Ваш день рождения 29 ноября.

29 ноября
1846 года родился Конрад КИСЕЛ (в Дюссельдорфе), известный портретист и жанровый художник, а также скульптор и архитектор конца XIX века.
* * * * *
Первоначальные навыки в качестве архитектора он получил в Германии.
Трудился в Голландии, затем снова вернулся в Берлин для изучения живописи. Под опекой Вильгельма Сона художник постигал технику изображения цвета и ткани.
Известность Конрад Кисель получил как портретист, работал в жанре живописца, при одновременном сохранении своей репутации в качестве скульптора.
Своими картинами он привлек внимание императора Вильгельма II и получил звание почетного профессора Берлинской Академии художеств. В течение всей его жизни работы художника представлялись на ежегодных Больших выставках искусства в Берлине и выставках в стеклянном дворце Мюнхена. В 1900 году мастер получил заслуженное признание на Всемирной выставке в Париже.
Скончался Конрад КИСЕЛ 8 мая 1921 года в Берлине.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_ноября #К__

29 ноября
В 1802 году родился Вильгельм ГАУФ (в Штутгарте), известный немецкий новеллист, писатель-сказочник, представитель литературного течения «бидермейер», один из немногих авторов, сумевший сделать из скучных легенд о бедняках и приведениях, которые наказывают богатых и злых людей, яркие волшебные шедевры мировой литературы.
Особо популярны его сказки: «Маленький Мук», «Корабль-призрак», «Калиф-аист», «Карлик Нос». И хотя литературное наследие Гауфа не очень велико, но его произведения, в первую очередь сказки, навсегда вошли в золотой фонд мировой литературы.
Они интересны не только детям, но и взрослым.
* * * * *
Рано потеряв отца, свое первое образование Вильгельм получал из дедушкиной библиотеки, где запоем читал книги известных классиков. В 1818 году он уехал учиться в монастырскую школу, а через 2 года поступил в университет Тюбингена, который окончил с ученой степенью доктора теологии и философии.
В качестве репетитора Гауф устраивается на работу в семью министра обороны генерала Эрнста Югена фон Хёгеля. Присматривая за детьми барона, он стал не только учителем в его семье, но и наставником и другом. Гауф много путешествует вместе с семьей Хегеля по Германии и Франции.
Свои волшебные сказки им написаны именно для детей барона. Впервые их опубликовали в «Альманахе сказок января 1826 года для сыновей и дочерей знатных сословий». Вошедшие в него сказки «Калиф-аист», «Маленький Мук», сразу приобрели огромную популярность в немецко-говорящих странах.
В том же году Вильгельм Гауф пишет мистические рассказ «Человек с луны» и первую часть романа «Странички мемуаров сатаны». Он был написан в духе фрагментарной прозы, которая по праву получила название гофмановской. В дальнейших своих произведениях писатель развивает это направление и полностью его осваивает. Некоторые критики считают, что Гауф, которого по праву называют учеником Гофмана, несколько отстает в богатстве языка, но зато впереди него в мистике своих произведений, в сюжетности, в разнообразии фабул.
Под влиянием романов Вальтера Скотта из-под пера Гауфа выходит исторический роман «Лихтенштейн», признанный одним из лучших исторических романов XIX века. Роман приобрел популярность на землях Швабии в Германии, потому что в романе как раз рассказывается об этих землях и самых интересных моментах этого края.
«Мемуары сатаны» Гауф дописывает во время поездок в дальние города Германии. В это же время появляется несколько новелл и стихотворений, которые сразу же были переложены на народную музыку. Кроме того он написал рассказы «Отелло» и «Нищенка с Pon de Arts», благодаря переводу и обработке которых В.Г. Белинским Вильгельм Гауф стал известен и в России.
В январе 1827 года писатель становится редактором Штутгартской газеты. В это же время сбывается его мечта – жениться на своей кузине, в которую был влюблен с самого детства. Но, к сожалению, этот же год оказался для него трагическим – он заболел лихорадкой...
Скончался Вильгельм ГАУФ 18 ноября 1827 года в Штутгарте.
В Байрсброне находится «Музей сказок Вильгельма Гауфа».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_ноября #Г__

29 ноября
В 1866 году родился Юзеф ПАНКЕВИЧ (в Люблине), польский художник, график и педагог.
Учился в варшавском Классе рисунка (Академии) под руководством Войцеха Герсона и Александра Калинского. Затем едет в Санкт-Петербург, где получает стипендию для обучения в Императорской Академии художеств. В 1889 году художник уезжает в Париж, где Юзефа ожидает первый крупный успех. Он знакомится с творчеством импрессионистов и, вернувшись в 1890 году в Варшаву, пропагандирует на родине этот новый художественный стиль. Написанное в импрессионистской манере полотно «Цветочный рынок перед церковью Св. Магдалены в Париже» вызывает одобрительные отзывы художественной критики. Затем у Панкевича наступает период увлечения символизмом, о чём свидетельствуют его работы «Рынок Старого Мяста в Варшаве ночью», «Ночная дорожка», «Лебеди в пруду». В конце 1890 годов художник создаёт серию портретов, среди которых и «Портрет пани Одерфельд с дочкой», завоевавший золотую медаль на парижской Всемирной выставке.
В 1906 году он становится профессором Академии изящных искусств в Кракове. В 1908 году едет во Францию, где пишет ряд пейзажей и натюрмортов под влиянием творчества Сезанна, знакомится с художником Пьером Боннаром.
Первую мировую войну художник встречает в Испании. Пребывание в этой стране растянулось на несколько лет. В это время Панкевич знакомится с новым течением в изобразительном искусстве — кубизмом. От этого периода сохранились ряд «испанских» полотен Панкевича. После войны мастер живёт в Париже, где сближается с постимпрессионистами, поддерживает парижскую группу польских художников — капистов. В 1923 году Панкевич возвращается в Краков, вновь преподаёт в Академии, а с 1925 года возглавляет её филиал в Париже.
Скончался Юзеф Панкевич 4 июля 1940 года в Ла-Сьота.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_ноября #П__

29 ноября
В 1842 году родился сэр Уильям Блейк РИЧМОНД (в Лондоне), известный английский живописец, портретист и декоратор, дизайнер витражей и мозаики, работы которого включают мозаичные украшения под куполом и в апсиде собора Святого Павла в Лондоне.
* * * * *
Выходец из семьи известного художника-портретиста, он в возрасте четырнадцати лет поступил в школу Королевской академии, где учился в течение трех лет.
Визит в Италию в 1859 году дал ему уникальную возможность для изучения работы старых мастеров и оказал большое влияние на его развитие.
В период 1879-83 годов был профессором изобразительного искусства в Оксфордском университете Великобритании.
В 1865 году Уильям Ричмонд вернулся в Италию, и в течение четырех лет, проживал в Риме.
По возвращению в Англию художник в 1888 году был избран член-корреспондентом Королевской академии и в 1895 году академиком.
В 1897 году он получил рыцарство.
Скончался сэр Уильям Блейк РИЧМОНД 11 февраля в 1921 году в Лондоне.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_ноября #Р__

29 ноября
В 1858 году родился Пётр СТАХЕВИЧ (в Подолье на Украине), польский живописец, жанрист и иллюстратор.
Обучался в краковской школе изящных искусств в классе Владислава Лужкевича и Флориана Цинка, затем продолжил учëбу в Мюнхенской академии художеств.
В 1885 году поселился в Кракове. Писал картины на религиозные и исторические сюжеты, жанровые полотна и портреты.
Наибольшую известность художнику принесли созданные им портреты женщин, одетых в малопольские (краковские) национальные наряды. Пётру Стахевичу принадлежит авторство мозаик, украшающих модернистский иезуитский костëл в Кракове.
Из картин его более известны: «Рыцари на Бабьей горе», «Польский косиньер», «Молитва», «Импровизация», «Ракита», «По дороге в Сибирь».
Автор великолепных иллюстраций к произведениям Адама Мицкевича, Г. Сенкевича и М. Конопницкой.
Скончался Пётр Стахевич 14 апреля 1938 года в Кракове.
-----------------------------------------------------------------
Смотри "Польский национальный костюм на полотнах Петра Стахевича" по ссылке:
http://calapolska.ru/polsha/kultura/polskij-natsionalnyj-kostyum-na-polotnah-petra-stahevicha
-----------------------------------------------------------------
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_ноября #С__

29 ноября
1928 родился Таир Теймур оглы САЛАХОВ (в Баку), выдающийся советский азербайджанский и российский художник-живописец, педагог, профессор. Вице-президент Российской Академии художеств (АХ) с 1997 года.
Академик АХ СССР. Народный художник СССР. Герой Социалистического Труда. Лауреат двух Государственных премий (СССР и России).
* * * * *
В 1950 году окончил Азербайджанское художественное училище, но строчка «сын врага народа» в биографии помешала ему поступить в Репинский институт. Несмотря на это в 1957 году он окончил МГАХИ имени В.И. Сурикова (мастерская П.Д. Покаржевского) по специальности художник-живописец.
Работы Салахова, созданные во время учёбы в училище и в институте («Волны», «Эстакада», дипломная работа «С вахты»), привлекли внимание зрителей и специалистов. Вскоре он стал одним из наиболее выдающихся советских художников периода «оттепели» и одним из основоположников и лидеров так называемого «сурового стиля» в живописи, который был вызовом приглаженному реализму сталинского времени.
Видное место в творчестве художника занимает цикл произведений о нефтяниках Азербайджана. В числе наиболее известных работ Салахова картины «Утренний эшелон» (1958), «Ремонтники» (1960), «Над Каспием» (1961), «Женщины Апшерона» (1967), «Утро на Каспии» (1986) и др.
Большой успех имела и его портретная галерея, в том числе и такие работы, как «Айдан» (1967), портреты матери, «Портрет Дана» (1983), а также галерея образов деятелей культуры, в частности портреты: композиторов Д.Д. Шостаковича, Кара Караева, Ф.М.Д. Амирова; художника Р. Раушенберга; актёра М. Шелла; писателей Мирза Алекпера Сабира, Расула Рзы, Г. Гессе, Максуда Ибрагимбекова; виолончелиста М.Л. Ростроповича и др.
Таир Салахов также получил признание за свои натюрморты и пейзажи Апшерона, декорации к спектаклям, работы, выполненные в США, Италии, Мексике («Мексиканская коррида», 1969) и других странах.
Произведения художника представлены в крупнейших музеях России, Азербайджана, Украины, и других государств бывшего СССР, хранятся во многих музейных и частных собраниях мира.
Он внес вклад в осуществление реставрационных работ в храме Христа Спасителя, работая в художественном совете Российской академии художеств, который курировал этот процесс. Важные росписи в храме исполнили ученики Таира Салахова. Благодаря его усилиям в России состоялись выставки таких известных зарубежных художников, как Ф. Бэкон, Г. Юккер, Д. Розенквист, Р. Раушенберг, Я. Кунеллис, Р. Тамайо и др.
Таир Салахов преподавал в Азербайджанском государственном институте искусств имени М.А. Алиева, заведовал кафедрой живописи и композиции МГАХИ имени В.И. Сурикова, воспитал целую плеяду известных художников.

29 ноября
В 1905 году родился Гавриил Николаевич ТРОЕПОЛЬСКИЙ (в селе Ново-Спасское на Елани, Тамбовская губерния; ныне Новоспасовка, Воронежская обл.), русский советский писатель. Лауреат Государственной премии СССР.
Самое известное его произведение «Белый Бим Черное ухо». Это пронзительная, трогательная и учащая душу к добру и состраданию повесть о сеттере Биме, которую он посвятил своему другу – Александру Твардовскому. Она оказалась настолько успешной, что и в настоящее время считается обязательной для прочтения даже в колледжах США.
«Жизнь идет, – говорил Гавриил Николаевич, – жизнь идет, потому что есть труд и есть надежда. Жизнь идет и потому, что есть книги, питающие надежду».
* * * * *
Он получил основательное домашнее образование. В 1924 году окончил сельскохозяйственное училище. Работал сельским учителем, затем агрономом.
В 1937-53 годах Троепольский был заведующим Острогожским государственным сортоиспытательным участком по зерновым культурам; вёл селекцию проса, вывел 8 сортов (один из них – «Острогожское-9» – районирован в Центральной Черноземной зоне). Во время оккупации Воронежской области (1942-1943) выполнял задания советской фронтовой разведки.
Первый его рассказ «Дедушка» был напечатан в 1937 году в альманахе «Литературный Воронеж» под псевдонимом Т. Ливраг. Затем, после значительного перерыва, в 1953 году журнал «Новый мир» опубликовал цикл сатирических рассказов писателя «Из записок агронома».
Гавриил Николаевич в своих произведениях часто использовал истории из собственной жизни, удачно сочетая пафос и лиризм, здравый смысл и вымысел. Он умел показать действительность через мир отдельного человека.
В 1963 году вышла в свет его повесть «В камышах», положительно отмеченная критикой. Заметным явлением общественной жизни стал публицистический очерк Троепольского в защиту природы – «О реках, почвах и прочем».
Самым же известным произведением писателя является лирическая повесть «Белый Бим Черное ухо», написанная в 1971 году. Огромным успехом пользовался и одноименный кинофильм.
Повесть переведена на 52 языка мира. «Ни одна собака в мире не считает обыкновенную преданность чем-то необычным, – писал Гавриил Николаевич. – Но люди придумали превозносить это чувство собаки как подвиг только потому, что не все они и не так уж часто обладают преданностью другу и верностью долгу настолько, чтобы это было корнем жизни. А ведь благородство души – само собой разумеющееся состояние». В 1994 году произведение Троепольского издано в США в серии «Классики».
В 1976 году писатель работал в редколлегии журнала «Наш современник», был одним из лучших авторов очерково-публицистической прозы на сельскохозяйственные темы.
Скончался Гавриил Николаевич Троепольский 30 июня 1995 года в Воронеже, похоронен на Коминтерновском кладбище.
* * * * *
В знак признания заслуг писателя, в Воронеже, рядом с кукольным театром, установлен памятник сеттеру Биму – самому известному герою из повести Троепольского.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_ноября #Т__

29 ноября
В 1797 году родился Гаэтано ДОНИЦЕТТИ (в Бергамо, Ломбардия), итальянский композитор, автор 74 опер, многочисленных кантат, месс, псалмов и др.
Способность к быстрому сочинению у него была поразительная, но нормальному развитию его дарования мешала постоянная спешная и срочная работа. Несмотря на это, его лучшие оперы принадлежат к шедеврам оперного искусства: «Любовный напиток», «Лючия ди Ламмермур», «Фаворитка», «Дон Паскуале» и др.
Главные достоинства опер Доницетти – вдохновенные мелодии и драматическое чувство.
* * * * *
В девятилетнем возрасте поступил в Благотворительную музыкальную школу Симона Майра и стал там лучшим учеником. Дальнейшее музыкальное образование Гаэтано получил в Болонском музыкальном лицее у С. Маттеи.
Первые его оперы – «Энрико, граф Бургундский» и «Ливонский плотник» – были хорошо приняты венецианской публикой, но дальнейшему росту его успеха долго мешала слава Россини и Винченцо Беллини.
Критикам и различным враждебным выпадам Гаэтано Доницетти отвечал своими операми. В период 1824-28 годов маэстро написал 10 опер. Широкую известность он приобрёл лишь в 1831 году, после постановки в Милане оперы «Анна Болейн».
Опера «Лючия ди Ламмермур» впервые представленная 25 сентября 1835 года в театре «Сан-Карло», поставила Доницетти в один ряд с самыми великими композиторами мира.
2 декабря 1840 года в «Гранд-Опера» была показана новая опера композитора «Фаворитка», написанная на либретто Руайе и Веза. Критика, вынужденная признать, что вдохновение и мастерство счастливо сочетаются в этой опере, отнесла «Фаворитку» к числу шедевров французского оперного театра. Рихард Вагнер признал, что художник проявил в ней себя достойно, показав благородный вкус, и тогда же сочинил квартет, в основу которого положил самые красивые мелодии из этой оперы.
В апреле 1842 года Гаэтано Доницетти приехал в Вену. Там он получил весьма лестное предложение занять пост придворного композитора, устроителя королевских камерных концертов, который прежде занимали Гайдн и Моцарт.
Новым триумфом Доницетти стала опера «Линда ди Шамуни», премьера которой состоялась на сцене театра «Порта» 19 мая того же года.
Позднее композитор возвратился в Италию. Все радовались его приезду и хотели видеть его, но он уклонялся от встреч. Его беспокоила и угнетала головная боль – симптом болезни, которая уже начала подтачивать его силы.
Скончался Гаэтано Доницетти 8 апреля 1848 года в Бергамо.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_ноября #Д__

29 ноября
В 1798 году родился Александр Павлович БРЮЛЛОВ (в Санкт-Петербурге), русский архитектор, художник. Профессор архитектуры Императорской Академии, старший брат Карла Брюллова.
Составил себе имя проектами зданий, строившихся в Петербурге и его окрестностях. В их числе обсерватория на Пулковской горе, здание штаба Гвардейского корпуса на Дворцовой площади и др.
Также был отличным рисовальщиком акварелью.
* * * * *
Выходец из потомственной художественной семьи, он вместе с младшим братом Карлом в 1809 году был принят в Академию художеств.
Окончив её в 1821 году с аттестатом 1-й степени, Александр через год вместе с братом едет совершенствоваться за границу (Германия, Италия, Франция) на средства Общества поощрения художеств (ОПХ).
В мае 1823 года они прибыли в Рим. Александр Брюллов изучал развалины древних городов, для чего посетил Сицилию, а осенью того же года Помпею, где усердно занялся реставрацией помпейских бань.
Отправляя его за границу, ОПХ наряду с изучением классической архитектуры и составлением архитектурного проекта поручило ему основательно изучить технику литографии у известного парижского мастера Г. Энгельмана. Александр Брюллов пробыл за границей до 1830 года, в качестве архитектора он составил проект реставрации Помпейских терм.
«Помпейские термы» доставили Брюллову звание архитектора Его Величества, члена-корреспондента Французского института, члена Королевского института архитекторов в Англии и звание члена Академий художеств в Милане и Петербурге.
В 1831 году Александр Брюллов построил Михайловский театр в Санкт-Петербурге, готическую церковь для графини Палье в Парголове, дом графини Самойловой в Славянке.
В следующем году составил проект лютеранской церкви Св. Петра и Павла на Невском проспекте, в стиле английской готики, и был удостоен звания профессора архитектуры за проект роскошной церкви в столице, в классическом стиле. После этого ему поручили постройку обсерватории на Пулковской горе, которая строилась им одновременно со зданием штаба Гвардейского корпуса на Дворцовой площади.
Александр Брюллов получил звание академика, стал преподавать в Петербургской АХ. Расцвет его архитектурной деятельности пришелся на 1830-е годы, когда стали осуществляться лучшие его проекты. Одновременно он продолжил работать и как художник. Появились акварельные портреты президента Академии художеств A.H. Оленина (1831), видного государственного деятеля М.М. Сперанского (1833), замечательное изображение H.H. Пушкиной (1831-32) – единственный портрет жены поэта, созданный при его жизни.
Скончался Александр Павлович Брюллов 21 января 1877 года в своём особняке в Санкт-Петербурге. Похоронен в Павловске на городском кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_29_ноября #Б__