Ваш день рождения 30 декабря.

30 декабря
1724 года родился Луи Жан-Франсуа ЛАГРЕНЕ, прозванный Старшим (в Париже), французский художник, ученик Ш. Ван Лоо.
* * * * *
Получив в 1749 году от Парижской Академии художеств большую римскую премию, он провёл три года в Италии и, по возвращении в Париж, сначала был приписан к Академии, а в 1755 году принят в её действительные члены; в 1762 году стал профессором.
В 1760 году Луи Жан-Франсуа Лагрене по приглашению императрицы Елизаветы Петровны прибыл в Петербург, где получил титул придворного живописца и занял в новоучреждённой Санкт-петербургской Академии художеств место профессора-преподавателя исторической живописи. Однако, недовольство петербургской жизнью и, по-видимому, несогласия с И. Шуваловым побудили его через три года возвратиться в отечество.
В 1781 году художник был назначен директором французской академии в Риме, с титулом адъюнкт-ректора парижской академии и с пенсией, пожалованной ему королём за картину «Малабарская вдова». Французская революция лишила его как этой должности, так и пенсии, но Наполеон I дал ему Орден Почётного легиона и назначил почётным хранителем и администратором наполеоновского музея.
В России произведения Лагрене украшают Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Музей Академии художеств, Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Музей Изобразительных искусств им. Пушкина, Музей-усадьбу «Архангельское» и другие коллекции.
Скончался Луи Жан-Франсуа ЛАГРЕНЕ 19 июня 1805 года в Париже.

30 декабря
1746 года родился Франсуа-Андре ВЕНСАН (в Париже), французский художник.
Наряду с такими художниками, как Жак-Луи Давид и Жан-Оноре Фрагонар, принадлежал к неоклассическому направлению в живописи.
* * * * *
Его первым учителем по рисованию стал отец – швейцарский художник Франсуа-Эли Венсан, обосновавшийся во Франции. В дальнейшем он продолжил учебу у художника Жозефа-Марии Вьена.
После окончания обучения Франсуа-Андре Венсан уехал в Италию, где в 1768 году завоевал Римскую премию. Вернувшись в Париж, молодой художник в период 1771-1775 годов совершенствовал своё мастерство во Французской Академии.
В 1790 году Венсан стал придворным художником короля Людовика XVI, а через два года профессором Королевской Академии живописи и скульптуры. В 1795 году он становится сооснователем французской Академии изящных искусств.
В конце жизни Венсан часто болел, и поэтому едва был способен рисовать. Художник имел своих учеников, среди которых следует назвать Пьера-Ноласка Бержере, Шарля Тевененя, Шарля Поля Ландо, Изабель Пенсон и Франсуа-Жозефа Гейма.
Скончался Франсуа-Андре ВЕНСАН 4 августа 1816 года в Париже.

30 декабря
1842 года родился Осман ХАМДИ (в Стамбуле, Османская империя), турецкий живописец, известный археолог, а также основатель и директор Стамбульского Археологического музея и Академии искусств в Стамбуле.
* * * * *
Выходец из знатной турецкой семьи (его отец Ибрагим Эдхем-паша был великим визирем), Осман Хамди после начальной школы в Бешикташе начал изучать право сначала в Стамбуле, а затем в Париже.
Но, заинтересовавшись живописью, оставил юриспруденцию и продолжил обучение изобразительному искусству.
На протяжении 12 лет во Франции он учился в мастерских живописцев Жерома и Буланже. Писал картины, отображавшие реалии его современности.
Там же художник женился на француженке, которая родила ему двух дочерей, и в 1869 году он с семьёй вернулся на родину.
Скончался Осман ХАМДИ 24 февраля 1910 года в Стамбуле.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_декабря #Х__

30 декабря
В 1904 году родился Дмитрий Борисович КАБАЛЕВСКИЙ (в Санкт-Петербурге), выдающийся русский советский композитор, дирижёр, пианист, педагог, публицист и общественный деятель. Народный артист СССР. Академик АПН СССР. Герой Социалистического Труда. Лауреат шести Государственный премий.
Один из наиболее выдающихся деятелей русской музыкальной культуры советского периода.
* * * * *
Выходец из семьи служащего (математика), он в 1918 году вместе с родителями переехал в Москву. Музыкальное образование Дмитрий получил в музыкальной школе и Музыкальном техникуме имени А.Н. Скрябина (ныне Академический музыкальный колледж при Московской консерватории), который окончил в 1925 году.
Самостоятельную работу начал в 1922 году (тапер в кинотеатрах, аккомпаниатор, секретарь и управляющий делами в своем техникуме). В 1927-28 годах вышли его первые изданные сочинения и музыкально-критические заметки.
В 1930 году Кабалевский с отличием окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Н. Мясковского и по классу фортепиано у А. Гольденвейзера. С 1925 года вел педагогическую деятельность. В разные годы он также: концертмейстер в Центральном детском театре, редактор в Радиокомитете, ответственный редактор журнала «Советская музыка» (1940–1947), инициатор создания и главный редактор журнала «Музыка в школе» (1983–1987), начальник Управления художественного вещания и др.
Регулярно выступал как пианист и дирижёр с исполнением своих произведений. В период 1932-80 годов преподавал в Московской консерватории (с 1939 года – профессор по классу композиции).
В годы Великой Отечественной войны вел занятия в консерватории в Свердловске, направлялся на Юго-западный фронт (1942) и в Ленинград (1943). После войны вел пропаганду достижений отечественной музыки во всем мире, посетив огромное количество зарубежных стран.
Творчество Кабалевского-композитора отмечено глубоким мелодизмом, развитием традиций русской классической школы. Он автор четырех симфоний, пяти опер («Кола Брюньон», «В огне», «Семья Тараса», «Никита Вершинин», «Сестры»), оперетты «Весна поет», балета «Золотые колосья» (неокончен), кантат (наиболее известное сочинение — «Реквием» на слова Р. Рождественского), музыки к кинофильмам («Петербургская ночь», «Щорс», «Антон Иванович сердится», «Хождение по мукам» и др.).
Несколько раз Кабалевский обращался к творчеству Шекспира. Вершиной его работы с шекспировскими текстами стал вокальный цикл «Десять сонетов Шекспира» для голоса с фортепиано в переводе С. Маршака.
Его произведения исполняли крупнейшие отечественные и зарубежные музыканты — Д. Ойстрах, Э. Гилельс, В. Горовиц и многие др.
В 1973 году Дмитрий Борисович организовал Лабораторию музыкального образования и руководил ею в течение 10 лет. Результат этой работы – новая программа по музыке для общеобразовательной школы.
Значение творчества и просветительской деятельности композитора огромно, оно получило широкое признание. Его дело продолжили многочисленные ученики – музыканты и педагоги.
Скончался Дмитрий Борисович КАБАЛЕВСКИЙ 14 февраля 1987 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_декабря #К__

30 декабря
В 1932 году родился Натан Озиасович ЛЕРНЕР (в Баку), советский и российский художник-постановщик, режиссёр мультипликации, чтец, поэт.
* * * * *
После окончания педагогического факультета Московского областного Художественного училища «Памяти 1905 года», по специальности учитель рисования и черчения, он два года учился в Московском Государственном художественном институте имени Сурикова, а затем перешел на художественный факультет ВГИКа, который окончил в 1959 году по специальности «художник мультипликационного кино».
С 1960 года Натан Лернер работал художником-постановщиком на киностудии з«Союзмультфильм», где прошел лучшую школу мультипликации с такими ведущими советскими режиссерами, как Михаил и Вера Цехановские («Лиса, бобёр и другие», 1960 и полнометражный мультфильм «Дикие лебеди», 1962), Ефимом Гамбургом («Шпионские страсти», 1967 и «Происхождение вида», 1966) и др.
В качестве режиссёра дебютировал на студии «Таджикфильм», где в 1972 году поставил фильм «Аффенди, осёл и воры». С 1973 года Натан Лернер работал на студии «Мульттелефильм» в Творческом объединении «Экран». Его первая режиссёрская работа на новой студии сразу принесла успех среди коллег и популярность у зрителей. Это были две серии – «Меткий выстрел» и «Павлин» – из ранее запущенного на «Мульттелефильме» минисериала «Приключения Мюнхгаузена».
В начале 1980-х годов он увлекся созданием кукольных фильмов, и добился заметных успехов. Лучший фильм Лернера этих лет, «Чертёнок № 13».
За годы творческой работы режиссёр работал на «Союзмультфильме», и в Творческом объединении «Экран». Специально для него писали сценарии Александр Курляндский, Аркадий Хайт, Эдуард Успенский, Людмила Петрушевская, Марина Вишневецкая.
Его фильмы более 200 раз демонстрировались на центральных телеканалах.
Он также писал стихи и шуточные пародии. Был неоднократным дипломантом конкурса чтецов произведений В.В. Маяковского.
Скончался Натан Озиасович ЛЕРНЕР 20 октября 1993 года в Москве, похоронен на Рогожском кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_декабря #Л__

30 декабря
В 1788 году родился Отто Евстафьевич КОЦЕБУ (в Ревеле), замечательный российский мореплаватель и ученый, совершивший 3 кругосветных плавания.
* * * * *
В 8-летнем возрасте он был отправлен в Петербургский кадетский корпус. Вскоре Отто понял, что его призвание – море, и в 15 лет в качестве юнги-добровольца стал участником первого кругосветного плавания (1803-1806) на парусном шлюпе «Надежда» под командованием его земляка, уроженца Эстляндии, Ивана Крузенштерна.
Второй раз Отто Коцебу отправился в путешествие вокруг света на бриге «Рюрик» (1815-1818). Он открыл в Тихом океане 399 островов и к юго-востоку от Берингова пролива залив, названный в его честь – Коцебу, а в январе 1817 года – архипелаг Румянцева.
В период 1823-1826 годов российский мореплаватель совершил третье путешествие на парусном шлюпе «Предприятие». По возвращении Коцебу был произведен в капитаны 2 ранга.
Дальнейшую службу он проходил в Ревеле, командовал кораблем «Император Петр I». В 1829 году произведён в капитаны 1 ранга.
Из-за проблем со здоровьем, которое было подорвано в кругосветных путешествиях, подал в отставку. Последние 16 лет жизни провел в своём имении Кыуэ под Ревелем.
Скончался Отто Евстафьевич Коцебу 3 февраля 1846 года в Ревеле. Похоронен на кладбище при Церкви Святого Николая, на территории посёлка Козе в эстонском уезде Харьюмаа.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_декабря #К__

30 декабря
В 1865 году родился Джозеф Редьярд КИПЛИНГ (в Бомбее, Индия), английский писатель, поэт и новеллист.
«Запад есть Запад, Восток есть Восток, и им никогда не сойтись», – утверждал писатель. Слава пришла к нему в 23 года, раньше него прославился только Байрон.
Его лучшими произведениями считаются «Книга джунглей», «Ким», а также многочисленные стихотворения. Особенно большой популярностью рассказы о жизни человеческого детеныша Маугли среди зверей пользуются у детей.
В 1907 году Киплинг стал первым англичанином, получившим Нобелевскую премию по литературе. В этом же году он удостаивается наград от университетов Парижа, Страсбурга, Афин и Торонто; удостоен также почётных степеней Оксфордского, Кембриджского, Эдинбургского и Даремского университетов.
Богатый язык произведений Киплинга, полный метафор, внёс большой вклад в сокровищницу английского языка.
* * * * *
Ранние годы, полные экзотических видов и звуков Индии, были очень счастливыми для будущего писателя. Но в возрасте 5 лет вместе с сестрой его отправили на учёбу в Англию. В течение 6 лет он жил в частном пансионе, хозяйка которого (Мадам Роза) плохо обращалась с ним, часто наказывала. Такое отношение так сильно повлияло на него, что до конца жизни он страдал от бессонницы.
В 12 лет родители устроили Редьярда в частное Девонское училище, чтобы он смог потом поступить в престижную военную академию. Директором училища был друг его отца. Именно он стал поощрять любовь мальчика к литературе. Близорукость не позволила Киплингу избрать военную карьеру, а дипломов для поступления в другие университеты училище не давало. Под впечатлением рассказов, написанных сыном в училище, отец находит ему работу журналиста в редакции «Гражданской и военной газеты».
В 1882 году Киплинг в качестве журналиста возвращается в Индию. В свободное время он пишет короткие рассказы и стихи, которые затем публикуются газетой наряду с репортажами. Работа репортёра помогает ему лучше понять различные стороны колониальной жизни страны. Первые продажи его произведений начинаются в 1883 году.
В середине 1880-х годов Киплинг начинает совершать поездки по Азии и США в качестве корреспондента аллахабадской газеты «Пионер» («Pioneer»), с которой он заключил контракт на написание путевых очерков. Популярность его произведений стремительно увеличивается, в 1888-89 годах издаются 6 книг с его рассказами, которые принесли Киплингу признание.
В 1889 году он совершает долгое путешествие в Англию, затем посещает Бирму, Китай, Японию. Путешествует через территорию США, пересекает Атлантический океан и устраивается в Лондоне.
В 1894-95 годах выходят его знаменитые «Книга джунглей» и «Вторая книга джунглей», а через 2 года – повесть «Отважные мореплаватели».
В 1899 году Редьярд Киплинг проводит несколько месяцев в Южной Африке, где знакомится с Сесилом Родсом, символом британского империализма. В 1901 году выходит роман «Ким», который считается одним из лучших романов писателя.
В этом же году, поселившись в загородном доме в графстве Сассекс (Англия), он пишет свои знаменитые книги «Пак с Холмов» и «Награды и феи» – сказки Старой Англии, объединённые рассказчиком – эльфом Паком, взятым из пьес Шекспира. Киплинг одновременно с литературной начинает активную политическую деятельность. Он пишет о грозящей войне с Германией, выступает в поддержку консерваторов и против феминизма.
Во время I-й мировой войны Киплинг вместе с женой работал в Красном Кресте (1915), а по её окончании стал членом Комиссии по военным захоронениям. Именно им была выбрана библейская фраза «Их имена будут жить вечно» на обелисках памяти.
Во время одной поездки по Франции в 1922 году он познакомился с английским королем Георгом V, с которым потом завязалась большая дружба.
Скончался Джозеф Редьярд Киплинг 18 января 1936 года в Лондоне, лишь на 2 дня раньше Георга V. Похоронен в Уголке поэтов в Вестминстерском аббатстве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_декабря #К__

30 декабря
1938 года родился Арон Гершевич БОГОЛЮБОВ (в Ленинграде), легенда советского дзюдо, его заслуженно считают «мэтром» сразу двух спортивных единоборств – самбо и дзюдо. Заслуженный мастер спорта СССР.
Бронзовый призёр Олимпийских игр 1964 года в Токио, двукратный чемпион Европы в личном первенстве, чемпион Европы в командном первенстве, трёхкратный чемпион СССР. Судья всесоюзной категории.
* * * * *
Начал заниматься самбо в 1952 году, по собственным словам по примеру старших товарищей, чтобы почувствовать себя уверенно в послевоенном Ленинграде.
Будучи перворазрядником, с 1956 года участвовал в международных встречах по дзюдо.
Выступая на летних Олимпийских играх 1964 года в Токио, боролся в категории до 68 кг. В его категории участвовало 24 спортсмена. Соревнования велись по круговой системе в группах и затем по олимпийской системе. Борцы были разделены на 8 групп по три человека в каждой. Победитель группы выходил в четвертьфинал, после чего соревнования велись с выбыванием после поражения.
В предварительных схватках Арон Боголюбов выиграл у Эйама Харсарунгсри (Таиланд) и Бин Нгуен Вана (Вьетнам). Вьетнамского борца он победил чисто на 10-й секунде встречи, исполнив идеальный подхват (ути-мата). В четвертьфинале одолел Чунг Сам Парка (Южная Корея) и в полуфинале вышел на Эрика Хенни (Швейцария), которому проиграл по решению судей (хантей). Завоевав бронзовую медаль олимпийских игр, он также занял 3-е место на Чемпионате мира по дзюдо, поскольку соревнования были совмещены.
В 1965 году Боголюбов стал чемпионом Европы по дзюдо в командном зачёте, а в 1966 году, заняв на Чемпионате Европы третье место, завершил карьеру спортсмена и начал тренерскую карьеру. Был старшим тренером ЦС «Динамо», тренером сборной Ленинграда (в то время в ней тренировался В.В. Путин), тренером сборной СССР по дзюдо.
Окончил Ленинградский педагогический институт.
С 1995 года постоянно живёт в Гамбурге, тренировал команду дзюдоистов «ТН Eilbeck». Проводит мастер-классы как в Германии, так и за рубежом, в том числе в России и США, консультировал сборную России по дзюдо.
Арон Гершевич БОГОЛЮБОВ – почётный президент Ассоциации ветеранов дзюдо Санкт-Петербурга.

30 декабря
1939 года родилась Елена Анатольевна ЧАЙКОВСКАЯ /урождённая – Осипова/ (в Москве), выдающийся советский и российский тренер по фигурному катанию, мастер спорта СССР, автор нескольких книг, посвященных воспитанию фигуристов.
Заслуженный тренер СССР. Заслуженный тренер России. Заслуженный деятель искусств России.
* * * * *
Происходила из артистической семьи – отец и мать были актёрами Московского театра имени Моссовета. В детстве, вместе с отцом, Елена снялась в художественном фильме «Машина 22-12» (1949).
После начала Великой Отечественной войны мать Елены Чайковской была выслана в Казахстан.
Вернувшись в Москву после войны, врачи обнаружили у дочери потемнение в лёгких и рекомендовали ей заниматься спортом на свежем воздухе. Поэтому отец привел Елену на стадион Юных пионеров, где она стала заниматься фигурным катанием, тренером у неё была Т.А. Толмачева.
В 1957 году Елена Чайковская стала чемпионкой Советского Союза в одиночном катании.
После школы она поступила в ГИТИС на балетмейстерский факультет, став по его окончании первым балетмейстером для балета на льду. Позже в ГИТИСЕ был создан специальный факультет, на котором из бывших фигуристов готовят тренеров.
С 1964 года Елена Чайковская стала тренером, а период 1993-1997 годов была председателем тренерского совета сборной России по фигурному катанию.
Наибольших результатов из её воспитанников добились: танцевальный дуэт Людмила Пахомова и Александр Горшков (за успехи в работе с этой парой Елена Анатольевна стала Заслуженным тренером СССР) и пара по спортивным танцам на льду Наталья Линичук и Геннадий Карпоносов. Также у Чайковской тренировались: Владимир Ковалев, Владимир Котин, Мария Бутырская. На чемпионатах мира её ученики завоевали 11 золотых медалей.
Елена Чайковская организовала в Москве школу фигуристов «Конек Чайковской». Сегодня её можно назвать международной школой фигурного катания. Здесь тренируются фигуристы из стран бывшего СССР, Польши, проходят совместные сборы с юными спортсменами Италии.
Чайковская написала целый ряд книг, посвященных воспитанию молодых фигуристов. Три издания выдержал её учебник для самых маленьких спортсменов. Давно стала библиографической редкостью книга-исповедь «Шесть баллов», где тренер рассказывает о том бесценном опыте, который был накоплен отечественным фигурным катанием.
Елена Анатольевна ЧАЙКОВСКАЯ награждена двумя орденами Трудового Красного Знамени и литовским орденом Святого Гедиминаса.

30 декабря
В 1927 году родился Робер ОССЕЙН (в Париже), французский актёр театра и кино, режиссёр, продюсер, художественный руководитель театра «Мариньи» (Париж).
Был выходцем из музыкальной семьи. Его отец, скрипач и композитор Андре Оссейн (Аминулла Гуссейнов) родом из Самарканда, перед I-й мировой войной некоторое время жил в Москве, затем уехал в Германию, где учился в Штутгартской и Берлинской консерваториях. Там он встретил пианистку и комедийную актрису Анну Миневскую, родом из Киева (покинула Россию после Октябрьской революции). Вместе супруги поселились в Париже.
Благодаря матери Робер с детства хорошо говорил по-русски. С 15 лет занимался в студии при театре «Старая голубятня», потом окончил курсы Рене Симона, выступал на сцене. Его отец впоследствии писал музыку для фильмов сына.
Дебют в кино Робера Оссейна состоялся в фильме Р. Каденака «Набережная блондинок» (1954), а в 1955 году он сам снимает свой первый фильм «Негодяи отправляются в ад», предложив в ней роль Марине Влади, на которой в том же году женился.
Близость к русской семье Поляковых (фамилия М. Влади) определила его интерес к России и участие в 1956 году в картине «Преступление и наказание» Ж. Лампена, где он играл «французского Раскольникова» – Рене Брюнеля, а Влади – «французскую Соню Мармеладову» – Лили Марселен.
Долгая дружба связывала Робера Оссейна с французским актёром и режиссёром русского происхождения Роже Вадимом, у которого он снялся в картинах «Кто знает?» (1957), «Порок и добродетель» (1963), «Барбарелла» (1968), «Дон Жуан-73» (1973).
Самый большой успех Оссейн имел в роли графа Тулузского Жоффрея де Пейрака в экранизациях Бернара Бордери пяти романов Анн и Серж Голон об Анжелике, где его партнёршей стала французская актриса Мишель Мерсье.
Пара – Робер Оссейн и Мишель Мерсье – появлялась на экране 8 раз: пять раз в «Анжелике», и еще трижды в фильмах «Вторая истина», «Гром небесный» и «Веревка и кольт» («Кладбище без крестов»). В 1982 году сделал экранизацию романа Виктора Гюго «Отверженные».
Робер Оссейн был всегда главным образом театральным человеком. В 1970-79 годах он возглавлял Национальный Народный театр в Реймсе, потом в Париже во Дворце спорта ставил свои эпопеи с огромными массовками: «Дантон и Робеспьер», «Человек по имени Иисус», «Собор Парижской Богоматери» (по Виктору Гюго), «Анжелика» (по Анн и Серж Голон).
Поставил также для Жана-Поля Бельмондо «Кина» Сартра и «Сирано де Бержерак».
Робер Оссейн автор мемуаров – «Слепой часовой» и «Кочевники без племён».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_декабря #О__

30 декабря
В 1918 году родился Уильям Юджин СМИТ (в Уичито, штат Канзас), американский фотожурналист известный своими фотографиями II-й мировой войны.
«Я не сделал ни одной фотографии – хорошей или плохой – не заплатив за это душевным покоем», – сказал фотограф незадолго до своей кончины.
В 1980 году был создан Фонд Уильяма Юджина Смита, который ежегодно награждает фотографов за достижения в области «гуманистической фотографии».
* * * * *
В возрасте 17 лет он поступил в Нотр-Дамский университет, где его снимки произвели такое впечатление на преподавательский состав и администрацию, что для Юджина создали специальную программу по фотографии. Однако через год молодой человек счел эту программу слишком банальной, бросил университет и переехал в Нью-Йорк.
В 1942 году Юджин Смит стал военным фотокорреспондентом «Ziff-Davis Publishing», позднее опять перешел в «Life». Он принимал участие в боевых операциях на Тихом океане, освещал боевые действия на Сайпане, Гуаме, Иво-Дзиме. 23 мая 1945 года Смит был серьезно ранен осколками японского снаряда. В течение последующих двух лет он перенес 32 операции.
Юджин Смит не мог снимать, но еще страшнее была неопределенность: сможет ли он когда-нибудь взять в руки камеру. Но однажды, выздоравливая после очередной операции, он вышел на прогулку с детьми, а вернулся с одной из самых знаменитых фотографий всех времен и народов «Прогулка по райскому саду».
После выздоровления Смит снова устроился работать в «Life». Он сделал много фоторепортажей, которые прославили его.
В 1954 году Юджин Смит делает репортаж о знаменитом философе, музыканте и враче Альберте Швейцере – «Человек Милосердия». Автору не понравилось, как редакция журнала представила его материалы, Смит покидает «Life» и становится свободным фотографом.
В 1955 году он стал членом самого знаменитого объединения фотографов-документалистов в мире «Magnum Photos» и начал работать над своим самым большим проектом о жизни крупного промышленного американского города Питтсбург. Эта работа полностью обанкротила фотографа. Он так и не смог собрать задуманное фото-эссе и в 1959 году сдался, дав согласие на публикацию 88 фотографий проекта.
Уехав в 1971 году в Японию, стал работать над фото-эссе об отравлении ртутью жителей деревни. В этом проекте была сделана самая знаменитая его фотография – 15-летняя больная девочка, купающаяся в ванной. Работая над проектом, Смит был жестоко избит охранником компании, которая сбрасывала ртуть. Фотографа увезли в США на лечение.
После этих событий его зрение сильно ухудшилось, однако, несмотря на это Смит вернулся в Японию и продолжал работать над проектом. Это была последняя крупная работа фотографа, по словам исследователей – лучшая. Вышедший в 1975 году фотоальбом «Минамата» получил восторженные отзывы по всему миру.
Вернувшись в США, Смит продолжил преподавательскую деятельность, дорабатывал тексты для своих книг, печатал фотографии, готовил выставки. К тому времени даже его «скандальность» не могла затмить его славы журналиста и художника, поэтому работы у уже немолодого фотографа было более чем достаточно.
Скончался Уильям Юджин Смит 15 октября 1978 года в Тусоне (штат Аризона).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_декабря #С__