Ваш день рождения 1 июля.

1 июля
1963 года родился Алексей Валентинович ЕФРЕМОВ (в Свердловске; ныне Екатеринбург), советский российский художник, пейзажист.
* * * * *
Окончил живописно-педагогическое отделение Свердловского художественного училища в 1983 году. В 1991 году окончил кафедру искусствоведения Уральского государственного университета.
Активную выставочную деятельность начал с 1998 года. В в активе художника около 20 персональных выставок.
Основной темой Алексея Ефремова стала тема «старого города»: художник создал более 300 живописных работ, выполненных на улицах Екатеринбурга.
В 2010 году Алексей Ефремов награждён дипломом Лауреата премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области культуры и искусства» за живописно-графический цикл «Далёкое и близкое».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_июля #Е__
https://youtu.be/h6shd21yr0I

1 июля
1849 года родился Луис Велден ХОУКИНС (в Штутгартеене), французский художник-символист англо-австрийского происхождения.
* * * * *
Он вырос в аристократической семье: его отец был британским морским офицером, мать – австрийская баронесса фон Велден была дочерью фельдмаршала. Луиса с детства готовили к военной карьере, однако в 1873 году юноша разрывает отношения с семьёй и уезжает в Париж. Здесь он изучает живопись в академии Жюлиана, а через 2 года принимает французское гражданство.
В 1881 году работы Хоукинса впервые выставляются в салоне Общества французских художников. Первоначально он пишет свои полотна в духе символизма и искусства модерн, позднее становится более известным как пейзажист, работавший в Бретани и живший на скудные средства.
Созданные им на своих полотнах женские образы близки к подобным у прерафаэлитов. Картины Хоукинса регулярно выставлялись в салонах Национального общества изящных искусств в период 1894-1911 годов.
Художник имел самые разнообразные связи и знакомства в различных слоях французского общества. Среди его друзей были поэты и писатели-символисты Стефан Малларме, Поль Адан, Жан Лоррен, Робер де Монтескью, Лоран Тайад, к числу его друзей принадлежал английский художник Уильям Стотт. С другой стороны, он был близок к ряду политиков-социалистов и руководителям профсоюзного движения.
Скончался Луис Велден ХОУКИНС 1 мая 1910 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_июля #Х__

1 июля
В 1961 году родился Карл ЛЬЮИС /полное имя – Фредерик Карлтон Льюис/ (в Бирмингеме, штат Алабама), американский легкоатлет. Девятикратный олимпийский чемпион в спринтерском беге и прыжках в длину и восьмикратный чемпион мира. Один из немногих спортсменов, сумевших завоевать «золото» на 4 Олимпиадах подряд в одном и том же виде (прыжки в длину).
Карл Льюис трижды подряд (1982, 1983 и 1984) признавался лучшим легкоатлетом мира. По числу высших олимпийских наград с ним могут сравниться только легендарная советская гимнастка Лариса Латынина, великий финский бегун Пааво Нурми и американский пловец Марк Спитц.
* * * * *
Его отец был тренером легкоатлетов в университете Бирмингема, а мать в своё время не раз участвовала в Панамериканских играх, выступая в барьерном беге. И все же родители не горели желанием сделать из сына спортивную звезду и всячески поощряли его интерес к танцам, пению, игре на музыкальных инструментах.
Когда Карлу исполнилось 10 лет, он на одних из соревнований неплохо выступил в прыжках в длину. После этого к нему подошел незнакомый мужчина, похвалил мальчишку и сказал, что, если он будет продолжать в том же духе, то непременно станет чемпионом.
Это был не кто иной, как Джесси Оуэнс, четырехкратный олимпийский чемпион и легенда американской легкой атлетики. Карл решил стать столь же великим легкоатлетом, как Оуэнс. Однако в 12 лет из-за серьезной травмы ему чуть было не пришлось навсегда оставить легкую атлетику.
В 18-летнем возрасте Льюиса впервые включили в сборную США по легкой атлетике, которая отправлялась на Панамериканские игры в Пуэрто-Рико, а затем – в олимпийскую сборную, готовившуюся к играм XXII-й Олимпиады 1980 года в Москве.
Однако сборная США в Москву не поехала, бойкотировав это событие. Олимпийский дебют Карла Льюиса состоялся только 4 года спустя, в Лос-Анджелесе. А между играми он жил в Хьюстоне, где учился в местном университете и продолжал быстро прогрессировать в легкой атлетике.
В 1981 году на соревнованиях в Далласе молодой спортсмен в один день стал победителем на стометровке, в забеге на 200 метров и в прыжках в длину. В том же году он выиграл звание чемпиона США в беге на 100 метров и в прыжках в длину.
К Олимпиаде-1984 атлет подготовился великолепно, на ней Карл Льюис смог повторить феноменальное достижение Джесси Оуэнса 1936 года, завоевав 4 золотые олимпийские медали в тех же самых видах программы: в забегах на 100 и 200 метров, в прыжках в длину и в эстафете 4 × 100. После этой победы спортсмен стал необыкновенно популярен.
В 1986 году началась долгая «легкоатлетическая дуэль» двух прекрасных спринтеров – Карла Льюиса и Бена Джонсона, атлета с Ямайки, обосновавшегося в Канаде. Они оспаривали друг у друга звание лучшего на стометровке, и за этим следил весь мир.
Годы спустя на вопрос, какая из его девяти золотых олимпийских медалей была для него самой памятной? Льюис ответил: «Первая золотая медаль, завоеванная в 1984 году в Лос-Анджелесе на дистанции 100 метров, – это было нечто особенное. Ну и, конечно, последняя, полученная за прыжок в длину на играх в Атланте. Это было мое прощание с вершиной мирового спорта».
После Олимпийских игр в Атланте легкоатлет объявил о завершении своей долгой и выдающейся спортивной карьеры. Он сделал в легкой атлетике столько, сколько с избытком хватило бы на несколько человек.
В последние годы Льюис пишет книги о здоровом образе жизни, рекламирует продукцию фирм, производящих спортивные товары, планирует сам наладить выпуск модной одежды под девизом «Линия Карла Льюиса».
-----------------------------------------—
Смотри также «Карл Льюис. Девятикратный олимпийский чемпион-веган о питании, спорте и здоровье» по ссылке:
http://healthmethod.livejournal.com/7244.html
-----------------------------------------—
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_июля #Л__

1 июля
В 1888 году родился Альберто МАНЬЕЛЛИ (во Флоренции), итальянский художник, один из крупнейших представителей «Конкретного искусства» в Италии.
* * * * *
Будучи художником-самоучкой, он профессионально заниматься живописью начал лишь с 1907 года, а через 2 года стал уже участником Венецианского биеннале.
В своём раннем творчестве Альберто Маньелли известен как фовист, единомышленник Джино Северини и Арденго Соффичи. В 1914 году он приехал в Париж, где познакомился с такими мастерами, как Пабло Пикассо, Фернан Леже, Александр Архипенко и открыл для себя кубизм. Был дружен с Гийомом Аполлинером. По признанию самого Маньелли, изучение работ современных ему французских художников тогда, в Париже, было единственным в его жизни художественным образованием.
Около 1915 года он обращается к абстрактной живописи, создавая также свои произведения в стилях кубизма и футуризма. После окончания I-й мировой войны художник на некоторое время возвращается к фигуративной живописи и отдаляется от итальянского авангарда, в целом симпатизировавшего фашистскому движению Муссолини, в отношении к которому Маньелли был в оппозиции.
Первая персональная выставка мастера прошла в 1921 году во флорентийской галерее Матерасси. В 1931 году он вновь начинает работать в абстрактном стиле, присоединяясь к движению «Конкретное искусство». Художник приезжает в Париж, где устанавливает дружеские отношения с Василием Кандинским, Гансом Арпом и Софьей Тойбер.
Во время оккупации Франции фашистской Германией Альберто Маньелли живёт на юге страны, в Грасе, где тогда поселилась и работала колония близких ему художников. После окончания II-й мировой войны он возвращается в Париж. Став широко известным как один из крупнейших представителей «конкретного искусства», Маньелли оказывает влияние на творчество таких художников, как Виктор Вазарели, Никола де Сталь, Хелио Ойтисика.
В 1963 году в Цюрихе прошла крупнейшая ретроспектива его работ, посвящённая 75-летию со дня рождения мастера.
Скончался Альберто МАНЬЕЛЛИ 20 апреля 1971 года в Мёдоне, пригороде Парижа.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_июля #М__

1 июля
1896 года родился Павел Григорьевич АНТОКОЛЬСКИЙ (в Санкт-Петербурге), русский советский поэт, переводчик.
Автор многочисленных стихотворений, поэм, речей и эссе, где героями выступают люди разных времен и народов, исторические лица и литературные персонажи – Эсхил и Гулливер, Шекспир и Ньютон, Петр I и Пушкин, Бальзак и Эйнштейн, конкистадоры и санкюлоты.
Павел Антокольский вошел в историю русской советской литературы XX века как один из её признанных классиков.
Внучатый племянник скульптора М. Антокольского.
* * * * *
Выходец из семьи юриста, он с детства увлекался рисованием, и впоследствии сам оформил некоторые свои книги. В 1904 году их семья переехала в Москву, где будущий поэт поступил в частную гимназию. В старших классах началось его увлечение поэзией, театром, декламацией.
После гимназии Павел посещал лекции в университете имени А. Шанявского, поступил на юридический факультет Московского университета, но курса не окончил.
Печататься Антокольский начал в 1918 году. Первую книгу стихотворений издал в 1922 году.
В период 1919-1934 годов работал режиссёром в драматической студии под руководством Е. Вахтангова, позже преобразованную в Театр имени Вахтангова. Для этой студии Антокольский написал три пьесы, среди них «Кукла Инфанты» и «Обручение во сне».
Павел Григорьевич был дружен с Мариной Цветаевой. В 1923 и 1928 годах он побывал в Швеции, Германии, Франции, вынашивая планы создания «театра поэта».
Переводил произведения французских, болгарских, грузинских, азербайджанских поэтов. Среди переводов – повесть Виктора Гюго «Последний день приговорённого к смерти», романтическая драма «Король забавляется» того же автора.
Во время Великой Отечественной войны руководил фронтовым театром. Весной 1945 года приехал в Томск в качестве режиссёра областного драматического театра имени В.П. Чкалова.
Скончался Павел Григорьевич АНТОКОЛЬСКИЙ 9 октября 1978 года в Москве, похоронен на Востряковском кладбище.
--------------------------------
Читай «Все стихи. Павел Антокольский» по ссылке: http://rupoem.ru/antokolskij/all.aspx

1 июля
В 1925 году родилась Клара Степановна ЛУЧКО (в Чутово, Полтавской области), советская и российская киноактриса. Народная артистка СССР.
В неё были влюблены многие мужчины нашей страны… Зрители знаютеё по таким фильмам, как «Кубанские казаки» «Возвращение Будулая», «Профессия – следователь» и многим другим.
* * * * *
В отличие от сверстниц, она никогда не мечтала о сценической карьере. Первые 7 лет училась в школе в Полтаве, а после начала Великой Отечественной войны их семья эвакуировалась в Казахстан и десятилетку Клара окончила в Джамбуле.
В 1943 году она неожиданно для матери приняла решение поступить во ВГИК, находившийся в то время в Алма-Ате в эвакуации. На её решение повлияла случайно попавшая в руки газета с объявлением о наборе студентов на первый курс. Занималась в мастерской преподавателей В. Бибикова и О. Пыжовой. После возвращения ВГИКа в Москву Клара Лучко продолжила учебу в мастерской замечательного мастера кино С.А. Герасимова.
Её дебютом в кино стала характерная роль тетушки Марины в фильме Герасимова «Молодая гвардия». Роль была второстепенной и появление Лучко осталось незамеченным. Популярность свалилась на неё в 1950 году, после выхода на экраны фильма «Кубанские казаки», за участие в котором она получила Сталинскую премию 2-й степени.
После «Кубанских казаков» Лучко узнала вся страна. Её часто приглашают самые крупные режиссёры: Сергей Герасимов, Всеволод Пудовкин, Иосиф Хейфиц. За годы творческой жизни Клара Степановна снялась во многих фильмах, ставших классикой советского кино.
Среди наиболее известных работ актрисы – роли в фильмах «Донецкие шахтёры», «На семи ветрах», «Возвращение Василия Бортникова», «Большая семья», «Двенадцатая ночь», «Рядом с нами», «Красные листья», «Снежная сказка», «В твоих руках жизнь», «Государственный преступник».
В последние годы Клара Лучко сыграла свои лучшие роли. В её активе роли в фильмах «Опекун», «Мы, нижеподписавшиеся», «Бедная Маша», «Карнавал», «Ларец Марии Медичи», «Тревожное воскресенье» и др.
Оглушительный успех сопутствовал фильму «Цыган» (1979). Популярность этой мелодрамы была настолько велика, что в 1985 году было снято продолжение «Возвращение Будулая», которое также стало триумфальным. Исполнителям главных ролей Кларе Лучко и Михаю Волонтиру было присвоено звание Народный артист СССР.
Наряду с актёрской работой Клара Лучко вела активную общественную деятельность. Она неоднократно представляла советское киноискусство на фестивалях, в творческих поездках побывала во многих странах мира, встречалась со всемирно известными людьми: премьер-министром Индии Джавахарлалом Неру, известным художником Пабло Пикассо, знаменитым певцом Полем Робсоном.
Скончалась Клара Степановна Лучко 26 марта 2005 года в Москве, похоронена на Новодевичьем кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_июля #Л__

1 июля
В 1941 году родилась Твайла ТАРП (в Портленде), американская танцовщица и хореограф.
* * * * *
По настоянию матери она начала брать уроки танцев разных жанров, включая балет и современный танец, учиться игре на музыкальных инструментах: фортепиано, ударных, скрипке, альте, а также осваивать стенографию, немецкий и французский языки.
Твайла поступила в Барнард-колледж в Нью-Йорке, где получила степень бакалавра по истории искусств. В Нью-Йорке она училась вместе с Ричардом Томасом, Мартой Грэм и Мерсом Каннингемом.
В 1963 году Тарп поступила в труппу Пола Тейлора, а в 1965 году поставила свой первый танец. В 1966 году она создала собственную труппу "Twyla Tharp Dance". С 1971 по 1988 годы труппа Твайлы Тарп гастролировала по всему миру.
Сотрудничала в качестве хореографа с такими коллективами, как балет Парижской национальной оперы, Королевский балет, Нью-Йорк Сити балет, Бостонский балет, Балет Джоффри, Тихоокеанский северо-западный балет, Майами Сити балет, Хаббард-стрит-дэнс Чикаго и балетная труппа Марты Грэм. Тарп также поставила танцевальное шоу с участием Михаила Барышникова, которое было показано в 28 городах в течение двух месяцев.
В 1985 году мюзикл «Поющие под дождём» выдержал 367 показов на сцене театра Джорджа Гершвина.
В 2001 году в Чикаго состоялась премьера танцевального мюзикла "Movin' Out" на музыку и стихи Билли Джоэла. Он выдержал 1331 представление. Мюзикл получил 10 номинаций на премию «Тони» и победил в двух.
В 2009 году Тарп использовала песни Фрэнка Синатры, чтобы создать новую постановку — "Come Fly with Me". Твайла Тарп работала с кинорежиссёром Милошем Форманом над фильмами «Волосы», «Рэгтайм» и «Амадей». В сотрудничестве с кинорежиссёром Тэйлором Хэкфордом был создан фильм «Белые ночи», с Джеймсом Бруксом — «Я согласен на всё».
Твайла Тарп завоевала две премии «Эмми», имеет 19 почётных докторских степеней, награждена Президентской премией Американских ветеранов Вьетнама, Национальной медалью США в области искусств.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_июля #Т__

1 июля
В 1800 году родился Иоганн Генрих Фридрих Карл ВИТТЕ-младший (в Лохау), немецкий юрист и переводчик, известный как самый юный доктор философии в истории (занесён в Книгу рекордов Гиннеса).
* * * * *
Воспитанием будущего ученого занимался его отец, пастор Карл Витте-старший. С раннего детства он занимался с ним по особой программе, надеясь развить в сыне необычные способности.
К десятилетнему возрасту Карл был чрезвычайно развит интеллектуально. Он говорил на английском, немецком и французском, а также на итальянском, латыни и древнегреческом языках. Отец очень гордился своим талантливым сыном и охотно демонстрировал его способности всем, кто хотел и был способен их оценить. Вскоре о мальчике уже писали во многих газетах как о вундеркинде, а Карл тем временем сдал экзамены, экстерном окончив школу, и уже в 1810 году стал студентом Геттингенского Университета.
Он изучал математику, историю, филологию и философию, и в 1813 году его ученый трактат на латыни стал его диссертацией, а в 1814 году Гиссенский Университет присвоил ему степень доктора философии. Карл пробовал устроиться профессором в Берлинский Университет, но ему отказали, т.к. мало кто мог поверить в серьезность лектора, которому едва исполнилось 16 лет.
Отец его продолжал гордиться родительскими успехами и даже написал книгу о воспитании вундеркинда. Несмотря на критику в Германии, книга эта много позднее стала очень популярна в Китае, став настоящим бестселлером.
Карл Витте-младший продолжил свое образование: в Италии он изучал итальянскую литературу и историю искусств, а с 21-летнего возраста начал преподавать в Германии. Витте был профессором в Университете Бреслау, а позднее – в Университете Галле.
Он написал много трудов, в т.ч. по римскому и византийскому праву, но главной его работой стали все же труды по итальянской литературе. Витте был большим знатоком творчества Данте, и именно на эту тему написал свои самые блестящие работы, в т.ч. критические статьи по «Божественной комедии», а также выпустил двухтомник «Исследований Данте». Он был инициатором создания в Германии Дантовского общества.
В историю Карл Витте-младший вошел все же за свои детские достижения – он попал в Книгу Рекордов Гиннесса как самый молодой доктор философии в истории.
Скончался Иоганн Генрих Фридрих Карл ВИТТЕ-младший 6 марта 1883 года в Галле (земля Саксония-Анхальт).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_июля #В__

1 июля
В 1869 году родился Владимир Николаевич ПЧЕЛИН (в Киеве), русский художник и график, внучатый племянник художника А.Тыранова, что во многом определило судьбу живописца.
Художественное образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в звании классного художника. Здесь его преподавателями были Е.Сорокин, И. Прянишников, В.Маковский, А.Архипов, Н.Касаткин. В 1895 году за картину «Проигрался» получил звание классного художника. Затем некоторое время Пчелин обучался в Императорской Академии художеств в мастерской И.Репина. Экспонент Товарищества передвижных художественных выставок.
Одна из первых серьёзных картин Пчелина — «Молодые у тестя» (1892) — сразу принесла ему известность и была приобретена для собрания П. М. Третьякова.
Октябрьская революция изменила мировоззрение художника, он стал работать в историко-революционном жанре. Советскому зрителю наиболее известными стали картины «Казнь Александра Ульянова» и «Всесоюзный колхозный съезд в гостях у Красной Армии», репродукции которых печатались в журналах и школьных учебниках.
Скончался Владимир Николаевич Пчелин 4 января 1941 года в Москве.
В настоящее время Работы Пчелина имеются также в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Литературном музее, Дальневосточном художественном музее.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_июля #П__

1 июля
В 1831 году родился Войцех ГЕРСОН (в Варшаве), польский художник-реалист, писатель, педагог.
Войцех изучал живопись в Варшавской и в Санкт-петербургской художественных академиях, затем в Париже у Леона Конье. В 1858 году художник возвращается в Варшаву и занимается преподавательской деятельностью.
Наибольший вклад в польское художественное искусство Герсон внёс как график и создатель исторических полотен. Ему принадлежат литографии видов Варшавы, польских народных костюмов, иллюстрации к изданию «Польские гетманы». Среди его картин на историческую тему следует отметить «Коперник в Риме», «Маркграф Геро и славяне».
Герсон является также автором ряда литературных работ — биографии художника Йозефа Зимлера, учебника по анатомии для художников, он перевёл на польский язык «Трактат о живописи Леонардо да Винчи».
С 1898 по 1901 год Войцех Герсон являлся президентом Коллегии костёлов. Преподавал рисунок и живопись в варшавском Классе Рисования.
Скончался Войцех Герсон 25 февраля 1901 года в Варшаве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_июля #Г__

1 июля
В 1873 году родилась Алис ГИ-БЛАШЕ /до замужества – Алис ГИ/ (в Париже), первая женщина-режиссёр немого кино. Начав работать секретаршей на французской студии «Gaumont» в 1896 году, она вскоре становится главным режиссёром.
Является автором одного из первых фильмов-нарративов, снятого в 1896 году.
Её 24-летняя карьера управления студией, написанием сценариев и съемок фильмов является самой долгой карьерой любого из пионеров кино. С 1896 года до 1920 год, она сняла более чем 400 фильмов, 22 из этих фильмов – полнометражные.
Алис Ги была и все еще является единственной женщиной, которая когда-либо управляла и владела своей собственной студией, «Solax Company».
* * * * *
Первые годы жизни провела у бабушки в Швейцарии. Затем была учёба во Франции. В возрасте 21 года она устроилась на студию Леона Гомона секретаршей. Когда студия начала расширяться, Алис начала писать сценарии, снимать фильмы и играть в них.
В 1906 году она сняла свой первый полнометражный художественный фильм под названием «Жизнь Христа». В этом же году сделала фильм «Весенняя фея», один из первых фильмов, когда-либо снятый в цвете.
В 1910 году Алис Ги стала президентом киностудии «Solax Company».
В ней было интуитивное чутьё на естественность игры, и чтобы сделать свои картины более привлекательными, она придумывала различные спецэффекты и трюки.
Выйдя замуж за Герберта Блаше, сценариста и продюсера, Алис вместе с ним переехала в Штаты, где находилась их дочерняя компания «Solax». Здесь супруги сняли в 1922 году ленту «Падающие листья».
Но их семейный союз оказался недолгим, она вместе с детьми вернулась во Францию. С кинематографом было покончено.
Скончалась Алис Ги-Блаше 24 марта 1968 года в Нью-Джерси.
* * * * *
В 1976 были опубликованы воспоминания Алис Ги «Автобиография первооткрывательницы французского кино».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_июля #Г__

1 июля
В 1903 году родилась Эми ДЖОНСОН (в Кингстон-апон-Халле, графство Восточный Йоркшир, Англия), знаменитая женщина-пилот Великобритании, первая в мире женщина, совершившая одиночный перелёт из Англии в Австралию.
Участница первого в мире однодневного перелёта из Лондона до Москвы и авиагонки на приз МакРобертсона.
* * * * *
Из семьи крупного рыботорговца, Эми после окончания школы поступила в университет Шеффилда. В 1925 году со степенью бакалавра по экономике вернулась в Халл. В этот период она впервые поднялась в небо, пока только в качестве пассажира.
В 1927 году Эми Джонсон переехала в столицу, где устроилась на должность секретаря в адвокатской конторе. Получив 7 июля 1929 года лицензию частного пилота, она оставляет свою основную работу.
В декабре 1929 года Эми получает лицензию механика, подтверждённую Министерством авиации, тем самым став первой (и некоторое время единственной) женщиной в мире, обладающей такой квалификацией.
Мировое признание Эми Джонсон получила в 1930 году, став первой женщиной (и девятым по счёту пилотом, совершившей одиночный перелёт из Великобритании в Австралию).
Для этого путешествия она выбрала лёгкий двухместный биплан «De Havilland DH.60G Gipsy Moth», купленный на средства отца, поддерживавшего начинания Эми, и при поддержке Чарльза Уэйкфилда, основателя компании Wakefield Oil.
Триумфальную посадку в Дарвине (Австралия) Эми Джонсон совершила 24 мая 1930 года. За это достижение она была удостоена звания командора Отличнейшего ордена Британской империи и лицензии гражданского пилота Австралии за номером 1.
В июле 1931 года Эми на пару с пилотом Джеком Хамфрисом совершили рекордный перелёт из Англии в Японию через Москву. Они стали первыми в мире, кто перелёт от Лондона до Москвы совершил всего за один день: 2 832 км они преодолели за 21 час. Продолжив полёт через Сибирь до Токио, Эми и Джек установили второй рекорд – рекорд времени для перелёта из Англии до Японии: 8 дней 22 часа 7 минут (предыдущий рекорд составлял 15 дней).
В мае 1936 года лётчица совершила свой последний рекордный одиночный полёт по маршруту из Грейвсенда (графство Кент, Юго-Восточная Англия) до Кейптауна и обратно.
Погибла Эми Джонсон 5 января 1941 года в авиационной катастрофе во время II-й мировой войны.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_июля #Д__

1 июля
В 1930 году родился Евгений Николаевич ПТИЧКИН (в Москве), российский советский композитор, Народный артист РСФСР.
Окончил в 1957 году Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных по классу композиции. Некоторое время работал звукорежиссером Дома радиовещания и звукозаписи, затем стал профессиональным композитором.
В конце 1960-х годов Птичкин начинает работать в кино. Песня из первой же его картины делает Евгения Николаевича народным композитором. Это была знаменитая «Ромашки спрятались» из кинофильма «Моя улица» в исполнении Нины Сазоновой, ставшая настолько народной, что мало кто предполагал существование ее автора. И так было со многими его песнями. «Ведь они посвящены вечным темам – любви, верности, преданности! Например, знаменитая песня Евгения Птичкина и Игоря Шаферана «Зачем вы, девочки, красивых любите?»
К разным кинофильмам Евгением Николаевичем написано более 100 песен – «Даль великая», «Сладка ягода», «Эхо любви», «Земной поклон», «Цветы России», «Такой у нас характер».
Всего он написал песни более чем к 70 кинофильмам: «Тихий дон», «Судьба», «Любовь земная», «Поле», «Особо важное задание», «Два капитана» и др.
Песни Птичкина исполняли Иосиф Кобзон, Эдуард Хиль, Майя Кристалинская, Людмила Зыкина, Валентина Толкунова, Людмила Гурченко, Анна Герман.
Сегодняшнее поколение 30-45-летних выросло на мультфильмах с музыкой Евгения Птичкина: «Ох и Ах», «Наш друг Пишичитай», «Алиса в стране чудес». Композитора увлекал не только песенный жанр. В списке его произведений опера «Я пришел дать вам волю» (1988), оперетты и мюзиклы, в т.ч. «Бабий бунт» (1975), «Сладка ягода» (1977), «Свадьба с генералом» (1980), «Дилижанс из Руана» (1985), «Ищите женщину» (1988), оратория «Коммунисты» (1985). Музыкальные комедии и оперетты создавались на основе произведений Василия Шукшина, Михаила Шолохова, Ги де Мопассана, Антона Павловича Чехова.
С 1978 года Евгений Птичкин стал Заслуженным деятелем искусств РСФСР. С 1988 года он – Народный артист РСФСР.
В конце 1980-х – начале 1990-х годов многие композиторы, музыканты оказались на положении лишних людей. Сердце его не выдержало – скончался Евгений Николаевич Птичкин 28 ноября 1993 года.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_июля #П__

1 июля
В 1902 году родился Уильям УАЙЛЕР /наст. имя - Вильгельм Вайллер/ (в Эльзасе), легендарный американский режиссер золотого века Голливуда, лауреат трёх «Оскаров» за постановку фильмов, признанных Американской киноакадемией лучшими фильмами года: «Миссис Минивер» (1942), «Лучшие годы нашей жизни» (1946) и «Бен-Гур» (1959).
* * * * *
Обучался в высшей коммерческой школе в Лозанне, а также окончил Национальную консерваторию в Париже по классу скрипки.
В 1920 году Уайлер познакомился с Карлом Лэммлем, тогдашним главой (Юниверсал Пикчерс», приходившимся ему дальним родственником по материнской линии и предложившим ему работу в кинокомпании. Свою карьеру Уильям Уайлер начинал в рекламном отделе, затем его перевели в Голливуд, где он, пройдя путь от реквизитора до режиссера, дебютировал в 1923 году фильмом «Плут Бастер».
Набив руку на вестернах, в большом количестве снятых за первые два года режиссерской карьеры, Уильям Уайлер к 30-м годам имел солидную репутацию, благодаря таким драматическим лентам и мелодрамам, как "Адвокат", "Герои ада", "Веселый обман".
Длительное время успешно сотрудничал с продюсером Сэмом Голдвином и оператором Греггом Толандом. В 1948 году Уильям Уайлер с несколькими коллегами основал продюсерскую компанию «Liberty Films».
За свою карьеру Уильям Уайлер снял более 70 фильмов и 12 (!) раз удостаивался номинации на «Оскар» как лучший режиссер, получив в итоге три заветных статуэтки. В 1976 году Уайлер стал третьим в истории обладателем премии Американского киноинститута «За достижения в творчестве».
Среди самых известных работ режиссера замечательная мелодрама «Римские каникулы» с Грегори Пекоми и Одри Хэпберн, комедии «Смешная девчонка» с Барброй Стрейзанд и Омаром Шарифом и «Как украсть миллион» с Одри Хэпберн и Питером О" Тулом,
масштабная историческая постановка «Бен-Гур» (1959), получившую 11 наград Американской киноакадемии: подобное достижение повторил спустя почти сорок лет лишь «Титаник» Джеймса Кэмерона.
Впечатляющий эпизод из «Бен-Гура» - гонки квадриг (запряженных четверкой лошадей колесниц) - вошел в Золотой фонд кино.
Скончался Уильям Уайлер 27 июля 1981 года в Лос-Анджелесе.
---------------------------------------------------
1943 — Премия «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм «Миссис Минивер»
1947 — Премия «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм «Лучшие годы нашей жизни»
1960 — Премия «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм «Бен Гур»
---------------------------------------------------
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_июля #У__

1 июля
В 1938 году родился Александр Ефимович КУРЛЯНДСКИЙ (в Москве), писатель, сценарист, заслуженный деятель искусств России.
Писать начал Курляндский ещё со школьной скамьи, где принимал участие в создании рукописного журнала. Дома его творческие потуги воспринимали не всерьёз, и лишь когда Александр добился первых успехов и на него посыпался шквал звонков с поздравлениями, родители смягчились и стали говорить о том, что все люди шутят просто так, а Сашка за это ещё и деньги получает.
В 1960 году окончил Московский инженерно-строительный институт, работал прорабом на стройках. С 1965 года — литератор. Печатался в изданиях «Литературная газета», «Юность», «Неделя» и др. Писал для эстрады, телевидения и радио.
В 1967 году дебютировал как сценарист в фильме «Штурмовщина» (в к/а Фитиль №59).
С 1968 года Александр Курляндский совместно с Аркадием Хайтом и Феликсом Камовым писал сценарий к мультсериалу "Ну, погоди!", принесший ему наибольшую известность.
По сценариям Александра Курляндского было снято более 40 мультипликационных фильмов, среди которых "Только для взрослых" (1971), "Спасибо, аист!" (1978), "Баба-Яга против" (1980), "Великолепный Гоша" (1981), "Встречайте бабушку" (1984), "Возвращение блудного попугая" (1984) и другие.
Александр Курляндский является автором ряда книг для взрослых — фантастических повестей "Последний чемпион" (в соавторстве с Эдуардом Успенским) и "Тайны кремлёвских подземелий", пародийного боевика "Тринадцатая ножка Буша".
Творческие заслуги Александра Курляндского отмечены рядом наград, в том числе премиями на международных фестивалях: "В зоопарке ремонт", "Спасибо, аист!" (Болгария, Италия), премия "Ника" ("Возвращение блудного попугая"), Государственная премия СССР (1988), Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2007).
Со своим другом и будущим коллегой по созданию сериала «Ну, погоди!» Аркадием Хайтом Курляндский познакомился в институте, они вместе писали сценарии для капустников, а в дальнейшем их совместное творчество принесло немало весёлых и интересных персонажей и работ, среди которых самыми известными творениями стали Волк и Заяц.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_июля #К__

1 июля
В 1804 году родилась Жорж САНД /наст. имя Амандина Аврора Люсиль Дюпен; в замужестве Дюдеван/ (в Париже), знаменитая французская писательница.
Отец, Морис Дюпен, принадлежал к знатному роду, ведущему происхождение от герцога Морица Саксонского. Мать была из крестьянской семьи, из-за чего аристократическая семья отца недолюбливала Жорж Санд.
Детство Амандина провела в Ноане, среди деревенской обстановки. Училась в английском католическом институте-монастыре в Париже. После получения образования вернулась в Ноан. В 18 лет вышла замуж за барона Дюдевана, родила двоих детей. В 1831 году, разойдясь с мужем после 8 лет супружеской жизни, она поселилась в Париже. Чтобы прокормить себя и детей, Амандина занялась живописью по фарфору и довольно успешно продавала свои изящные работы, затем занялась литературным творчеством.
Первый самостоятельный роман («Индиана»), опубликованный под псевдонимом Жорж Санд, появился в 1832 году. Истории многочисленных увлечений Жорж Санд, одними из героев которых являлись Альфред де Мюссэ и Фредерик Шопен, были не менее знамениты, чем ее литературные романы. Путешествие Жорж Санд и Альфреда де Мюссэ в Венецию, их романтическая любовь, длившаяся недолго, но принесшая много горя им обоим, впоследствии отразилась на творчестве писательницы и на стихотворениях Мюссэ, появлялась в письмах и воспоминаниях. Увлечение Шопеном, с которым Жорж Санд ездила на остров Майорку, чтобы вылечить его от чахотки, было столь же кратковременно.
В 1840-е годы принимала участие в издании социально-утопических, левореспубликанских журналов и газет, поддерживала рабочих поэтов. Являлась представительницей романтической школы, сторонницей социалистических идей. Принимала участие в Февральской Революции 1848 года.
Июнь 1848 года разбил утопические иллюзии Жорж Санд, и она прекратила общественную деятельность. Конец жизни провела очень мирно в своем имении в Ноане, преданная заботам о своих внуках – детях Мориса Cанда. Скончалась Жорж Санд 8 июня 1876 года.
Обаянию Жорж Санд покорялись многие ее поклонники и друзья. С 40-х годов XIX века Жорж Санд была весьма популярна в России: ею восхищались Белинский В.Г., Герцен А.И., Достоевский Ф.М., Некрасов Н.А., Тургенев И.С., Чернышевский Н.Г.
Среди произведений Жорж Санд – рассказы, романы «Роз и Бланш» (1831, совместно с писателем Жюлем Сандо), «Индиана», «Валентина», «Лелия», «Жак», «Мопра», «Странствующий подмастерье», «Орас», «Диалоги о поэзии пролетариев», «Консуэло», «Мельник из Анжибо», «Грех господина Антуана», «Чертова лужа» и др.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_июля #С__

1 июля
В 1916 году родилась Оливия Мэри де ХЭВИЛЛЕНД (в Токио), англо-американская актриса, одна из самых популярных и востребованных голливудских актрис 1930-40-х годов, обладательница двух «Оскаров» за лучшую женскую роль (1946, 1949).
Её мать, Лилиан Августа Рюз, была театральной актрисой, известной публике под псевдонимом Лилиан Фонтейн, а отец, Уолтер Августус де Хэвилленд, британским адвокатом, имевшим практику в Японии. Когда девочке исполнилось 3 года, ее родители перебрались в Лос-Анджелес. Оливия столь выразительно играла в школьных постановках, что сразу же обратила на себя внимание кинопродюсеров. Ее голливудский дебют был блестящ и повлек за собой широкое признание.
За роль Мэлани в фильме «Унесенные ветром» Оливия впервые была номинирована на звание лучшей актрисы второго плана, но в итоге уступила Хэтти Мак Дэниэл, сыгравшей Мамушку.
Во время II-й мировой войны звезда продолжала сниматься. Но эти годы были омрачены бесконечными судебными разбирательствами с голливудскими компаниями.
В конце 1940-х годов актриса трижды номинировалась на «Оскар» за Лучшую женскую роль и дважды становилась его обладательницей. В 1946 году премию ей принесла роль в фильме «Каждому своё», а в 1949-м – роль в киноленте «Наследница».
Её карьера в большом кино продолжалась до конца 1970-х годов, и за это время она снялась во многих известных фильмах: «Моя кузина Рэйчел», «Эта леди», «Гордый бунтарь», «Свет на площади», «Тише, тише, милая Шарлотта», «Аэропорт ’77», «Пятый мушкетёр» и др.
После завершения кинокарьеры Оливия продолжила сниматься на телевидении, где в 1987 году стала обладательницей премий «Золотой глобус» и «Эмми» за роль вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны в фильме «Анастасия: Загадка Анны».
В 2003 году она неожиданно появилась на 75-й церемонии вручения наград Американской киноакадемии. Год спустя приняла участие в съемках документального фильма, посвященного 65-летию фильма «Унесённые ветром».
Президент США Джордж Буш-младший 17 ноября 2008 года вручил Оливии де Хэвилленд Национальную медаль искусств. 9 сентября 2010 года актрисе был присуждён титул кавалера Ордена Почётного легиона, который она получила из рук президента Франции Николя Саркози.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_июля #Х__

1 июля
В 1915 году родился Вилли ДИКСОН (в Виксбурге, штат Миссисипи, США), величайший блюзовый композитор, аранжировщик, продюсер, певец и контрабасист.
Он является автором наиболее известных блюзовых стандартов («Hoochie Coochie Man») и одной из ключевых фигур в истории современной музыки. С именем Диксона связана золотая эпоха чикагского блюза 1950-60-х годов.
* * * * *
Вилли с детства сочинял стихи для песен и записывал их в блокнот. Позже некоторые из этих текстов ему удалось продать профессиональным музыкантам. Подростком он дважды получал тюремный срок за бродяжничество и воровство. В 1936 году ему пришлось переехать в Чикаго. Там он пробовал свои силы как певец и одновременно пытался начать карьеру профессионального боксера. Но вскоре ушел из бокса, обнаружив, что менеджер присваивает большую часть его гонораров.
В этот период Диксон познакомился с Леонардом Кастоном и под его влиянием начал учиться играть на контрабасе. Вместе они собрали группу «Five Breezes», специализировавшуюся на танцевальной музыке. Ансамбль играл в чикагских клубах и делал записи для пластинок. Но в 1941 году Диксон был арестован на сцене во время очередного выступления и по обвинению в уклонении от военного призыва упрятан за решетку. Выйдя из тюрьмы Вилли собрал новую группу «Four Jamps Of Jive», но вскоре вновь скооперировался с Кастоном в проекте «Big Three Trio».
В 1953 году Вилли выпустил несколько сольных синглов, но настоящее признание музыкант получил, когда его песни прозвучали в репертуаре других блюзменов. Мадди Уотерс исполнил «Hoochie Coochie Man», Хаулин Вулф – «Evil», а Литл Уолтер – «Mellow dawn easy». Все эти вещи стали чрезвычайно популярны.
На протяжении последующего десятилетия Диксон очень плодотворно работал как композитор. Его песни имели большой успех, а в 1960-70-х годах пережили вторное рождение, поскольку их взяли на вооружение рок-музыканты: «Rolling Stones», «Yardbirds», «The Doors», «Cream», «Led Zeppelin» и др. Так, например, «Little red rooster» в 1964 году заняла 1 место в исполнении «Роллингов». В 1970 году вышел альбом «I’m The Blues», содержавший классические хиты Диксона в рок-аранжировках.
В последующее десятилетие Вилли активно занимался созданием саундтреков, а также был участником группы «Chicago all stars». В 1980 году имя Диксона было занесено в Зал Славы Блюза, а в 1982 году он сам организовал фонд «Blues Heaven» в помощь молодым музыкантам.
Скончался Вилли Диксон 29 января 1992 года, оставив после себя богатое наследие исполнителям блюза и рок-музыки.
В 1994 году он удостоился чести быть введенным в Зал Славы Рок-н-Ролла.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_июля #Д__

1 июля
В 1889 году родилась Вера Игнатьевна МУХИНА (в Риге), русский советский скульптор, автор одного из символов советской власти – скульптуры «Рабочий и колхозница». Народный художник СССР, действительный член АХ СССР. Лауреат пяти Государственных премий.
* * * * *
Родители относились к купеческому сословию, предки Мухиной жили в Риге после Отечественной войны 1812 года.
Детство прошло в Крыму, где она очень рано начала рисовать. В 1906 году, окончив гимназию в Курске, переехала в Москву. Занималась живописью и рисунком в студии К.Ф. Юона. Затем увлеклась скульптурой и перешла в студию И.И. Машкова. Через год уехала в Париж и стала брать уроки в студии скульптора Э. Бурделя. В 1914 году, продолжив изучение искусства, совершила путешествие по Италии.
С началом I-й мировой войны вернулась в Россию и работала сестрой милосердия в лазаретах.
В историю советского искусства Мухина вошла 21-метровой скульптурой «Рабочий и колхозница», созданной для советского павильона на Всемирной выставке 1937 года в Париже, принесшей Мухиной мировое признание.
Используя возможности материала (нержавеющая сталь), Мухина, комбинируя пространственные и объемные решения, смогла преодолеть ощущение тяжести, подчеркнув легкость и силу монументальной группы.
Несмотря на звания, ордена, многочисленные премии, творчество Мухиной находилось в противоречии с эталонами социалистического реализма 1930-50-х годов. Ее собственные проекты (кроме «Рабочего и колхозницы») не реализовались или осуществились в урезанном, переиначенном виде. Таковы памятники Мухиной Горькому в Нижнем Новгороде (1938-1939) и П.И. Чайковскому в Москве (1954).
Мухина – автор скульптурных портретов современников, декоративной скульптуры. Занималась она оформительской и преподавательской работой.
Скончалась Вера Игнатьевна Мухина 6 октября 1953 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_июля #М__

1 июля
В этот день 1857 года вышел первый номер газеты «Колокол» – первая русская революционная газета, издававшаяся А.И. Герценом и Н.П. Огарёвым
Газеты «Колокол» печаталась в эмиграции в Вольной русской типографии в 1857-67 годах.
Летом 1855 года Герцен организовал первое регулярное издание – альманах «Полярная звезда». К 1857 году объем корреспонденции вырос, и чтобы оперативно откликаться на важные текущие события, по идее Огарёва, после выхода третьей книжки альманаха издатели начинают выпускать газету. Новое издание было задумано как «прибавочные листы к «Полярной звезде».
Девизом «Колокола» стали слова из «Песни о колоколе» Шиллера – «Зову живых». Герцен сообщает читателю в специальном извещении: «… события в России несутся быстро, их надобно ловить на лету, обсуждать тотчас. Для этого мы предпринимаем новое повременное издание. Не определяя сроков выхода, мы постараемся ежемесячно издавать один лист, иногда два, под заголовком «Колокол».
Уже с февраля 1858 года «Колокол» выходит 2 раза в месяц тиражом 2500-3000 экз.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_1_июля