Ваш день рождения 20 февраля.

20 февраля
1869 года родился Петр Александрович НИЛУС (в родовом имении Бушены, Подольская губерния), российский живописец, художественный критик, писатель.
* * * * *
В 1876 году родители переехали в Одессу и Петр поступил в Реальное училище Св. Петра и Павла. По совету художника Г. Ладыженского, преподававшего в училище, юноша в 1882 году приступил к занятиям в Одесской рисовальной школе в мастерской известного живописца К. Костанди.
В 1889 году Петр Нилус решил продолжить образование в Петербургской Академии художеств. Однако Илья Репин сумел убедить талантливого студента в том, что обучение в Академии только повредит его творческой индивидуальности, и тогда молодой человек вернулся в Одессу.
В том же году Нилус, стал членом Товарищества южнорусских художников, начал принимать участие в выставках. Первая персональная выставка Петра Александровича состоялась в Одессе в 1915 году. Но он не терял связи с выставочной жизнью столицы: с 1891 года Нилус был экспонентом, а с 1899 – членом Товарищества передвижных художественных выставок.
В 1919 году, опасаясь репрессий со стороны новой власти из-за серии созданных им антибольшевистских плакатов, художник покинул Россию. С 1923 года Нилус жил в Париже – в одном доме с И. Буниным, который называл своего друга, поэтом живописи и посвятил ему одно из своих стихотворений «Одиночество». В период эмиграции прошло 11 его выставок – в Софии, Белграде, Загребе, Вене, Париже.
Первые персональные выставки Петра Нилуса в Париже состоялись в 1924 году в престижных галереях Ж. Пти и Ж. Шарпантье. Работы художника привлекли внимание знаменитого коллекционера и книгоиздателя А. Воллара. Большой успех имела выставка Нилуса в галерее «Zak» (1934), ставшая его последней прижизненной персональной экспозицией. Несмотря на определенное признание и востребованность, чувство утраты Родины, своих корней не покидало художника до конца жизни.
В 1930-е годы Петр Александрович отошёл от символико-романтических сюжетов, которые пришлись по душе французской публике. Основными в его творчестве стали виды городов, пейзажи французской провинции, натюрморты, которые он создавал своеобразными сериями. Особую известность получила так называемая «белая серия», а среди живописцев выражение «белое Нилуса» стало нарицательным. К середине 1930-х годов художник стал отдавать предпочтение психологическому портрету.
В 1995 году значительная часть творческого наследия Петра Нилуса парижского периода, включающая более 70 произведений живописи, графики, личные вещи, фотографии, письма, выставочные каталоги, была передана в дар Воронежскому областному художественному музею имени И. Крамского, падчерицей художника В.Л. Голубовской.
Также работы художника хранятся в Третьяковской галерее, в Одесском художественном музее, в Днепропетровском художественном музее. Много его работ находится и в частных коллекциях.
Скончался Петр Александрович НИЛУС 23 мая 1943 года в оккупированном Париже, похоронен на кладбище Банье.

20 февраля
В 1888 году родилась дама Мари РАМБЕР (в Варшаве), танцовщица, хореограф и педагог, основательница «Балета Рамбер».
Танцам Мари начала учиться в раннем возрасте, и почти сразу это занятие захватило ее полностью. Другие предметы, такие как история и иностранные языки, тоже давались ей довольно легко, но ее оценки не особенно радовали родителей. Один из наставников сказал о Мари, что «в ней, был истинный дух танца». Сама же Мари по-настоящему восхищалась балетом, а кумиром ее была несравненная Айседора Дункан. Родители Мари настойчиво убеждали ее обратиться к изучению медицины, что гарантировало некоторое спокойствие в нестабильном тогда политическом мире ,но Мари не мечтала ни о чем, кроме танцев.
На одном из мероприятий ей удалось познакомиться с братом Айседоры Дункан, который был впечатлен ее исполнением мазурки. Вскоре она уже брала уроки у Madame Rat из Парижской оперы, а позже училась в колледже Dalcroze College, там ее заметил Сергей Дягилев, который предложил талантливой девушке учиться у него в Русском балете в Берлине. Благодаря Дягилеву и работе в его труппе Рамбер открыла для себя богатство и красоту классического танца.
В 1914 году Мари переехала в Соединенное Королевство и стала ученицей у знаменитого итальянского балетного танцора Энрико Чекетти. Вскоре она серьезно взялась за балетное искусство – начала преподавать, организовав собственную балетную труппу, которая называлась «Балета Рамбер». Мари привлекала к работе в своей компании талантливых танцоров, композиторов и художников, воспитала немало по-настоящему сильных танцовщиков.
Мари Рамбер приняла самое деятельное участие и в создании национального балета. Сегодня ее по праву считают одной из тех, без кого развитие английского балета было бы попросту невозможным.
Скончалась Мари Рамбер 12 июня 1982 года в Лондоне.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_февраля #Р__

20 февраля
1943 года родился Майк ЛИ (в Солфорде), британский кинорежиссёр, лауреат многочисленных премий.
* * * * *
Выпускник Королевской академии драматического искусства, он в конце 1960-х годов считался многообещающим театральным актёром.
Майк Ли долгое время колебался между телевидением и кино, не имея успеха ни в одной из этих областей. Долгожданное признание принесли ему фильмы «Высокие надежды» (1988) и «Обнажённые» (1993, приз за лучшую режиссуру на Каннском фестивале).
В 1996 году его семейная драма «Тайны и ложь» выиграла «Золотую пальмовую ветвь», а исполнительнице главной роли был присуждён «Золотой глобус». Восемь лет спустя кинорежиссёр уехал с Венецианского фестиваля с «Золотым львом» за гораздо более пессимистическую картину «Вера Дрейк», которая позднее была отмечена несколькими номинациями на «Оскар».
В 2008 году Майку Ли прочили главную награду Берлинского кинофестиваля за комедию «Беззаботная», однако дело ограничилось «Серебряным медведем» лучшей актрисе. Выиграй он «Золотого медведя», Майк ЛИ стал бы единственным ныне живущим обладателем главных наград всех трёх наиболее престижных кинофестивалей мира.

20 февраля
В 1858 году родился Иван Францевич ЦИОНГЛИНСКИЙ (в Варшаве, Царство Польское, Российская империя), российский живописец польского происхождения, художник исторического и бытового жанра, автор многочисленных портретов и пейзажей.
Критики считали его одним из убеждённых последователей идей импрессионизма.
* * * * *
Выходец из семьи обедневших польских дворян, он получил общее образование в Варшавской гимназии. До 1879 года посещал занятия на факультетах Варшавского университета. Одновременно Иван занимался в рисовальном классе Варшавского художественного училища. Страсть к живописи перевесила устремления к наукам, и побудила его покинуть Варшавский университет. Ционглинский отправился в Санкт-Петербург для обучения в Императорской Академии художеств.
Сначала он обучался живописи в качестве вольноприходящего ученика, затем как полноправный академист. В 1884 году Иван Ционглинский написал по конкурсной программе картину «Притча о богаче и Лазаре», за которую был награжден малой золотой медалью; через год удостоился звания художника первой степени.
С 1888 года Ционглинскому было доверено преподавание в Рисовальной школе при Императорском обществе поощрения художеств. В 1894 году Иван Францевич некоторое время работал в Париже, попутно совершенствуя свою технику живописи. Кроме Франции художник несколько раз побывал в Италии, Испании, а также в Греции, Марокко, Алжире, Тунисе, Египте, Палестине, Турции, Индии, на Цейлоне и в других странах.
В конце 1890-х годов Ционглинский стал одним из основателей художественного объединения «Мир искусства». С 1902 года уже в звании профессора преподавал в Высшем художественном училище при Академии художеств. Он был удостоен почетного звания академика, стал действительным членом Академии художеств.
Его учениками были: И.Я. Билибин, Л.А. Бруни, П.Д. Бучкин, В.А. Веснин, Пётр Германович, Е.Е. Лансере, М.В. Матюшин, П.Н. Филонов, И.Н. Шульга и многие др.
Скончался Иван Францевич ЦИОНГЛИНСКИЙ 6 января 1913 года в Санкт-Петербурге.
В 1920-х годах его художественное наследие было распределено между музеями Польши, большая часть работ художника находится в Национальном музее в Варшаве, также картины Ционглинского хранятся в музеях Кракова, Лодзи, Львова.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_февраля #Ц__

20 февраля
В 1916 году родилась Мия СЛАВЕНСКА /имя при рождении – Мия Чорак/ (в городе Славонски-Брод, Австро-Венгрия; ныне Хорватия), американская балерина и педагог хорватского происхождения, солистка «Русского балета Монте-Карло» в 1938-52 и 1954-55 годах.
Стала прима-балериной Загребской Оперы в 17 лет, а в 1954 году – прима-балериной балета Метрополитен-опера.
* * * * *
Она танцевала с четырех лет, обучаясь искусству танца в столице Хорватии, городе Загребе, под началом Жозефины Вайс. На сцене Мия дебютировала в 1924 году в балете Барановича «Пряничное сердце». В 1936 году балерина выступала на Олимпийских играх, где выиграла награды за хореографию и танец. Мия Славенска оставила Загреб в пользу австрийской Вены, где танцевала под руководством таких мастеров, как Л. Дюбуа, Г. Краус и Л. фон Вайден. Также она побывала в Париже, где ее учителями стали Л. Егорова и Ольга Преображенская.
Долгие годы Мия Славенска была ведущей балериной знаменитой труппы «Русский балет Монте-Карло», вместе с которой перебралась в США в начале II-й мировой войны. Помимо этого, Мия снималась во французских фильмах. В 1938 году она сыграла в картине Дана Бенуа-Леви «Умирающий лебедь», а за год до этого попала к Марселю Лебриеру в его драму «Огненные ночи» (с участием Виктора Франсена и Жоржа Риго).
В 1954 году Славенска стала прима-балериной балета Метрополитен-опера, снялась в телевизионном мюзикле. Через пять лет она открыла свою балетную студию в Нью-Йорке.
С 1969 года балерина преподавала в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, а с 1970 году – в Калифорнийском институте искусств.
Скончалась Мия СЛАВЕНСКА 5 октября 2002 года в Лос-Анджелесе (США).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_февраля #С__

20 февраля
1844 года родился Михай МУНКАЧИ /наст. фамилия – Либ/ (в городе Мункаче), венгерский художник, мастер портретной, жанровой и исторической живописи.
Обширная коллекция его работ ныне находится в Венгерской национальной галерее в Будапеште.
* * * * *
Начальные уроки живописи ему преподал бродячий художник Элек Самоши. Затем Михай поехал в Будапешт, где заручился покровительством известного художника Антала Лигети и получил стипендию, позволившую учиться за границей.
В 1865 году он отправился в Вену, где в течение года учился в Академии художеств у Карла Раля, а затем около года занимался в Мюнхене и ещё год в Дюссельдорфе. В этот период он побывал в Париже, где познакомился с новейшими достижениями французской живописи.
В качестве псевдонима художник выбрал название своего родного города.
В 1869 году Мункачи написал картину «Камера смертника», которая была показана на Парижском салоне в 1870 году, получила золотую медаль и принесла автору известность. Вскоре Мункачи переселился в Париж и долгое время работал там.
В 1890-х годах здоровье художника пошатнулось – он страдал от душевного расстройства.
Скончался Михай МУНКАЧИ 1 мая 1900 года в Бонне.

20 февраля
1856 года родился Эдуардо Леон ГАРРИДО (в Мадриде), знаменитый испанский художник.
* * * * *
Он был старшим сыном чиновника министерства финансов, но Эдуардо Леон мечтал стать художником и поступил в Школу изящных искусств в Мадриде, где посещает занятия в классе Висенте Пальмароли. Именно его он будет считать всю жизнь своим единственным и главным учителем в живописи.
В 19 лет Гарридо получил стипендию в Мадриде, что позволило ему отправиться в Париж для продолжения учебы. В том же году он впервые выставил свою картину «Святой Иероним» в салоне. Очень быстро его заметил знаменитый купец Адольф Гупиль и пригласил художника работать у себя – Эдуардо Леон Гарридо жил и работал у него в течение нескольких лет.
С 1876 года Гарридо пишет множество портретов элегантных дам и современные сцены. К 1880 году художник уходит от купеческого покровителя и работает в галерее «Borniche». В период 1882-1894 годов, он имеет уже больше возможностей для творчества. Чтобы прожить и прокормиться во Франции приходилось много писать для своих дилеров (по заказам частных лиц и галереи Мадрида). Его картины отражают пикантные сцены, красивых дам в основном XVIII века.
В 1892 году купец Ф.Ж. де Лафитт заключает эксклюзивный контракт с Гарридо. И вновь к художнику предъявлены определенные требования – писать любовные сцены в стиле XVIII века.
Между тем, художник покинул Париж. В 1888 году он основал студию на берегу Марны в Ла Варен-Сент-Илер (Валь-де-Марн). В 1892 году Гарридо женился на одной из своих моделей, Леони Бек. Художник быстро интегрировался в местную жизнь и стал профессором рисования в Ассоциации Ла Варен.
С 1895 года он вновь представляет работы французских художников на выставке. В 1914 году Гарридо получил французское гражданство, а два его сына были призваны на войну. Художник продолжил рисовать, в основном пейзажи, портреты его семьи (его детей, внуков).
В конце своей жизни из-за нарушения зрения он посвятил себя живописи цветов.
Скончался Эдуардо Леон ГАРРИДО 24 февраля 1949 года в Мадриде.

20 февраля
1902 года родился Ансел Истон АДАМС (в Сан-Франциско), американский фотограф и ученый-эколог, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада.
Автор ряда книг по фотоделу, включая трилогию «Камера», «Негатив», «Отпечаток», и один из основателей группы фотографов «Группа f/64».
Кроме того, Адамс вместе с Фредом Арчером, создал зонную систему, позволяющую фотографам улучшить контроль за качеством готового негатива.
* * * * *
Прадед Адамса основал и построил процветающий лесопромышленный бизнес, который отец Энсела покинул в силу склонности к наукам, а не торговле. Сам же фотограф будет осуждать промышленную вырубку лесов.
Адамс был очень активным ребенком, но очень часто болел. Он не имел терпения для обычных и спортивных игр, но зато у него уже в раннем возрасте была сильно развита тяга к природе, его можно было часто застать за собиранием и изучением жуков на пляже. Энсела воспитывали в духе философии трансцендентализма Ральфа Вальдо Эмерсона – жить скромной и добродетельной жизнью, руководствуясь социальной ответственностью перед человеком и природой.
В 1912 году, когда Адамсу было 10 лет, отец забрал его из школы и организовал домашнее обучение, которое включало, в том числе, уроки фортепьяно и греческого языка. Увлечение музыкой было достаточно серьёзным, но позже он познакомился с работами фотографа Пола Стренда и заинтересовался фотографией. После этого Адамс долго не мог сделать выбор между двумя своими увлечениями.
В 17-летнем возрасте он вступил в клуб «Сьерра», занимающийся защитой природных памятников и богатств. Адамс оставался членом организации на протяжении всей жизни. И многие его фотографии были посвящены охране природы и использовались клубом в своей работе.
В 1930-х годах Адамс выпустил собственную книгу фотографий «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра», изданная в рамках борьбы «Сьерры» за охрану национальных парков США.
Первая персональная выставка фоторабот Адамса состоялась в 1932 году в Мемориальном музее им. де Янга, где были представлены 80 его фотографий. В том же году Адамс, И. Каннингем и Э. Уэстон создали «Группу f/64», которая отстаивала принципы «прямой фотографии» и находилась в оппозиции к популярному тогда пикториализму.
В 1946 году Адамс основал первый факультет искусства фотографии в Калифорнийской школе искусств (ныне – San Francisco Art Institute).
Участвовал он и в основании в 1952 году влиятельного фотожурнала «Aperture».
За свою жизнь Адамс трижды становился лауреатом сообщества им. Соломона Гуггенхейма. В 1966 году он был избран членом Американской академии гуманитарных и точных наук.
Фотография Адамса «Хребет Ти́тон и река Снейк» вошла в число 116 работ, отобранных для занесения на золотую пластинку «Вояджера» с целью представить внеземным цивилизациям информацию о природе и геологии Земли.
Скончался Ансел Истон АДАМС 22 апреля 1984 года в Монтерее (штат Калифорния).
----------------------------------------------------
Смотри «Великий пейзажист Ансел Адамс» по ссылке:
http://photopoint.com.ua/077271-velikijj-pejjzazhist-ansel-adams-ansel-adams/

20 февраля
В 1824 году родился Алексей Иванович АБРИКОСОВ (в Москве), русский предприниматель, фабрикант, основавший во второй половине XIX века кондитерскую фабрику «Товарищество А.И. Абрикосова Сыновей» (ныне концерн «Бабаевский»), а также владевший кондитерскими и чайными магазинами в Москве.
Поставщик Двора Его Императорского Величества, председатель совета Учётного Банка, действительный статский советник.
* * * * *
Он был внуком кондитера Степана Николаева, основателя династии, приехавшего в Москву из Пензенской губернии на заработки в возрасте 64 лет; его потомки приняли фамилию Абрикосовы.
Алексей Иванович обучался, но не окончил курс Практической академии коммерческих наук; впоследствии в течение всей жизни жертвовал на развитие Академии. Работал по найму, а с 1847 года – самостоятельный предприниматель.
В 1849 году женился на дочери московского парфюмерного и кондитерского фабриканта. Пять тысяч рублей приданого послужили начальным капиталом кондитерского предприятия Абрикосова. Алексей Иванович и Агриппина Александровна имели 22 детей – 10 сыновей и 12 дочерей, 17 из них дожили до преклонного возраста.
Весной 1879 года «Фабричное торговое товарищество А.И. Абрикосова Сыновей» приобрело на Малой Красносельской улице в Сокольниках земельный участок площадью 4 гектара, где была построена кондитерская фабрика.
К началу XX века это было огромное по тем временам предприятие (1900 работников), производившее около 4 тыс. тонн карамели, конфет, шоколада и бисквитов в год. В 1899 году «Товариществу А.И. Абрикосова Сыновей» было присвоено почетное звание «Поставщик Двора его Императорского Величества». C 1883 года – учредитель и директор чайной торговли «Братья К. и С. Поповы».
В 1870 году Абрикосов причислен к сословию потомственных почётных граждан.
В последние годы жизни ему присвоено звание действительного статского советника, дававшего право потомственного дворянства. Награждён золотой медалью «За усердие» на Андреевской ленте (1876), орденами Св. Анны и Св. Станислава 2-й степени.
Алексей Иванович многие годы попечительствовал и непосредственно участвовал в делах Московского Учетного банка. Ежегодно жертвовал деньги госпиталям, а также ополчению во время Крымской войны, участвовал в деятельности многих благотворительных советов, отдавая огромные суммы на нужды вдов, увечных и сирот. Будучи матерью 22 детей, жена Абрикосова, Агриппина Александровна открыла бесплатный детский сад, куда могли отдавать своих детей 150 матерей-работниц. Она организовала «бесплатный родильный приют и женскую лечебницу».
Свои последние годы известный предприниматель провел в кругу многочисленной семьи.
Скончался Алексей Иванович Абрикосов 31 января 1904 года.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_февраля #А__

20 февраля
В 1852 году родился Николай Георгиевич ГАРИН-МИХАЙЛОВСКИЙ (в Санкт-Петербурге), инженер-изыскатель, строитель многих железных дорог на огромных пространствах России, талантливый писатель и публицист, автор тетралогии «Детство Темы», «Гимназисты», «Студенты» и «Инженеры», видный общественный деятель, неутомимый путешественник и первооткрыватель.
* * * * *
Детские и отроческие годы Николая прошли в Одессе. Первоначальное образование, по традиции дворянских семей, он получил дома под руководством матери, затем, после недолгого пребывания в немецкой школе, учился в одесской Ришельевской гимназии.
В 1871 году Михайловский поступил на юридический факультет Петербургского университета, но, не сдав экзамена по энциклопедии права, в следующем году с блеском выдержал экзамен в Институт путей сообщения.
После окончания в 1878 году института Николай Георгиевич всю жизнь строил тоннели, мосты, прокладывал железные дороги, работал в Батуми, Уфе, в Казанской, Вятской, Костромской, Волынской губерниях и в Сибири. Принимал горячее участие в создании Западно-Сибирской железной дороги.
Сооружение железных дорог он рассматривал как необходимое условие развития экономики и безопасности государства.
В 1891 году Гарин-Михайловский руководил изыскательской партией, выбравшей место строительства железнодорожного моста через реку Обь для Транссибирской магистрали, создал условия для возникновения Новосибирска – одного из крупнейших промышленных, научных центров нашей страны.
Николай Георгиевич Михайловский (как писатель выступал под псевдонимом Н. Гарин: от имени сына – Георгий, или, как звали в семье, Гаря) прожил удивительно яркую жизнь. Он исколесил всю Россию, совершил кругосветное путешествие и, по свидетельству современников, свои произведения писал «на облучке»» – в купе вагона, в каюте парохода, в номере гостиницы, в сутолоке вокзала.
Скончался Николай Георгиевич Гарин-Михайловский внезапно на редакционном заседании марксистского журнала «Вестник жизни», в делах которого принимал участие. Он сказал горячую речь, вышел в соседнюю комнату, прилег на диван, и смерть оборвала жизнь талантливого человека. Это случилось 10 декабря 1906 года в Санкт-Петербурге, похоронен на Литераторских мостках Волкова кладбища.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_февраля #Г__

20 февраля /по другим данным 26 февраля/
В 1808 году родился Оноре Викторен ДОМЬЕ (в Марселе), французский художник-график, живописец и скульптор, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века.
Он оставил огромное наследие – около 4 тыс. литографий, свыше 900 рисунков для гравюр, свыше 700 картин и акварелей, свыше 60 скульптурных работ. Количество же поддельных картин Домье, возможно, даже превышает число выполненных им произведений.
* * * * *
Семья художника переехала в Париж, когда он был еще ребенком. Оноре служил посыльным у юриста, работал книготорговцем, литографом. Он брал уроки рисования, изучал античную скульптуру в Лувре и работал в мастерской Эжена Будена.
Творчество Домье сложилось на основе наблюдения уличной жизни Парижа и внимательного изучения классического искусства. В 1830 году первые литографии Домье привлекли внимание Шарля Филипона, издателя либерального политического журнала «Карикатюр». Домье начал публиковать свои литографии в этом журнале под псевдонимом Рожлен. Филипон платил художнику копейки; денег на жизнь ему хватало, только благодаря его исключительной неприхотливости в быту.
Оноре Домье публиковал свои литографии в течение почти 40 лет. Высмеивал недостатки и слабости мелкой буржуазии, атаковал врагов прогресса и обращался к политическим темам, если это допускала цензура.
Каждый месяц художник выпускал около 100 литографий, и у него оставалось очень мало времени для занятий живописью, к которой он, несмотря на полный провал у критиков Салона его живописных произведений, испытывал все больший интерес.
В 1860–64 годах Домье вовсе перестал заниматься литографией, но крайняя нужда вновь заставила его обратиться к этому ремеслу.
Из-за почти полной потери зрения Домье в 1873 году лишился и этого средства к существованию. Потеряв работу, он задолжал арендатору, который уже собирался выставить семью художника на улицу.
Коро, восхищавшийся его гением, спас старого мастера от конфискации имущества по суду. Он купил домик, в котором жил Домье, и подарил ему его на день рождения.
Правительство назначило художнику пенсию, о которой газета «Республик франсец» писала: «Это пособие недостойно ни Франции, ни мастера, которому оно предоставлено».
Скончался Оноре Викторен Домье 11 февраля 1879 года в полной нищете в пригороде Парижа Вальмондуа. Расходы по погребению художника взяло на себя государство.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_февраля #Д__

20 февраля
В 1729 году родился Федор Григорьевич ВОЛКОВ (в Костроме), великий актер, режиссер, театральный деятель, создатель первого русского театра.
Любопытно, что родиной русского театра является не Москва и не Петербург, а старинный город Ярославль. Именно здесь Волковым основана первая в России профессиональная театральная труппа.
* * * * *
Рано потеряв отца, Федор приобрел доброго и внимательного родителя в лице отчима – купца Полушкина. В Москве, куда мальчик был отправлен на обучение, он навсегда увлекся театром. Буквально загоревшись своим новым увлечением, Волков в течение нескольких лет изучал искусства и сценическое дело.
Возвратившись в 1748 году в Ярославль, организует театральную труппу и начинает давать представления в каменном амбаре. Первый спектакль – драма «Эсфирь» – состоялся 29 июня 1750 года.
Через 2 года, когда известие о Ярославском театре доходит до Петербурга, Волков и его труппа по указу императрицы Елизаветы Петровны были вызваны в Санкт-Петербург для обучения.
Необходимость создания театра на государственном уровне диктовалось тем, что Российская империя нуждалась в поднятии собственного престижа, как просвещенного европейского государства. И в 1756 году произошло главное событие театральной жизни России XVIII века – учреждение в Ярославле «русского для представления трагедий и комедий театра», первого государственного постоянно действующего профессионального театра.
В отличие от придворных театров «Российский театр» был для широких слоев городской публики, основной репертуар его состоял из русских драматических произведений.
Фёдор Волков был назначен «первым русским актёром», а директором театра Александр Сумароков. В 1761 году Фёдор Григорьевич становится директором «своего» театра, отказавшись ради этого от должности кабинет-министра. Им написано около 15 пьес, ни одна из которых не сохранилась до нашего времени, был автором многих торжественных од и песен.
Сегодня Волковский театр – один из самых известных и крупных «нестоличных» российских театров. На его сцене ежегодно проходит ставший очень известным Международный Волковский фестиваль, лауреатам которого вручается Премия Правительства РФ имени Федора Волкова. Провинциальные театры представляют здесь свои лучшие спектакли, поставленные по произведениям русской классики. Русскому театру посвящены научные конференции искусствоведов, театральные представления и шоу.
Жизнь великого актера оборвалась на взлете. В начале 1763 года он выступил в качестве режиссера-постановщика маскарада «Торжествующая Минерва», организованного в Москве в честь коронации Екатерины II. Принимая активное участие в руководстве действием, продолжавшегося 3 дня на сильном морозе, Волков простудился.
Скончался Федор Григорьевич Волков 4 апреля 1763 года.
Лучшей памятью ему служит театр, названный его именем – Российский государственный академический театр драмы имени Федора Волкова.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_февраля #В__

20 февраля
В 1988 году родилась Рианна /Робин Рианна Фенти/ (Барбадос), известная R&B и поп-певица и актриса.
Пением увлекалась в семейном кругу и на школьных мероприятиях. К семнадцати годам уже была в составе музыкальной группы, её демозаписи были разосланы различным звукозаписывающим компаниям, в результате с подачи Jay-Z она заключает контракт с Def Jam Recordings.
В августе 2005 года вышел первый альбом Рианны «Music of the Sun», распроданный тиражом 2 млн. экземпляров благодаря успеху входивших в него синглов и участия певицы в туре Гвен Стефани.
В 2006 году вышел «A Girl Like Me» – второй альбом певицы, ставший мировым хитом. В этом же году Риана начинает сниматься в кино.
Третий альбом певицы с участием Тимбалэнда, Джастина Тимберлейка и Jay-Z Good Girl Gone Bad вышел в 2007 году и стал настоящим прорывом, получив статус платинового в нескольких странах и распроданный тиражом свыше 6 млн. копий.
Из-за сложных обстоятельств в личной жизни Рианна на некоторое время исчезает со сцены. Затем снова появляется в клипе «Paranoid», принимает участие в записи сингла «Run This Town» вместе с Кани Веста и Jay-Z и выпускает четвертый альбом «Rated R», который был признан одним из самых удачных альбомов 2009 года.
Летом 2010 года совместно с Эминемом записывает супер-хит года «Love the Way You Lie», а также фигура Рианны появляется в музее восковых фигур мадам Тюссо в США. В конце года она выпустила свой самый успешный на старте альбом – пятую пластинку «Loud».
Первый сингл альбома «Only Girl» оказался на вершине Billboard Hot 100 и возглавил хит-парады многих стран мира. Еще один сингл альбома, «What’s My Name», повторил успех первого. В дальнейшем Рианна совместно с Бритни Спирс сделала успешный ремикс на одну из песен альбома.
После ряда синглов, вышедших в 2011 году, она объявила о мировом турне в поддержку последнего альбома и о начале работы над новым диском. На протяжении всей своей карьеры выступала почетным послом культуры от Барбадоса.
Рианна – обладательница двух премий «Grammy» 2008 и 2011 годов, приняла участие в съёмках фильма «Морской бой».
В сентябре 2012 года певица выпустила первый сингл «Diamonds» из нового альбома, а в ноябре вышел седьмой альбом «Unapologetic». Он стал четвёртым полнометражным альбомом в её карьере за 4 года.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_февраля