Ваш день рождения 4 мая.

4 мая
1938 года родился Рудольф Моисеевич ЯХНИН (в Ленинграде), советский художник, график, мастер исторической гравюры. Член Союза художников СССР.
* * * * *
В 1968 году окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерскую книжной графики у профессора М.А. Таранова).
Работал в издательствах Ленинграда, Москвы и других городов. Оформил и проиллюстрировал более 50 книг, главным образом на исторические темы.
Многие работы Рудольфа Яхнина находятся в музейных и частных коллекциях разных стран. Петербург стал для художника его вечной любовью, его студией, мечтой и реальностью. Город воспитал мастера, сформировал неповторимый стиль. Город определил и главную тему творчества. Это история, петровская эпоха, рождение морской столицы России.
Рудольф Яхнин рано проявил художественный талант, а впечатления детства помогли его развить. Шедевры архитектуры, музейные собрания – все духовное богатство Петербурга создавало особую среду обитания, питательную почву вдохновения. Коллекции крупнейших музеев страны – Эрмитажа, Русского музея – оказали глубокое влияние на художника.
Сотрудничая затем с крупными издательствами, известными писателями-историками, Рудольф Яхнин стал признанным мастером книжной графики. Среди проиллюстрированных им книг большинство посвящены прошлому России и Европы. Художник с увлечением работал в библиотеках, в запасниках музеев, знакомился со специальными научными трудами. Таким образом он основательно изучил исторический костюм, быт минувших эпох, оружие, экипажи, оснастку старинных кораблей. Потом эти знания воплощались в деталях книжных иллюстраций, что придавало особую убедительность изображаемому.
На страницах книг Рудольф Яхнин создал целую галерею портретов исторических деятелей. Открывая в себе новые возможности, мастер создал за несколько лет цикл станковых гравюр, посвященных петровскому Петербургу.
Графика была первой, но не единственной любовью художника. В последние годы он много и плодотворно занимался живописью. Трудный жанр портрета открыл еще одну грань дарования мастера, ранее известного только по гравюрам.
Скончался Рудольф Моисеевич ЯХНИН 27 августа 1997 года в Санкт-Петербурге.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_4_мая #Я__

4 мая
В 1851 году родился Томас Уилмер ДЬЮИНГ (в Бостоне, штат Массачусет), американский художник-тоналист, один из основателей художественного общества «Десять американских художников».
* * * * *
После школы работал учеником литографии. Затем обучался в парижской Академии Жюлиана у Гюстава Буланже и Жюля Лефевра. По возвращении в Соединенные Штаты познакомился и женился на Марии Оки, тоже художнице.
В 1881 году он начал преподавать в нью-йоркской художественной школе «Лига студентов-художников Нью-Йорка». В период 1885-1905 годы вместе с женой проводил лето в художественной колонии городка Корниш в штате Нью-Гэмпшире.
В 1888 году Томас Дьюинг был избран в Национальную академию дизайна. В 1898 году он стал одним из основателей группы из десяти американских художников, которые отделились от Общества американских художников. В 1899 году Дьюинг вступил в Общество художников-пейзажистов, основанное в этом же году, где он работал с другими художниками-тоналистами.
Художник перестал писать после 1920 года, и последние годы жизни провел в своем доме в Корнише.
Скончался Томас Уилмер ДЬЮИНГ 5 ноября 1938 года в Нью-Йорке, похоронен на кладбище Маунт-Оберн города Кембридж (штат Массачусетс).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_4_мая #У__

4 мая
В 1874 году родился Бернгард ХЁТГЕР (в Дортмунде), немецкий скульптор и художник — экспрессионист.
* * * * *
Выходец из семьи кузнеца, он учился на каменотёса в Детмольде, а затем будущий скульптор обучался в Академии искусств Дюссельдорфа у известного архитектора К. Янссена. В период 1900-07 годов живёт в Париже, где попадает под творческое влияние искусства О. Родена и А. Майоля, приведшее его к экспрессионизму, позднее изучал творчество А. Гауди.
В 1909 году Бернгард Хётгер приезжает в Дармштадт, где получает место профессора и присоединяется к Дармштадтской колонии художников. Здесь он подготавливает III-ю выставку работ художников колонии, состоявшуюся в 1914 году. От этого периода творчества Хётгера в так называемой «Платановой роще» сохранились серия его работ Световые и теневые стороны — в статуях, выражающих хорошие и дурные стороны характера человека, группирующиеся по обе стороны от центральной фигуры Будды, а также монументальные цветные барельефы Сон, Воскресение, Весна и Лето, «Львиные ворота», построенные из статуй 6 львов, и др.
В 1913 году скульптор селится в деревне Фишерхуде (близ Ворпсведе), где у него были художественные мастерские. В 1914 году, под влиянием П. Модерсон-Беккер, он перебирается в Ворпсведе, и через год покупает там дом, где размещает своё ателье. После того, как это здание было уничтожено пожаром, Бернгард Хётгер в 1921-22 годах строит в Ворпсведе свой второй дом. В том же 1922 году скульптор возводит в Ворпсведе мемориал памяти Павшим в I-й мировой войне.
В 1920-е годы Хётгер знакомится с бременским миллионером Л. Розелиусом, согласившимся профинансировать осуществление идей скульптора по благоустройству улицы Бёттхерштрассе в Бремене. При этом Бернгард Хётгер выступил не только как талантливый скульптор, но и как выдающийся архитектор-самоучка, создав на небольшом переулке, соединявшем рынок и реку Везер в 1930-31 годах шедевр экспрессионистской архитектуры — здание Дома Атлантис.
После прихода к власти в Германии национал-социалистов, которым Хётгер, как и Розелиус, симпатизировал, скульптор вступает в НСДАП. Он старался примирить её нордические идеи народности с экспрессионизмом, однако не преуспел в этом. После выступления Гитлера на партийном съезде в Нюрнберге в 1936 году работы Хётгера были объявлены произведениями дегенеративного искусства, а сам он исключён из партии.
С 1934 по 1943 год мастер жил в Берлине, затем бежал через Верхнюю Баварию в Швейцарию.
Скончался Бернгард ХЁТГЕР 18 июля 1949 года в Интерлакене.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_4_мая #Х__

4 мая
1772 года родился Фридрих Арнольд БРОКГАУЗ (в Дортмунде), немецкий издатель, основатель издательской фирмы «Брокгауз» и издатель «Энциклопедии Брокгауз». Его энциклопедия послужила основой для российского словаря Брокгауза-Ефрона (82 тома) с 1890 по 1907 год.
Основатель современных массовых энциклопедических словарей.
* * * * *
Фридрих посещал местную гимназию, затем изучал торговое дело в Дюссельдорфе, а в 1793 году уехал в Лейпциг, где 2 года усердно занимался науками и изучением новейших языков. В Дортмунде он основал в 1795 году оптовую торговлю английскими мануфактурными товарами, которую в 1802 году перевел в Амстердам. Вследствие закрытия европейского материка для английских товаров в конце 1804 года вынужден был прекратить её.
Брокгауз положил начало современных массовых энциклопедических словарей, купив лицензию в 1796 году на издание «KonversationsLexikon», что в переводе с латыни означает «Словарь для бесед».
Жил несколько лет в Амстердаме, где в 1805 году открылась его первая книжная лавка, торговавшая литературой на немецком языке. Но, оставшись вдовцом с семью детьми, ему пришлось вернуться в Германию, где пришлось начинать жизнь сначала и где он начал свой путь к всемирной славе: самозабвенно работал над словарем – сам вел поиски литературных источников, составлял статьи, редактировал, проводил корректуру.
В 1810 году закончил издание словаря, в 1812 году приступил к расширенному изданию словаря на научной основе.
Своим конкретно-научным и практическим подходом Брокгауз нашел краткую, емкую форму, близкую массовому читателю. Он положил в Германии начало так называемой «карманной книге», массовому изданию дешевых книг небольшого формата, куда входили все новейшие произведения немецкой и мировой художественной литературы, сборники новелл, пьес, стихотворений.
Скончался Фридрих Арнольд БРОКГАУЗ 20 августа 1823 года в Лейпцие, не достигнув 52 лет.
* * * * *
Наследники превратили фирму «Фридрих Арнольд Брокгауз» в крупнейшее издательско-книготорговое предприятие. Один из внуков Брокгауза, Генрих Эдуард, имеющий ученую степень доктора философии, вложил капитал в выгодное предприятие, основав в 1890 году в Петербурге на паях с книготорговцем И.А. Ефроном издательство, которое предприняло выпуск на русском языке фундаментального издания «Энциклопедический словарь Брокгауз и Ефрон» в 86-ти полутомах. Это издательство, в работе которого приняли участие представители передовой русской науки, сыграло полезную, прогрессивную роль.
Сегодня в Германии существует издательство "VEBBrockhaus", выпускающее научную и научно-популярную географическую и этнографическую литературу, путеводители, справочные издания. Его основатель Фридрих Арнольд Брокгауз своим примером честности и трудолюбия заслужил благодарную память народа немецкого государства и всего прогрессивного человечества.

4 мая
В 1900 году родился Антун АВГУСТИНЧИЧ (в городке Кланьец), выдающийся хорватский скульптор, автор памятников главам пяти государств.
Его относят к крупнейшим хорватским скульпторам ХХ века.
* * * * *
По окончании гимназии в 1918 году, он поступает в Высшую художественную школу в Загребе. Зарекомендовав себя талантливым и многообещающим выпускником, Августинчич получает стипендию французского правительства, дающую право продолжить художественное совершенствование в Париже.
К парижскому периоду относится и начало самостоятельных выступлений Августинчича на выставках. В 1926 году возвратился в Загреб.
Он один из основателей загребского художественного объединения «Земля». Начиная с 1930-х годов, Антун успешно участвовал во многих конкурсах на создание памятников на родине и за рубежом.
В апреле 1941 года гестапо арестовывает Августинчича.
После выхода из тюрьмы, он возвращается в Загреб и первое время демонстрирует полную лояльность вновь основанной Независимой Державе Хорватской и её союзникам. Тем неожиданней для всех, в 1943 году Августинчич перебегает к партизанам-титовцам. Скульптор, ещё недавно ваявший Павелича, лепит с натуры портрет Иосипа Броз Тито.
С весны 1944 года почти год Августинчич проживает в Москве, где работает над группой «Перенос раненого партизана» (эту скульптуру он подарил «Всеславянскому комитету»).
В 1946 года скульптор становится профессором загребской Академии художеств. В 1950-е годы Августинчич выполняет многочисленные скульптурные работы, создаёт серию обнажённых моделей. Одна из наиболее известных работ Августинчича — «Обнажённая из Бриони».
К послевоенному периоду относятся такие его знаменитые произведения, как скульптура «Мир» (1954), установленная на фронтоне здания ООН, памятник Й.Б. Тито на родине югославского президента, памятники скрипачу Златко Балоковичу и др.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_4_мая #А__

4 мая
В 1622 году родился Хуан де Вальдес ЛЕАЛЬ (в Севильи), испанский художник, график, скульптор и архитектор эпохи барокко.
Стал одним из основателей (вместе с Мурильо) Севильской академии живописи, был избран главным распорядителем гильдии живописцев Севильи - братства Святого Луки. Художницей была также его жена, живописцами стали сыновья и дочери.
*****
Сын португальского ювелира, Фернандо де Ниша, и испанки из Андалусии, Хуан де Вальдес Леаль вошел в историю искусства под именем своей матери. Он учился в Кордове, где жила его семья и где он познакомился с Антонио де Кастильо, влиянием которого отмечены его первые работы. Женившись в Кордове в 1647 году, он возвратился в Севилью до 1656 года.
Самым значительным произведением Вальдеса Леаля этого раннего периода является большой цикл «История святой Клары», исполненный в 1653-54 годы для монастыря в Кармоне (ныне – Севилья).
В 1660 году он оказывается одним из основателей Академии в Севилье, а в 1664 году становится её президентом. В этом же году он отправляется в Мадрид, где знакомится с колосивскими коллекциями и сближается с художниками мадридской школы. Ему приписывается ряд произведений мадридских живописцев (в особенности, Ф. Риси и Камило), что свидетельствует об их стилистическом родстве.
В 1671-72 годах выполнил для севильской церкви Братства Милосердия Господня цикл работ Иероглифы последних дней человеческих, ставший вершиной его творчества.
Имел склонность к драматическим сюжетам. В картинах, в отличие от позитивного настроя картин Бартоломео Эстебана Мурильо, господствующими были мистические настроения испанского католицизма, разочарования и уныния, характерные для кризисной эпохи позднего испанского барокко.
Вальдес Леаль не имел учеников, за исключением своего сына Лукаса, который закончил некоторые его работы.
Скончался Вальдес Леаль 15 октября 1690 года в Севилье.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_4_мая #Л__

4 мая
В 1770 году родился барон Франсуа Паскаль Симон ЖЕРАР (в Риме, Италия), французский художник эпохи ампира, литограф, историк, ведущий портретист наполеоновского двора, держатель модного салона.
Начиная с луврского портрета Жозефины Богарне (1799) он создал обширную галерею деятелей Первой империи и Реставрации. Также прославлял военные подвиги Наполеона, писал масштабные полотна в батальном жанре. В правление Карла X украсил вычурными академическими композициями плафон Пантеона.
Как мастер холодного, просчитанного классицизма Жерар следовал по стопам своего наставника Ж.Л. Давида. Текстуры на его полотнах всегда тщательно проработаны, формы моделированы с точностью скульптора, эмоции сведены к минимуму. Его портреты элегантнее портретов Давида, многие представляют собой идеал салонной грации начала XIX века.
* * * * *
В 1782-1783 годах обучался в «Королевском пансионе» Парижа во Франции. Позже изучал скульптуру под руководством Пажу, но, показал способность не столько к этому искусству, сколько к живописи. В дальнейшем перешел в ученики к Давиду, по рекомендации которого в 1793 году был назначен членом революционного трибунала. Впоследствии с лёгкостью менял политических покровителей, которые были в восторге от его общительности и обходительности.
Ещё во времена Первой Империи получил титул барона и блестящую репутацию, которая, однако, значительно померкла ещё при его жизни.
Первыми картинами Жерара, обратившими на него внимание любителей искусства и публики, были «Велизарий, несущий своего поводыря, укушенного змеей» (1795) и «Первый поцелуй Амура и Психеи» (1798).
С 1814 года «первый живописец короля», Жерар писал портреты, а также картины на мифологические и исторические темы. Известен как автор парадных портретов «Мадам Рекамье», «Наполеон I в коронационной одежде».
Несмотря на успех этих произведений, Жерар только с 1800 года стал действительно популярным, после того как Наполеон I поручил ему написать свой портрет и заказал в 1806 году изобразить «Битву при Аустерлице» (находится в Версальской исторической галерее). Вскоре после этой картины явилась другая, «Три возраста», столь же мало выражающая талант художника, как и его «Дафнис и Хлоя» (1824).
Настоящим же призванием Франсуа Жерара был портрет. Художник отличался необыкновенной способностью передавать не только индивидуальные черты изображаемых личностей и наиболее свойственное им выражение, но и отпечаток духа эпохи, их роли в жизни общества своего времени.
Особенно хороши в этом отношении его женские портреты, между которыми самым замечательным надо признать портрет мадам Рекамье (1802), принадлежащий к лучшим его работам и по исполнению. Из прочих произведений Жерара заслуживают внимания: портреты императрицы Жозефины, Людовика XVIII в его рабочем кабинете, живописца Изабе и скульптора Кановы, а также картины: «Въезд Генриха IV в Париж в 1594», «Коронация короля Карла X» и «Корина на Мисенском мысу».
Скончался Франсуа Паскаль Симон Жерар 11 января 1837 года в Париже.

[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_4_мая #Ж__

4 мая
В 1929 году родилась Одри ХЕПБЁРН /урождённая Одри Кэтлин Растон/ (в Брюсселе, Бельгия), британская и американская актриса, фотомодель и гуманитарный деятель.
Получила премию «Оскар» в 1954 году за лучшую женскую роль в фильме «Римские каникулы», а также 4 раза номинировалась – в 1955, 1960, 1962 и 1968 годах.
* * * * *
Детство и юность провела преимущественно в Нидерландах, жила в Арнеме, оккупированном нацистской Германией во время II-й мировой войны. Обучалась балету, а в 1948 году переехала в Англию работать танцовщицей на сцене лондонских театров.
Снявшись в нескольких европейских фильмах, Одри обратила на себя внимание французской писательницы Колетт, которая выбрала её на главную роль в бродвейской постановке «Жижи».
В 1953 году режиссер У. Уайлер предложил Одри Хепберн главную роль принцессы Анны в голливудском фильме «Римские каникулы», где ее партнером стал известный американский актер Грегори Пек. Выход фильма в 1954 году сопровождался сенсацией на двух континентах, а вскоре сама Хепберн стала обладательницей премии «Оскар» как лучшая актриса.
В 1956 году актриса сыграла главную роль Наташи Ростовой в картине «Война и мир» по роману Льва Толстого.
За главную роль в фильме «История монахини» (1959) она была удостоена премии Британской академии BAFTA и приза фестиваля в Сан-Себастьяне.
Одри Хепберн становится одной из самых высокооплачиваемых актрис кино своего времени и играет с такими актёрами, как Грегори Пек, Рекс Харрисон, Кэри Грант, Генри Фонда, Гэри Купер, Уильям Холден, Фред Астер, Питер О’Тул и Альберт Финни.
После съемки фильма «Дождись темноты» (1967) она на длительное время прекращает сниматься в кино, а занимается воспитанием двух своих сыновей. Следующий фильм Хепбёрн – «Робин и Мэриан» (1976), после которого она играет ещё в нескольких фильмах, последним из которых стала картина «Всегда» (1988) Стивена Спилберга.
В 1988 году Хепбёрн становится международным послом доброй воли ЮНИСЕФ, в качестве которого активно привлекает внимание к проблемам детей в наименее благополучных регионах Африки, Южной Америки и Азии. За эту деятельность она награждается Президентской медалью Свободы.
Скончалась Одри Хепбёрн 20 января 1993 года в окружении семьи в Толошеназе (кантон Во, Швейцария).
В 1999 году она была поставлена Американским институтом киноискусства на 3 место в списке величайших актрис американского кино.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_4_мая #Х__

4 мая
В 1744 году родился Жан-Луи ВУАЛЬ /или Вуалль/ (в Париже), французский художник-портретист, почти не известный у себя на родине, работавший в Санкт-Петербурге.
Одно время был придворным живописцем Павла I.
Автор камерных портретов, исполненных в монохромной серебристой гамме, близких своим эмоциональным строем сентиментализму. Из них особо выдаются портреты:
• цесаревича Павла Петровича,
• вел. кн. Константина Павловича,
• императора Александра I,
• имп. Марии Феодоровны,
• княгини Юсуповой,
• имп. Екатерины II,
• театрального деятеля И.П. Елагина (гравирован Герасимовым),
• графа С.Р. Воронцова (1774),
• Е.А. Нарышкиной (1787) и др.
* * * * *
Выходец из семьи парижского ювелира, он учился у Франсуа Друэ-младшего в Королевской Академии живописи и скульптуры (1758).
В 25-летнем возрасте Вуаль приехал в Россию в качестве актёра, а уже в 1760-х годах пользовался известностью как портретист.
Получив доступ к Гатчинскому двору, он в 1780 году стал придворным художником великого князя Павла Петровича, впоследствии императора Павла I.
Проработав в России более 30 лет, Жан-Луи Вуаль в 1795 году вернулся во Францию, выставлял свои произведения в Парижском салоне.
После прихода к власти императора Наполеона Бонапарта он снова вернулся в Петербург, где его след в конце 1806 года и затерялся.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_4_мая #В__

4 мая
В 1934 году родилась Татьяна Евгеньевна САМОЙЛОВА (в Ленинграде), советская российская актриса. Народная артистка России.
Лауреат Премии жюри XI Каннского фестиваля «Апельсиновое дерево» как «Самой скромной и очаровательной актрисе» (1957, за фильм «Летят журавли»). Дочь известного актёра Евгения Валериановича Самойлова.
* * * * *
В школьные годы занималась балетом, окончила балетную студию при Музыкальном театре им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко. Её даже приглашала учиться в балетную школу при Большом театре Майя Плисецкая, но тяга к драматическому театру оказалась сильнее. Татьяна, воспитанная на фильмах и спектаклях отца, всегда хотела стать только актрисой.
В 1953-56 годах училась в Театральном училище им. Б. Щукина, там же она познакомилась с Василием Лановым, за которого затем вышла замуж.
В дальнейшем окончила Государственный институт театрального искусства им. А.В. Луначарского.
Работала в Театре им. Вл. Маяковского, Театре им. Е. Вахтангова и Театре-студии киноактера.
В 1957 году Самойлова была приглашена на роль Вероники в картине Михаила Калатозова «Летят журавли» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые».
Фильм покорил зрителей и критиков по всему миру, в 1958 году картина была удостоена «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале, а Самойлову наградили специальным дипломом за лучшую женскую роль и премией жюри «Апельсиновое дерево» как «самую скромную и очаровательную актрису фестиваля».
Специально для нее была написана роль Тани в драме «Неотправленное письмо» по рассказу писателя Валерия Осипова.
В 1967 году на экраны вышел фильм «Анна Каренина» Александра Зархи – 16-я мировая экранизация романа Льва Толстого. Сценарий был написан самим режиссером совместно с Василием Катаняном. По настоянию Зархи заглавную роль исполнила Татьяна Самойлова.
Фильм получил международное признание, был отобран для участия в основной программе Каннского фестиваля в 1968 году, но из-за студенческих выступлений во Франции фестиваль не состоялся.
С середины 1970-х годов она изредка появлялась в эпизодических ролях.
Будучи почетным гостем 43-го Каннского кинофестиваля (1990), около здания Дворца кинофестивалей была заложена плита с отпечатком ее руки.
В 2000 году после долгого перерыва Татьяна Самойлова снялась в картине Александра Атанесяна «24 часа». В 2004 году она появилась в нескольких эпизодах телесериала «Московская сага» по одноименному роману-эпопее Василия Аксёнова.
Скончалась Татьяна Евгеньевна Самойлова 5 мая 2014 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_4_мая #С__

4 мая
1826 года родился Фредерик Эдвин ЧЁРЧ (в Хартфорде, штат Коннектикут), великий американский художник-пейзажист, романтик, видный представитель школы реки Гудзон.
Практически все его произведения представляют собой пейзажи монументальных форм, часто окрашенные в драматически красные тона.
Кроме живописи, он занимался физической географией и произвел несколько немаловажных исследований в области этой науки.
* * * * *
Выходец из богатой семьи, Фредерик в возрасте 18 лет начал обучение в Кэтскилле (Нью-Йорк) у Томаса Коула, одного из ведущих американских художников того времени. Уже в мае 1848 года ему было предложено провести персональную выставку в Национальной академии дизайна.
Фредерик Чёрч много работал на природе, делая этюды с весны по осень, а завершал и продавал работы зимой. Он путешествовал по Южной Америке (Эквадор), создав серию горных пейзажей, считающихся самыми характерными произведениями американского романтизма. Одна из картин, написанных по материалам путешествий, «Сердце Анд» (1859, ныне в музее Метрополитен, Нью-Йорк), была продана за 10 тыс. долларов, что на тот момент было самой высокой суммой, когда-либо заплаченной за картину американского художника.
В период 1854-1856 годов Фредерик Чёрч путешествовал в Канаду и Новую Англию. В эти же годы побывал на Ниагарском водопаде. В 1867 году он посетил Европу, Северную Африку и Ближний Восток.
В последние 30 лет своей жизни художник не мог писать большие полотна из-за ревматизма. Его наследие этого времени состоит из большого количества этюдов, выполненных в двух его имениях: в Олане и на озере Миллинокет в штате Мэн, а также в Мексике, где он провёл зиму 1882 года.
Скончался Фредерик Эдвин ЧЁРЧ 7 апреля 1900 года в Олане (штат Нью-Йорк).

4 мая
В 1852 году родилась Алиса ЛИДДЕЛЛ (в Вестминстере, Лондон, Великобритания), прототип персонажа Алисы из книги «Алиса в стране чудес».
Прожившая долгую жизнь английская дама вошла в историю как 7-летняя девочка, вдохновившая математика Чарльза Доджсона на выдумывание удивительной истории о приключениях Алисы.
* * * * *
Алиса росла в большой семье декана одного из факультетов Оксфорда. Однажды, на лодочной прогулке 4 июля 1862 года, она попросила своего друга Чарльза Доджсона сочинить историю для неё и её сестер.
Доджсон, которому и раньше приходилось рассказывать детям Лиддела сказки, придумывая события и персонажей на ходу, с готовностью согласился. На этот раз он поведал сестрам о приключениях маленькой девочки в Подземной Стране, куда она попала, провалившись в нору Белого Кролика. Главная героиня очень напоминала Алису (и не только именем), а некоторые второстепенные персонажи – ее сестер Лорину и Эдит.
История так понравилась Алисе Лидделл, что она попросила рассказчика записать её. Доджсон обещал, но все равно напоминать пришлось несколько раз. Наконец он выполнил просьбу Алисы и подарил ей манускрипт, который назывался «Приключения Алисы под землёй».
Позже автор решил переписать книгу. Для этого весной 1863 года он отправил её на рецензию своему другу Джорджу Макдональду. В книгу были добавлены новые детали и иллюстрации. Новую версию книги Доджсон преподнес своей любимице на Рождество.
В 1865 году Доджсон опубликовал книгу «Приключения Алисы в Стране Чудес» под псевдонимом Льюис Кэрролл. Вторая книга – «Алиса в Зазеркалье» – вышла шестью годами позже. Обе сказки, которым уже значительно больше 100 лет, популярны и поныне, а рукописный экземпляр, который Доджсон подарил когда-то Алисе Лидделл, хранится в Британской Библиотеке.
В замужестве Алиса была обычной домохозяйкой и стала первым президентом Женского Института при деревне Эмери-Дон.
Последний раз она встретилась с Чарльзом Доджсоном в 1891 году, когда вместе с сёстрами навестила его в Оксфорде.
Скончалась Алиса Лидделл 15 ноября 1934 года в Вестерхаме (графство Кент), захоронена в Линдхёрсте (графство Хэмпшир).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_4_мая #Л__