путь юродства Христа ради: облачившись в одежды мужа, стала всех уверять, что он вовсе не умирал, а умерла его супруга. Потом перестала откликаться, если ее называли Ксенией Григорьевной, но всегда отзывалась на имя Андрей Феодорович.
Целыми днями бродила по Петербургской стороне, странный костюм бедной, едва обутой женщины, не имевшей местожительства, ее иносказательные разговоры, ее полная кротость, незлобие нередко давали повод глумиться над блаженной.
Постепенно к этим странностям привыкли, ей стали предлагать одежду и деньги, но Ксения не соглашалась променять свои лохмотья. Милостыню она также не принимала, а брала лишь от добрых людей «царя на коне» (копейки с изображением всадника) и отдавала этого «царя на коне» другим беднякам.
Ксения изредка заходила к знакомым, обедала у них, беседовала, а затем снова отправлялась странствовать. Где она проводила ночи, долгое время оставалось неизвестным. Оказалось, несмотря ни на какое время года и погоду, Ксения уходила на ночь в поле и здесь в коленопреклоненной молитве простаивала до самого рассвета, попеременно делая земные поклоны на все четыре стороны.
Или по ночам Ксения натаскивала наверх строящейся новой каменной церкви на Смоленском кладбище целые горы кирпича. Долго дивились рабочие, недоумевали, откуда утром берется кирпич наверху, кто мог быть этот даровой неутомимый работник.
За великие её подвиги и терпение Господь еще при жизни прославил свою избранницу. Раба Божия Ксения сподобилась дара прозрения сердец и будущего. Она предрекла кончину императрицы Елизаветы Петровны и юного императора Иоанна. Купчихе Крапивиной предсказала кончину прикровенно, говоря: «Зелена крапива, но скоро увянет», а одной бедной девице – замужество.
Уча людей правдивости, блаженная Ксения нередко открывала и тайны тех лиц, кого она навещала. Милость Божия так осеняла Ксению, что даже те, к кому она заходила или у кого вкушала пищу, были счастливы и успешны в делах. И торговцы, и извозчики – все старались ей чем-нибудь услужить; особенное благополучие посещало тех, кому она сама давала что-либо.
Блаженная Ксения несла подвиг добровольного безумия 45 лет и около 1803 года почила сном праведницы. Тело ее было погребено на Смоленском кладбище Васильевского острова недалеко от церкви Смоленской Божьей Матери. И много знамений милости Божией начало совершаться у её гроба.
После многолетнего народного почитания в 1988 году на Поместном Соборе Русской Православной Церкви блаженная Ксения Петербургская была причислена к лику святых.
Ксения Блаженная является самой почитаемой покровительницей Петербурга.
Православные 6 февраля приносят к часовне Святой цветы, ставят свечи.
* * * * *
КАК ПРАВИЛЬНО ПРОСИТЬ О ПОМОЩИ У КСЕНИИ БЛАЖЕННОЙ:
«Ей принято писать записки с просьбами, начиная со слов "блаженная странница Ксения" или "Ксения всеблаженная".
Часовню Ксении Блаженной на Смоленском кладбище нужно трижды обойти против часовой стрелки.
Положить записку в специальный ящик, приложиться лбом к стене часовни и мысленно проговорить просьбу. Поставить на улице свечу и после этого стоит зайти внутрь часовни».

6 февраля
В 1960 году родился Игорь Игоревич МАТВИЕНКО (в Москве), известный российский композитор, продюсер. Основатель групп «Иванушки International», «Любэ», «Фабрика», «Корни», «КуБа».
Продюсер Жени Белоусова, Михаила Гребенщикова, Виктории Дайнеко, Ирсон Кудиковой и многих др.
А началось всё это со времен вокально-инструментального ансамбля (ВИА) «Здравствуй, песня», в которой Игорь выступал в качестве музыканта-клавишника.
Музыкальное образование получил по специальности дирижер в музыкальном училище имени Ипполитова-Иванова.
В 1981 году начал свою работу как композитор и художественный руководитель в различных ВИА («Первый шаг», «Здравствуй, песня», «Класс»).
С 1987 по 1990 год работал в музыкальной студии «Рекорд» в качестве музыкального редактора и в это же время совместно с исполнителем песен Николаем Расторгуевым и поэтом Александром Шагановым организовал группу «Любэ». Для этой группы он делал музыкальные аранжировки и писал музыку.
В 1991 году Игорь Матвиенко возглавил продюсерский центр. Дважды был продюсером музыкальных телевизионных проектов Первого канала «Фабрика Звёзд-1» (в 2002 году) и «Фабрика Звёзд-5» (в 2004 году).
Удостоен почетного звания «Заслуженный деятель искусств России».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_6_февраля #М__