Ваш день рождения 13 мая.

13 мая
1877 года родился Тавик Франтишек ШИМОН (в Железнице), чешский художник, график и скульптор по дереву.
Основной тематикой его произведений являются городские виды Нью-Йорка, Парижа и Праги, писал он также портреты и автопортреты, пейзажи Чехословакии.
В работах Шимона чувствуется влияние французских импрессионистов и японской цветной графики.
* * * * *
Живопись он изучал в пражской Академии изящных искусств. Получив учебную стипендию, совершил рабочую поездку по Бельгии, Великобритании и Франции. Первая персональная выставка полотен Шимона состоялась в Праге в 1905 году, затем — в Париже в 1906 году.
Художник много путешествовал: посетил США, Нидерланды, Испанию, Марокко, Цейлон, Индию и Японию. Увиденное в экзотических странах Шимон отражал на своих картинах.
До 1913 года он жил в Париже, затем вернулся в Прагу и занял место профессора в местной Академии изящных искусств. В 1917 году мастер становится членом Союза чешских художников-графиков Голлар.
Скончался Тавик Франтишек ШИМОН 19 декабря 1942 года в городе Праге.

13 мая
1912 года родился Дмитрий Николаевич БАЛЬТЕРМАНЦ (в Варшаве, Царство Польское, Российская империя), известный советский фотокорреспондент, в годы Великой Отечественной войны военкор газет «Известия» и «На разгром врага».
* * * * *
С началом I-й мировой войны с семьей переехал в Москву. В годы революции их квартиру превратили в коммуналку, оставив одну комнату, где и прошла почти вся жизнь фотографа.
С 14 лет Дмитрий подрабатывал в типографии «Известий», где помогал оформлять уличные витрины фотографиями и устанавливать аппаратуру для съемок мэтрам фотографии того времени.
В 1939 году Бальтерманц закончил механико-математический факультет МГУ и стал преподавателем математики в Высшей военной академии, получив звание капитана.
Через несколько месяцев раздался звонок из «Известий»: ему предложили поехать в командировку и сделать репортаж о вводе Советских войск на территорию Западной Украины. Эта поездка и решила его судьбу – Дмитрий был зачислен в штат «Известий» и стал профессиональным фотографом.
В 1941 году немецкие войска подошли к Москве – известная ныне фотография «На дорогах войны» была сделана им примерно в 20 километрах от Москвы.
В 1942 году Бальтерманц на несколько дней вернулся из-под Сталинграда в Москву – он должен был проявить и напечатать фотографии о первых победах на этом фронте. Среди снимков, оставленных сушиться на ночь в редакции, были фотографии, напечатанные с пленок, снятых еще под Москвой. Ночью, в отсутствие фотографа, руководство газеты решило срочно поставить в утренний номер один из снимков Бальтерманца. Была выбрана фотография с двумя пленными немцами, и дана подпись – пленные немцы из-под Сталинграда. В действительности эта фотография была сделана еще под Москвой. Утром обнаружилась роковая ошибка.
Руководство списало ответственность на фотографа, Бальтерманц был разжалован в рядовые и направлен в штрафной батальон. Тяжелое ранение в одном из первых боев спасло Дмитрия от смерти, которой обычно заканчивалась служба «штрафников». После госпиталя его, «смывшего вину кровью», реабилитировали и направили фотокорреспондентом во фронтовую газету.
Большинство фронтовых снимков Дмитрия Николаевича, в частности легендарный снимок «Горе» (1942), ставших классикой мирового военного фоторепортажа, были напечатаны спустя десятилетие после окончания войны – с началом хрущевской оттепели.
Бальтерманц, постоянно работавший со своим архивом, отобрал небольшое количество снимков, ставших общечеловеческой метафорой трагедии войны. Персональные выставки в Лондоне (1964), Нью-Йорке (1965), Париже (Первый Международный Месяц фотографии, 1990) и другие превратили эти сюжеты в символы, известные всему миру.
Дмитрий Бальтерманц был награжден многими орденами и медалями, однако, после войны от сотрудничества с бывшим «штрафником» отказывались все крупные советские издания. Лишь А. Сурков – главный редактор «Огонька» – пригласил его в свой журнал, где Дмитрий Николаевич работал до конца своей жизни, сначала фотокорреспондентом, а затем заведующим фотоотдела.
После войны, «Огонек» начал печатать цветные фотографии, и снимки Бальтерманца стали классикой «раннего цвета».
Скончался Дмитрий Николаевич БАЛЬТЕРМАНЦ 11 июня 1990 года в Москве, похоронен на Востряковском кладбище.
--------------------------------------------------
Смотри «Классики российской фотографии. Дмитрий Николаевич Бальтерманц» по ссылке:
https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post322515773/
--------------------------------------------------

13 мая
1859 года родился Теодор АКСЕНТОВИЧ (в румынском городе Браши), польский художник армянского происхождения, портретист.
Его живописные работы снискали всемирную славу еще при жизни художника. Особенно ярко Аксентович проявил себя как портретист и автор полотен, изображающих бытовые жанровые сцены из жизни гуцулов и польских армян («Крещение Армении», «Армяне в Польше»).
Он был автором витражей для армянского кафедрального собора во Львове.
* * * * *
Обучался будущий художник в Мюнхенской академии изящных искусств. Затем он переезжает в Париж, где еще три года учится в художественных школах, совершенствуя мастерство у известных мастеров живописи.
В Париже Теодор Аксентович активно сотрудничает с разными журналами и выполняет на заказ копии лучших работ Тициана и Ботичелли. Время от времени посещает Лондон и Рим. Именно в этих центрах мировой культуры он пишет свои первые женские портреты, принесшие бессмертие их автору.
В 1895 году переехал в Краков, где стал профессором в художественной школе изящных искусств. Через два года Теодор Аксентович основал художественную школу для женщин, он стал одним из инициаторов и учредителей художественного общества «Sztuka», вокруг которого сплотились многие передовые польские живописцы.
В 1910 году Теодор Аксентович вполне заслуженно возглавил Академию художеств Кракова, бессменным ректором которой оставался до конца своей жизни.
Скончался Теодор АКСЕНТОВИЧ 26 августа 1938 года, похоронен на Раковицком кладбище в Кракове.
Многочисленные картины Аксентовича экспонируются в самых крупных картинных галереях, музеях и частных коллекциях мира.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_13_мая #А__

13 мая
В 1942 году родился Владимир Александрович ДЖАНИБЕКОВ (в поселке Искандер, Южно-Казахстанская область, Казахская ССР; ныне Ташкентская область, Узбекистан), летчик-космонавт СССР, дважды Герой Советского Союза, генерал-майор авиации, президент Международной ассоциации «Космонавтика – человечеству».
Общая продолжительность его полётов – 145 суток 15 часов 58 минут 35 секунд. Общая продолжительность двух выходов в открытый космос – 8 часов 34 минуты. Командир корабля во всех пяти своих полётах, по состоянию на 2015 год за 30 лет этот рекорд лишь однажды повторён, но не превзойдён.
В сфере его интересов так же – техника, экология, новые виды энергии, полёты на воздушных шарах. И ещё музыка, поэзия, литература и изобразительное искусство.
Рисованием он увлекся так, что это стало для него второй профессией. В основном его картины и рисунки о Космосе, но иногда Владимир Александрович рисует и пейзажи: грибные места в Подмосковье, горные виды в Узбекистане, волнующие краски и ароматы родной земли.
* * * * *
Окончил Ташкентское суворовское училище, а в 1965 году – Ейское высшее авиационное училище лётчиков. Освоил 13 типов самолётов с общим налётом около 2000 часов.
В отряде советских космонавтов с 1970 года, совершил пять космических полётов.
В то же время рисунок на протяжении всей жизни Владимира Джанибекова был и остается спутником номер один. Первые уроки рисунка, композиции и живописи были получены им еще в Суворовском училище, а в свободное от занятий время он со своими друзьями-суворовцами бегал в Музей изобразительных искусств. В авиационном училище, а затем в отряде космонавтов был художником-оформителем.
Миниатюры были первой совместной работой Владимира Джанибекова и художника Германа Комлева. По их эскизам Министерство связи в 1970-80-е годы выпустило около 15 марок, почтовых блоков, конвертов, посвящённых знаменательным событиям в истории космонавтики.
Тема «Человек. Земля. Вселенная» является главной в творчестве Джанибекова. Его работы отражают огромный внутренний мир незаурядного человека, его чувства, мысли, фантазии и философские раздумья. В них всё узнаваемо, вполне реально, но в то же время наполнено каким-то таинственным смыслом. Создаётся впечатление, что автор чувствует и видит то, что неведомо никому из нас. Владимир Александрович работает в лучших традициях реалистической школы. Его работы находятся во многих музеях России, США, Германии, Узбекистана, Украины и неоднократно экспонировались в нашей стране и за рубежом.
Он очень сильно любил Космос и свою профессию космонавта, но в то же время любит и родную Землю, и тревожится о ней. Космонавту Джанибекову удалось увидеть всю беззащитность Земли, ущерб, нанесенный ей цивилизацией. Поэтому в настоящее время экология стала главной заботой его деятельности. Стараниями Владимира Александровича был создан специальный экологический отдел при Центре подготовки космонавтов.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_13_мая #Д__
https://vk.com/album-48234198_244143767

13 мая
В 1882 году родился Жорж БРАК (в местечке Аржантёй под Парижем, департамент Валь-д'Уаз), французский живописец, график, скульптор, сценограф, один из основателей кубизма, автор многих декоративно-изящных композиций.
* * * * *
Его детство и юношество прошли в Гавре, где у отца была малярная мастерская. С 1897 года Жорж начал посещать вечерние курсы при Школе изящных искусств, стал серьёзно изучать живопись.
Начинал он как художник-декоратор (в Париже выучился на декоратора, был награжден сертификатом). В 1903 году принял участие в Академии Гумберта, также в Париже, и творил там до 1904 года. Именно здесь он встретил Мари Лорансен и Франсис Пикабиа.
Был близок к фовизму, испытал влияние Матисса и Дерена, выставлялся в Салоне Независимых в 1906 и 1907 годах. После открытия для себя живописи Сезанна и встречи с Пикассо, резко изменил художественную манеру.
Жорж Брак участвовал в I-й мировой войне, был тяжело ранен и смог вернуться к живописи только в 1917 году. В дальнейшем искал большей просветлённости и гармоничности изображения, его известной декоративности. Создал несколько серий («Купальщицы» и др.), активно работал в жанре натюрморта.
Художник тяжело пережил II-ю мировую войну, в 1945 году долго болел. В период 1949-56 годов создал цикл из восьми больших полотен «Мастерские», ставший вершиной его творчества.
В 1950-х годах исполнил ряд декоративных работ: занимался церковными витражами, оформил потолок в этрусском зале Лувра. Сквозной мотив позднего творчества Брака – летящая птица.
Им создано много рисунков, гравюр и скульптурных произведений, но главное место в его творчестве занимала живопись.
Скончался Жорж Брак 31 августа 1963 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_13_мая #Б__

13 мая
В 1875 году родился Станислав Юлианович ЖУКОВСКИЙ (в селе Ендриховцы, Гродненская губерния), русский художник белорусско-польского происхождения.
Был одним из учредителей Союза русских художников.
* * * * *
Выходец из семьи польского аристократа, он получил хорошее образование: сначала учился в гимназии в Варшаве, затем – в реальном училище в Белостоке. Именно в Белостоке юноша увлекся живописью и решил, что обязательно станет художником. Произошло это благодаря талантливому живописцу и педагогу, выпускнику Строгановского художественного училища С.Н. Южанину, ставшему для Жуковского первым учителем живописи.
Южанин посоветовал Жуковскому для получения художественного образования выбрать Санкт-Петербургскую академию художеств или Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Но для этого следовало каким-то образом пойти вопреки воле отца, считавшего, что истинный поляк не должен получать образование в России. И тогда Станислав тайно уехал в Москву не став ставить отца в известность, что едет поступать в МУЖВЗ учиться «на художника».
Жуковский стал вольнослушателем знаменитой «московской кузницы художников» в 1892 году, как окрестили Училище газетчики. Его учителями были И.И. Левитан, В.Д. Поленов, Н.А. Касаткин, С.А. Коровин, Л.О. Пастернак.
В 1903 году Жуковского приняли в члены Товарищества передвижных художественных выставок, что было показателем признания у старшего поколения художников, а этого удавалось добиться редко кому из молодых живописцев.
К началу XX века он стал одним из самых известных в России пейзажистов импрессионистического направления. Жуковский участвовал в выставках «Мира искусства». Жил преимущественно в Москве, где организовал частную школу (преподавал в 1907-1917 гг.).
Он много путешествовал по Средней России, изучая старинные «дворянские гнезда». Станислав Юлианович искренне считал, что русскую природу надо писать по-русски: «Моне, Сезанн и другие – прекрасные и очень искренние художники – говорил он. – Но я не выношу, когда пишут русскую природу, подгоняя её под полотна Сезанна. Когда я вижу такие произведения, я делаюсь буквально больным».
После революции Жуковский пытался приспособиться к новому для себя образу жизни. Внешне все складывалось более-менее благополучно, но он понимал, что победившему пролетариату его живопись с лирическими пейзажами, дворянскими усадьбами и парками не очень-то и нужна.
В 1923 году художник уехал в Польшу, где продолжал много работать. Охотно участвовал в выставках, получал за свои картины престижные награды и премии.
В 1930-х годах Иосиф Бродский и другие его друзья уговаривали Жуковского вернуться в СССР, но он оставался в Польше.
Во время II-й мировой войны художник был арестован нацистами.
Скончался Станислав Юлианович Жуковский в 1944 году в концентрационном лагере в Прушкове (близ Варшавы, Польша).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_13_мая #Ж__

13 мая
В 1774 году родился барон Пьер-Нарсис ГЕРЕН (в Париже), французский живописец и литограф, мастер историко-мифологического жанра.
Для стиля живописи художника характерны изящество линий, сценические эффекты, вывереннные композиции, благородство форм и единство частей картины.
* * * * *
В 11-летнем возрасте был принят для обучения в Школу изящных искусств при Королевской Академии живописи и скульптуры, где учился изобразительному искусству у Тараваля и Никола Гая Бренет, затем у художника исторического жанра Жана-Батиста Реньо.
В 1796 году Герен получил награду Академии художеств, дающую ему право продолжить обучение живописи в Италии. Впервые выступил в Салоне 1799 года с картиной «Марк Секст» (застающий по возвращении из ссылки свою жену на смертном одре), которая произвела чрезвычайное впечатление и имела успех, почти небывалый в истории искусства; поэты воспевали ее в одах, в течение всей выставки ежедневно стояла перед картиной публика и устраивала ему овации.
В 1810 году Пьер-Нарсис Герен открыл в Париже мастерскую живописи, в дальнейшем имевшую много учеников. Из мастерской вышли самые крайние французские романтики: Эжен Делакруа, Теодор Жерико, Ари Шеффер, Жак-Ипполит ван дер Бюрш, Леон Куанье, Александр Франсуа Ксавьер Сигалон и другие художники.
В 1822 году Герен возглавил отделение Французской академии в Риме. Он сделал блестящую карьеру исторического живописца, был признан в правительственных кругах и не имел недостатка в заказах. Предпочитал свободно выбирать сюжеты своих картин и подолгу их исполнять. Искусство живописца отражало «римские» предпочтения революционного периода, а во времена Консульства, Империи и Реставрации – темы страстей, заимствованные из классической традиции древнегреческой мифологии.
В 1829 году художник получил титул барона.
Скончался Пьер-Нарсис Герен 6 июля 1833 года в Риме.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_13_мая #Г__

13 мая
В 1907 году родилась Дафна дю МОРЬЕ /в России чаще публикуется как Дафна ДЮМОРЬЕ/ (в Лондоне), известная английская писательница и биограф, писавшая в жанре психологического триллера.
Большинство произведений писательницы легли в основу кинофильмов, а роман «Ребекка» был экранизирован 11 раз.
Жизненный путь писательницы, её непростые, а иногда и скандальные отношения с близкими и друзьями, нашли свое отражение в прессе. После смерти Дафны дю Морье телекомпанией BBC был снят биографический фильм «Дафна» (2007).
* * * * *
Родилась в семье актёров, её дедом был известный карикатурист и писатель Джордж Дюморье. Получив образование в Париже, она в 1928 году начала писать короткие рассказы.
Свой первый роман «Дух любви» Дафна дю Морье опубликовала в 1931 году. Успех книги дал возможность обрести финансовую независимость. Этот роман сыграл огромную роль в жизни писательницы. Есть свидетельства, согласно которым именно благодаря этому роману Дафна познакомилась со своим будущим мужем. В многочисленных путеводителях и брошюрах о Корнуолле рассказывается история о том, что первый роман Дафны очень понравился молодому майору Браунингу, и он отправился в Фоуи, чтобы познакомиться с автором. Их встреча оказалась судьбоносной.
Когда в 1938 году вышел в свет роман «Ребекка», Дафна дю Морье с удивлением обнаружила, что стала одним из наиболее читаемых и известных авторов своего времени. В последующие 20 лет книга выдержала 39 изданий в Англии и была переведена на 20 языков мира. Роман был экранизирован, в главной роли снялся актер Лоренс Оливье.
Кроме того её перу принадлежат романы «Стеклодувы», «Полет Сокола», «Не позже полуночи», «Винтовая лестница» и др. Писательница также известна как автор прекрасных рассказов, пьес, биографий. Произведения Дафны дю Морье пользуются любовью и вниманием у русского читателя.
В 1969 году она была награждена орденом Британской империи и произведена в ранг «Дама-командор». В 1977 году награждена «Американской премией за мастерство в детективной литературе».
После смерти мужа переехала в Килмарт, ставший её домом до конца жизни.
Скончалась Дафна дю Морье 19 апреля 1989 года в Корнуолле.
Лондонская газета «Times» опубликовала некролог, где назвала её «одной из самых знаменитых писательниц англоговорящего мира».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_13_мая #М__ #Д__

13 мая
В 1923 году родился Исаак Иосифович ШВАРЦ (в Ромнах, Черниговская область), советский и российский композитор. Народный артист РФ, лауреат Государственной премии России, единственный композитор – трёхкратный обладатель кинопремии «Ника».
Автор симфонических произведений, а также музыки к двум балетам, более чем 35 спектаклям и 125 фильмам. Наибольшую известность Шварцу принесла его музыка в картинах С. Соловьёва и В. Мотыля.
* * * * *
В 1930 году семья Шварца переехала в Ленинград, там Исаак начал заниматься в Доме художественного воспитания детей по классу рояля у А.С. Замкова, чуть позже брал уроки у профессора Л.В. Николаева.
В начале Великой Отечественной войны Шварц руководил хором и оркестром Красноармейского ансамбля песни и пляски Фрунзенского военного округа.
Участник Великой Отечественной войны. Весной 1942 года был контужен в результате артобстрела под Харьковом.
В 1945 году Шварц вернулся в Ленинград и при участии Д. Шостаковича поступил в Ленинградскую государственную консерваторию имени Римского-Корсакова.
Творчество Шварца впервые привлекает внимание музыковедов: у молодого автора отмечают сочные контрасты лирических и жанровых музыкальных образов, естественную свежесть мелодики и гармонического языка. Его романсы, написанные в студенческие годы, исполнялись на концертах известными ленинградскими певцами С. Шапошниковым, Н. Вельтер и др.
В 1958 году началась плодотворная деятельность Шварца в кинематографе, которая стала главной в его творчестве. Первые картины с его музыкой – «Неоплаченный долг», «Наш корреспондент», «Балтийское небо». Композитор успешно сотрудничал с кинорежиссёрами разных школ, стилей и поколений: И. Пырьевым, М. Роммом и многими др.
Широкую известность и любовь миллионов телезрителей завоевала полная грустного очарования музыка из фильма «Мелодии белой ночи» (1976). Саундтрек из этой советско-японской мелодрамы давно живёт самостоятельной жизнью.
Премии «Оскар» за лучший иностранный фильм (1976) была удостоена советско-японская картина «Дерсу Узала» (реж. А. Куросава), музыку к которой написал Шварц.
Бог одарил его талантом слышать высшие мелодии и выражать их языком ясным и доступным – с помощью музыки.
Скончался Исаак Иосифович Шварц 27 декабря 2009 года в посёлоке Сиверский, (Ленинградская область). Похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт-Петербурге.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_13_мая #Ш__

13 мая
В 1950 году родился Стиви УАНДЕР /наст. имя Стивленд Хардэуэй Джадкинсгода/ (в Мичигане), американский слепой соул-певец, композитор, пианист, барабанщик, харпер, музыкальный продюсер и общественный деятель.
В возрасте 11 лет подписал свой первый контракт со звукозаписывающей корпорацией «Motown Records», продолжает выступать и записываться на ней по сей день. Стиви Уандер является музыкантом-мультиинструменталистом: обладает вокальным диапазоном в 4 октавы и невероятно сложной вокальной техникой, виртуозно владеет роялем и всеми видами синтезаторов, ударной установкой, кларнетом, губной гармоникой. Он добился выдающихся успехов на музыкальном поприще, будучи слепым. Наряду с Реем Чарльзом, Стиви Уандер является самым известным и популярным слепым музыкантом в мире.
Некоторые наиболее известные песни Уандера – «My Cherie Amour», «For Once in My Life», «Signed, Sealed, Delivered I'm Yours», «Superstition», «Living For The City», «Higher Ground», «All In Love Is Fair», «Sir Duke», «I Wish», «Lately».
В России наибольшей известностью пользуется песня «I Just Called to Say I Love You».
Наиболее известные альбомы «классического периода»: «Talking Book», «Innervisions» и «Songs in the Key of Life».
Стиви Уандер записал более 30 хитов, входящих в первую десятку чартов США, написал более 2000 песен и получил рекордные 25 премий Грэмми, присуждаемые за высшие достижения в области звукозаписи. Также он известен своей работой в качестве политического активиста.
Имя Стиви Уандера увековечено в «Зале славы рок-н-ролла» (1989 год) и «Зале славы композиторов» (1983 год). Он также является Лауреатом Гершвиновской премии.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_13_мая #У__

13 мая
ДЕНЬ ЧЕРНОМОРСКОГО ФЛОТА ВМФ РОССИИ
(ежегодный праздник, учрежден в 1996 году)
------------------------------------------------------------
В этот день 1783 года в Ахтиарскую бухту, расположенную в юго-западной части Крымского полуострова Черного моря, вошли 11 кораблей Азовской флотилии под командованием участника Чесменского сражения вице-адмирала Ф.А. Клокачева. Позднее к ним присоединились 17 кораблей Днепровской флотилии.
Эти первые 28 кораблей и стали боевым ядром зарождающегося флота.
* * * * *
Императрицей Екатериной II был издан манифест от 8 апреля 1783 года о присоединении Крыма к России, а вскоре после присоединения она подписала указ об основании Черноморского флота.
По указу Екатерины II городу Ахтиару 21 февраля 1784 года было присвоено название Севастополь, что в переводе с греческого языка означает «величественный».
Вскоре город и порт Севастополь стал главной базой российского флота на Черном море.
В 1785 году был утвержден первый штат Черноморского флота. На 13,5 тыс. человек личного состава приходилось: 12 линейных кораблей, 20 фрегатов, 5 шхун, 23 транспортных суда. Управление флотом осуществляло Черноморское адмиралтейство, созданное в Херсоне.
Историю флота прославили выдающиеся русские флотоводцы: Федор Ушаков, Михаил Лазарев, Павел Нахимов, Владимир Истомин, Владимир Корнилов.
Моряки Черноморского флота прославились во многих сражениях, защищая рубежи Родины и успешно выполняя поставленные перед ними задачи, – в Русско-турецкой войне 1787-91 годов, в Крымской войне 1853-56 годов, в I-й мировой войне и, конечно же, в годы Великой Отечественной войны.
Сегодня Черноморский флот ВМФ России – оперативно-стратегическое объединение Военно-морского флота Российской Федерации на Черном море. Как составная часть Военно-Морского Флота страны, он является средством обеспечения военной безопасности России на юге.
Для выполнения поставленных задач Черноморский флот имеет в своем составе подводные лодки, надводные корабли для действий в океанской и ближней морской зонах, морскую ракетоносную, противолодочную и истребительную авиацию, части береговых войск. В его корабельный состав входит 2537 различных судов: парусные, линейные, большие ракетные, сторожевые, разведывательные, десантные, малые ракетные, минно-тральные корабли; эскадренные броненосцы и миноносцы; крейсера; подводные лодки; морские охотники; канонерские лодки, а также катера, спасательные, вспомогательные, гидрографические суда и др.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_13_мая

13 мая
В 1923 году родился Исаак Иосифович Шварц (в Ромнах, Украина), советский и российский композитор. Народный артист РФ, лауреат Государственной премии России, единственный композитор – трёхкратный обладатель кинопремии Ника.
Автор симфонических произведений, а также музыки к двум балетам, более чем 35 спектаклям и 125 фильмам.
Наибольшую известность Шварцу принесла его музыка в картинах С. Соловьёва и В. Мотыля.
* * * * *
В 1930 году их семья переехала в Ленинград, где он начал заниматься в Доме художественного воспитания детей (ДХВД) по классу рояля.
Уже в 12 лет Исаак Шварц принял участие в концерте молодых дарований в Ленинградской филармонии – в сопровождении оркестра блестяще исполнил 1-ю часть Первого концерта Шопена. Его заметил выдающийся музыкант и педагог Л.В. Николаев.
После ареста отца в 1936 году мать с детьми выслали в Киргизию. Там 14-летний Исаак давал частные уроки игры на фортепиано детям местных чиновников. В ссылке судьба свела Шварца со многими образованнейшими людьми, общение с которыми обогатило его на всю жизнь.
Участник Великой Отечественной войны, в 1942 году был контужен под Харьковом, восстанавливался в госпитале в Алма-Ате.
В ссылке Шварц познакомился с сестрой Д. Шостаковича Марией, пианисткой, сосланной по аналогичному поводу. После возвращении из ссылки, в 1945 году, по просьбе Шостаковича молодого композитора приняли в Ленинградскую консерваторию.
В 1955 году Исаак Шварц был принят в Союз композиторов.
В конце 1950-х годов им была написана музыка к постановкам Г. Товстоногова «Идиот» Ф. Достоевского и «Горе от ума» А. Грибоедова в Ленинградском БДТ, а в дальнейшем к спектаклям «Не склонившие головы» и «На всякого мудреца довольно простоты». В разное время Шварц сотрудничал и с другими театрами Ленинграда и Москвы. В театре в полной мере раскрылось яркое лирическое дарование Шварца, присущий ему тонкий психологизм, незаурядное чутье музыканта-драматурга.
В 1958 году он дебютировал в кино, став автором музыки к картинам «Неоплаченный долг», «Наш корреспондент» и «Балтийское небо». Он сотрудничал с крупнейшими кинорежиссёрами: И. Пырьев, М. Ромм, И. Хейфиц, С. Микаэлян, В. Венгеров, М. Швейцер, Ю. Карасик, В. Мотыль, С. Соловьёв, Н. Губенко, Г. Аронов, А. Бобровский, А. Герман, П. Тодоровский, Р. Нахапетов, С. Бодров, П. Лунгин, В. Бортко, Е. Татарский.
Многие из фильмов, к которым написал музыку Исаак Шварц, вошли в золотой фонд кинематографа: «Братья Карамазовы», «Соломенная шляпка», «Станционный смотритель», «Дерсу Узала», «Белое солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья», «Мелодия белой ночи», «Блондинка за углом», «Не стреляйте в белых лебедей», и др.
С ним в кино работали замечательные дирижёры Ю. Темирканов, Э. Хачатурян, А. Лазарев, В. Понькин, Е. Колобов, В. Джордания, М. Эрмлер.
Весьма плодотворным оказался творческий союз с Булатом Окуджавой. Вместе они создали 32 песни и романса (песня Верещагина «Ваше благородие…», «Песенка кавалергарда», романс «Любовь и разлука» и др.). Окуджава очень высоко ценил редкостный дар Шварца «извлекать музыку из самого стихотворения, ту самую, единственную, которая только и существует для каждой строки».
Исаак Шварц удостоен Гран-при на многих международных кинофестивалях. В 2000 году ему была присуждена Царскосельская художественная премия «За уникальное собрание романсов на стихи русских поэтов XIX-XX веков».
Самого же композитора называли «сиверским отшельником», т.к. он с 1964 года жил в посёлке Сиверский недалеко от Гатчины (Ленинградская обл.) и в Петербург переезжать не стремился. Здесь его посещали В. Высоцкий, А. Миронов, А. Куросава, З. Гердт, И. Смоктуновский, С. Соловьёв, И. Бродский, Б. Окуджава, В. Мотыль и др. В Петербург Шварц выбирался редко, творческие вечера обычно устраивал в местной библиотеке им. А. Майкова.
Не стало Исаака Иосифовича Шварца 27 декабря 2009 года, похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт-Петербурге.
* * * * *
У слушателя музыки Шварца невольно возникает ощущение, что пронзительно-печальная, нежная и задумчивая она знает всё, даже то, что мужчина и женщина на экране в самые интимные мгновения не решаются сказать друг другу вслух.
Широкую известность и любовь миллионов зрителей завоевала полная грустного очарования музыка из фильма «Мелодии белой ночи», саундтрек из этой советско-японской мелодрамы давно живёт самостоятельной жизнью.
Исаак Шварц – необыкновенный человек, интеллигентный, тонко чувствующий. Его высокий интеллект неразрывно связан с духовностью. Бог одарил его талантом слышать высшие мелодии и выражать их языком ясным и доступным – с помощью музыки.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_13_мая #Ш__