Ваш день рождения 19 августа.

19 августа (дата для 2018 года)
ДЕНЬ ВОЗДУШНОГО ФЛОТА РОССИИ
В этот день ежегодно – каждое третье воскресенье августа – отмечается День Воздушного флота России (на основании Постановления Президиума Верховного Совета Российской Федерации № 3564-1 от 28 сентября 1992 года «Об установлении праздника День Воздушного Флота России»).
Традиционно в этот день проводятся праздничные мероприятия, посвященные и ДНЮ ВОЕННО-ВОЗДУШНЫХ СИЛ РОССИИ.
* * * * *
Можно сказать, что у Дня Воздушного флота России есть два отца-основателя: Николай II и Иосиф Сталин. Они оба в разные годы в августе отдали значимые для отечественного воздухоплавания распоряжения.
12 августа 1912 года последний русский император повелел сформировать при Главном управлении Генштаба первую в стране авиационную часть, как бы теперь сказали, военно-воздушных сил и передать в её ведение все вопросы развития нового рода войск.
На самом деле речь идёт о приказе № 397, подписанным Военным министром, генералом от кавалерии В.А. Сухомлиновым 12 августа (30 июля по старому стилю) 1912 года по которому все вопросы воздухоплавания и авиации передавались в ведение воздухоплавательной части Главного управления Генерального штаба возглавляемой генерал-майором М.И. Шишкевичем.
Какого-либо Указа императора Николая II в исторических архивах не имеется.
Дата 12 августа 1912 года явилась основанием для учреждения праздника День Военно-воздушных сил России (Указ Президента Российской Федерации от 29.08.97 № 949).
В 1918 году после победы Октябрьской революции был создан рабоче-крестьянский Красный воздушный флот.
Постановлением Совета Народных Комиссаров Союза ССР от 28 апреля 1933 года № 859, в честь выдающихся достижений учёных, авиационных конструкторов, работников авиационной промышленности, лётного и технического состава ВВС РККА установлен праздник 18 августа – Всесоюзный день авиации (День Воздушного Флота СССР, День Авиации).
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 1 октября 1980 года № 3018-Х «О праздничных и памятных днях» было установлено, что День Воздушного Флота СССР отмечается в третье воскресенье августа.
Президиум Верховного Совета Российской Федерации в 1992 году закрепил это решение, постановив отмечать профессиональный праздник авиаторов и работников авиационной инфраструктуры (только уже не СССР, а России) ежегодно в третье воскресенье августа.
В соответствии с Указом Президента Российской Федерации № 949 от 29 августа 1997 года «Об установлении Дня Военно-воздушных сил – 12 августа» и внесенных в него изменений 31 мая 2006 года (Указ «Об установлении профессиональных праздников и памятных дней в Вооруженных Силах Российской Федерации» № 549) предписано проводить праздничные мероприятия, приуроченные к этому событию, в День Воздушного флота России (третье воскресенье августа).
День Аэрофлота с 1979 по 1988 год, отмечавшийся во второе воскресенье февраля, Указом Президиума Верховного Совета СССР от 1 ноября 1988 года «О внесении изменений в законодательство СССР о праздничных и памятных днях» был объединен с Днем воздушного флота СССР.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_августа

19 августа
1819 года родился Рудольф ЛЕМАНН /полное имя – Вильгельм Август Рудольф Леманн/ (в Оттенсене, герцогство Гольштейн; ныне часть Гамбурга), немецко-английский портретист и автор книг.
Главная картина художника, «Pontine Marshes by Sixtus V» («Сикст V благословляет Понтийские Болота») была показана в Париже в 1846 году, и её купило французское правительство.
* * * * *
Выходец из семьи художника, он, как и его старший брат Анри Леманн, обучался в Париже в Школе изящных искусств, а затем в Риме с живописцами Петером фон Корнелиусом и Вильгельмом фон Каульбахом.
В 1866 году Рудольф Леманн поселился в Лондоне, стал гражданином Великобритании и написал свои самые известные портреты.
Он женился на Эмилии Чамберс, дочери шотландского писателя, издателя и натуралиста Роберта Чамберса, которая была композитором и аранжировщиком романсов и британских народных песен, многие из которых она опубликовала под псевдонимом «AL».
Сестра Эмилии Нина вышла замуж за младшего брата Леманна Фредерика, и расширенный социальный круг двух пар включал Чарльза Диккенса, Джорджа Элиота, Роберта Браунинга, лорда Лейтона и других выдающихся личностей.
В 1896 году его гравированные портреты были собраны и опубликованы в виде сборника «Мужчины и женщины века».
Скончался Рудольф ЛЕМАНН 27 октября 1905 года в Буши, похоронен на Хайгетском кладбище.
-----------------------------------------------------—
Смотри коллекцию портретов работы художника Рудольфа Леманна по ссылке: http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/search.aspx?people=117588&peoA=117588-2-9

19 августа
В 1858 году родился Сергей Алексеевич КОРОВИН (в Москве), русский живописец-жанрист и график; брат художника Константина Алексеевича Коровина.
Продолжал традиции искусства передвижников.
* * * * *
Выходец из состоятельной купеческой семьи, он обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) у В. Перова, А. Саврасова, И. Прянишникова.
Картины Сергея Коровина были максимально близки народу, понятны как обычному крестьянину, так и знатоку живописи. Жанровые сцены из жизни обычных людей занимали практически всё его творчество. Одними из самых известных его работ являются: «Перед наказанием», которая в настоящее время находится в музее современной истории России в Москве, «На миру» в Третьяковской галерее, «Сходка» и другие.
Выступал Коровин также как журнальный художник и книжный иллюстратор. Наиболее значителен неизданный цикл его меланхолически-экспрессивных рисунков к «Шинели» Гоголя (Третьяковская галерея). Плодотворно работал как педагог: с 1888 года преподавал в МУЖВЗ.
Скончался Сергей Алексеевич КОРОВИН 26 октября 1908 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_августа #К__

19 августа
В 1621 году родился Гербранд ван ден ЭКХОУТ (в Амстердаме), нидерландский живописец и гравер, один из лучших учеников Рембрандта, очень близко подходивший к нему в своих композициях и колорите, но уступавший ему в отношении тонкости художественного чувства.
Писал портреты, бытовые сцены и, главным образом, исторические картины, из которых важнейшие — «Анна, посвящающая своего сына Самуила Господу» (в Лувре), «Отрок-Христос, беседующий с мудрецами в храме» (в мюнхенской Пинакотеке), «Семейство Дария пред Александром Македонским» и «Жертвоприношение Иеровоама в Вефиле» (в Эрмитаже) и другие.
Скончался Гербранд ван ден ЭКХОУТ 22 октября 1674 года в Амстердаме.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_августа #Э__

19 августа
В 1924 году родился Константин Матвеевич ЛОМЫКИН (в городе Глухов, Сумская область), советский украинский живописец и график. Народный художник Украинской ССР (1984).
Работал в жанре тематической картины, портрета, произведений бытового жанра, пейзажа и натюрморта.
* * * * *
Окончил Одесское художественное училище в 1951 году (преподаватели – Л. Мучник, Н. Павлюк, Н. Шелюто, М. Поплавский).
В своем творчестве продолжал традиции Общества южнороссийских художников. Участник республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок.
Константин Ломыкин наиболее известный за рубежом украинский импрессионист.
Долгое время был председателем Одесского отделения Союза художников Украинской ССР (с 1953).
Произведения художника находятся в художественных музеях Одессы, Киева, Николаева, Запорожья, а также в частных коллекциях в России и за рубежом: Японии, Франции, Греции, Германии, Италии и Португалии.
-------------------------------------------------------—
Подробнее с работами художника К.М. Ломыкина можно ознакомиться по ссылке:
http://blog.i.ua/community/1952/1298232/
-------------------------------------------------------—
Скончался Константин Матвеевич ЛОМЫКИН в 1994 году в Одессе.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_августа #Л__

19 августа
В 1848 году родился Гюстав КАЙБОТТ (в Париже), великий французский живописец, реалист, представитель импрессионизма; коллекционер.
Одним из серьёзных увлечений художника было коллекционирование почтовых марок, в чём он настолько сильно преуспел, что был посмертно записан в почётный «Список выдающихся филателистов» как один из «отцов филателии». Его филателистическая коллекция теперь находится в Британском музее.
* * * * *
Несмотря на то, что с самого детства он принадлежал к высшим слоям общества, а позже стал заправлять текстильным производством, Гюстав Кайботт всегда тяготел к искусству, к живописи. Большое состояние позволяло ему не заботиться о продаже своих картин и работать в своё удовольствие.
Известен он и как меценат импрессионизма. Кайботт участвовал в финансировании выставок импрессионистов, в том числе таких творцов, как Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писарро и др. Он покупал и коллекционировал полотна художников, и даже оплачивал аренду студии для Моне. Его меценатство долгие десятилетия скрывало настоящий талант живописца. Лишь только через 70 лет после его смерти знатоки искусств присмотрелись к картинам неизвестного художника и открыли миру новое имя.
Стилистика картин Гюстава Кайботта делится на два периода.
Первый – реализм. Художник писал всё, что видел – обычные сцены, улицы, людей, которые занимаются повседневными делами или просто гуляют по Парижу, членов семьи.
Второй период – импрессионизм. Под влиянием художников-импрессионистов, сред которых были Эдгар Дега, Джузеппе де Ниттис и другие, Гюстав Кайботт изменил свой стиль и стал писать в новой технике.
Кроме того, художник, меценат известен и как серьёзный филателист, считается «отцом филателии» и включён в почётный «Список выдающихся филателистов».
Скончался Гюстав Кайботт 21 февраля 1894 года в Женвилье (близ Аржантёй), во время занятия живописью; похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.
Всю свою коллекцию живописи из 68 картин известных художников он завещал французскому правительству.
http://gallerix.ru/album/Gustave-Caillebotte
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_августа #К__

19 августа
В 1922 году родился Геннадий Александрович ДАРЬИН (в деревне Игнатово, Ярославская область), советский живописец. Народный Художник России. Лауреат Премии М.А. Опекушина.
* * * * *
В 1938 году поступил в Ярославское художественное училище, которое окончил в 1945 году. Участник Великой Отечественной войны, командир саперной роты на фронтах Северно-Западном и Прибалтийском. Был тяжело ранен, и после госпитализации отчислен в запас в звании старшего лейтенанта. Награжден орденами: Красного Знамени, Красной Звезды, Отечественной войны I и II степеней, многими медалями.
В 1951 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Академии художеств СССР, мастерскую народного художника СССР профессора Б.В. Иогансона. Член Союза художников с 1954 года. Значительное место в творчестве занимает пейзажная живопись.
Геннадий Александрович был верен традициям русского реалистического искусства – отображая неповторимый образ русской природы. Произведения художника находятся в музеях ряда городов России, а также в галереях и частных собраниях в Англии, Германии, Бельгии, Италии, Испании, Польши, Японии, Китая, США, Аргентины и других стран.
Скончался Геннадий Александрович ДАРЬИН 7 марта 2012 года в Ярославле, похоронен на Леонтьевском кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_августа #Д__

19 августа
В 1827 году родился Адриан Маркович ВОЛКОВ (в деревне Чмутово, Нижегородская губерния), известный русский живописец, художник-жанрист.
Много работал акварелью, был великолепным рисовальщиком, занимался литографией и офортом.
Он был автором многих сатирических рисунков в журнале «Искра», издавал в 1871-93 годах журнал «Маляр».
* * * * *
Получил образование в Императорской Академии художеств. Состоял в числе учеников профессора Федора Антоновича Бруни. Вначале намеревался быть историческим живописцем, но перешел к живописи сцен народного быта и в 1858 году, за картину «Обжорный ряд в Санкт-Петербурге», был награжден малой золотой медалью и званием классного художника.
В 1860 году за картину «Прерванное обручение» (Третьяковская галерея, Москва) Адриан Волков получил золотую медаль, установленную для отличившихся в экспрессии.
Картины художника тематики бытового жанра – «Демьянова уха» (1856), «В таверне» (1865), «В суде» (1867), «Игра в шашки» (1869).
Также много Волков работал в области сатирической графики, показав себя достойным продолжателем традиции Павла Андреевича Федотова.
В 1850 годы он исполнил бытовые карикатуры для альбома «Знакомые». В 1865-69 годах рисовал для журнала «Искра».
Скончался Адриан Маркович Волков 1 февраля 1873 года в Санкт-Петербурге, где и был похоронен.
Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Всероссийском музее А.С. Пушкина, региональных музеях Саратова, Козьмодемьянска, Таганрога и других городов.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_августа #В__

19 августа
В 1761 году родился Андреян /Адриан/ Дмитриевич ЗАХАРОВ (в Санкт-Петербурге), русский архитектор, представитель стиля ампир, создатель комплекса зданий Адмиралтейства в Петербурге (1806-1823), главный архитектор Морского ведомства.
* * * * *
Выходец из семьи мелкого чиновника Адмиралтейств-коллегии прапорщика Д.И. Захарова, он в раннем возрасте был отдан отцом в художественное училище при петербургской Академии художеств (АХ), где проучился до 1782 года. Его учителями были А. Кокоринов, И. Старов и Ю. Фельтен.
По окончании училища Андреян получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу для продолжения образования. Осенью вместе с тремя другими пенсионерами АХ он отплыл из Кронштадта во Францию. В Париже пенсионеры начали посещать класс натурного рисунка в Академии художеств.
По прибытии в Париж Захаров с рекомендательным письмом профессора А.А. Иванова прибыл к крупному архитектору де Вальи. Однако его мастерская была уже укомплектована, и русскому зодчему пришлось искать другого учителя. Он попал к малоизвестному архитектору Ж.Ш. Беликару, а затем определился к Шальгрену.
Захаров упражнялся в копировании работ Шальгрена, занимался композицией, выполнял заданную ему программу архитектурного проекта. В 1784 году Шальгрен послал в Санкт-Петербургскую АХ блестящий отзыв о своем ученике, выдающийся талант и редкая работоспособность которого вызывали у него восхищение.
После возвращения в Россию Захаров преподавал в Академии. С 1794 по 1800 год он занимал должность адъюнкт-профессора архитектуры, архитектора и смотрителя академических зданий, а с 1799 по 1801 год являлся архитектором города Гатчины. В 1802 году Захаров избирается в члены Совета АХ, в 1803 году становится старшим архитектором Академии.
В период 1802-05 годов руководство строительством при Адмиралтействе осуществлял Чарлз Камерон. Однако престарелому архитектору трудно было справиться с постоянно увеличивавшимися объемами проектных и строительных работ и следить за выполнением последних в установленные сроки. Стали подыскивать более молодого и энергичного архитектора. Наиболее подходящей кандидатурой он счел Андреяна Захарова.
В результате 25 мая 1805 года был издан указ: «Главного адмиралтейского архитектора Камерона уволить от настоящей должности, а на место его определить ведомства Академии художеств Захарова с жалованием по тысяче пятисот рублей в год...»
Зодчий разработал много проектов по всей России – готовил проекты казённых строений и церквей для губернских и уездных городов. Однако большинство его произведений не дошло до наших дней. А без них нельзя составить полное представление о гигантском труде архитектора.
Смысл жизни Захаров видел только в работе. Видимо, поэтому он не обрел семейного счастья, оставаясь холостяком до конца своих дней. Связав свою жизнь с Петербургской АХ, где он учился, а затем преподавал, архитектор никогда не оставлял проектную и строительную деятельность. Жил архитектор постоянно на академической квартире.
Скончался Андреян Дмитриевич Захаров 8 сентября 1811 года в Санкт-Петербурге, был похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1936 году прах и надгробие А.Д. Захарова и его родителей перенесены на Лазаревское кладбище Александро-Невской лавры.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_августа #Д__

19 августа
В этот день 1960 года советский космический корабль «Восток» с собаками Белкой и Стрелкой на борту совершил суточный полет с возвращением на Землю
Советская ракета вывела на орбиту корабль «Восток», на борту которого находились собаки Белка и Стрелка. Целью эксперимента было исследование воздействия космического излучения на живые организмы, а также проверка эффективности различных систем жизнеобеспечения – питания, водоснабжения, ассенизации, регенерации отходов.
Корабль оснастили медико-биологической аппаратурой, которая фиксировала изменения, происходившие в организмах собак на протяжении всего полета. Для полета собакам сшили специальные костюмы красного и зеленого цветов.
Перед отправкой Белки и Стрелки в космос ученым пришлось решить несколько серьезных проблем. В кабине космического корабля долго не удавалось добиться приемлемой температуры – собаки с трудом переносили жару. Кроме того, их необходимо было приучить к тесному замкнутому пространству. Кроме собак, на борту находились две белые крысы и несколько мышей.
Старт состоялся с космодрома Байконур в 15 часов 44 минуты. На следующий день спускаемый аппарат с животными на борту благополучно приземлился в заданном районе. Вернувшиеся с орбиты собаки стали объектом повышенного внимания и спустя сутки уже принимали участие в пресс-конференции, устроенной в здании ТАСС.
Обе собаки чувствовали себя прекрасно. Стрелка оставила после себя многочисленное потомство. А один из ее щенков – Пушок – был подарен супруге американского президента Жаклин Кеннеди.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_августа

19 августа
В этот день 1839 года широкой общественности был представлен метод получения дагерротипа.
Дагерротипия – первый, практически примененный способ фотографирования с натуры, изобретенный в 1838 году парижанином Дагерром, от которого и получил свое название. Часть своего открытия Дагерр должен, однако, разделить с Н. Ньепсом, с которым совместно работал и труды которого прерваны его ранней кончиной в 1833 году.
* * * * *
У фотографов очень много общего с художниками – ведь создание настоящей интересной фотографии требует от мастера творческого подхода наряду с необходимым навыком, только вместо кисти у фотографа камера, а вместо холста – светочувствительные материалы. Да и в самом термине «фотография» (с греческого – «рисование светом», светопись) заложено родство с представителями изобразительных искусств.
7 января 1839 года на заседании двух французских академий – Академии наук и Академии изящных искусств – французский физик Доминик Франсуа Араго сделал подробный и блестящий доклад о результате многолетних опытов французского химика и изобретателя Луи Жака Манде Дагера – методе получения отпечатка (дагерротипа) и его достоинствах.
Правительство Франции купило патент Дагера и 19 августа 1839 года широко объявило миру об открытии. Так будущая фотография получила официальное научное «свидетельство о рождении». Есть у фотографии и свой небесный покровитель – святая Вероника.
Постепенно фотография все шире проникала во многие сферы человеческой деятельности: промышленность, искусство, полиграфию, астрономию и просто в повседневную жизнь.
Появились самостоятельные виды научной и технической фотографии, без которых невозможны были бы многие открытия: микрофотография, рентгенография, астрофотография, радиография (фотография излучений), аэрофотография и др.
В начале 1980-х годов фотография пошла на новый, кардинальный виток развития – с этого времени начали, ежегодно набирая темпы, развиваться технологии цифровой фото– и видеосъемки. Сегодня техника становится все компактнее – фотокамера размером со спичечный коробок и камера в мобильном телефоне стали обыденным явлением, а качество цифровой фотографии неуклонно растет.
Нам, имеющим в распоряжении цифровой фотоаппарат, моментально делающий качественные снимки, которые без проблем можно «перебросить на компьютер» или сразу отправить в печать, сложно представить, каким трудоемким и длительным ранее был процесс дагерротипии.
Этапы процесса Дагера были следующими:
1. Тонкий лист серебра припаивался к толстому листу меди.
2. Серебряная поверхность полировалась до блеска.
3. В темноте серебряная пластина обрабатывалась парами йода, благодаря чему становилась чувствительной к свету.
4. Подготовленная пластина в темноте помещалась в фотокамеру.
5. Камера устанавливалась на треногу, выносилась на улицу и направлялась на любой неподвижный предмет, освещённый ярким солнцем.
6. Объектив открывался на время от 15 до 30 минут.
7. Скрытое изображение проявлялось и закреплялось в следующем порядке:
a) Пластина помещалась в небольшую кабину под углом 45° над контейнером с ртутью, которую спиртовкой нагревали до 150°F (67°C).
b) За пластиной велось внимательное наблюдение до тех пор, пока изображение не становилось видимым благодаря образованию ртутной амальгамы на экспонированных частях пластинки, в которых иодид серебра разрушился, и серебро превратилось в металл.
c) Пластина помещалась в холодную воду, чтобы поверхность стала твердой.
d) Пластина переносилась в раствор обыкновенной поваренной соли (которая после 1839 года заменена гипосульфитом натрия /тиосульфат натрия/ – фиксирующим веществом, открытым Джоном Гершелем и немедленно взятым для использования Дагером).
e) Затем пластина тщательно промывалась, чтобы прекратилось действие фиксажа.
Это была единственная возможность получения фотографических изображений до изобретения в 1851 году мокрого коллодионного процесса, полностью вытеснившего более сложную и опасную (из-за паров ртути) дагеротипию.
По сей день энтузиасты-фотографы продолжают практиковать дагеротипию. Однако, таких фотографов немного, не более 100 человек во всём мире.
В целом же, сравнительно молодое явление фотографии за полтора столетия претерпело массу кардинальных изменений, каждый раз делая стремительные скачки вперед.
Чем еще удивит нас один из самых захватывающих видов искусств, и в каком направлении?
* * * * *
P.S.: Фотография в первоначальной стадии своего развития еще не располагала своими замечательными свойствами – размножать изображения копиями и увеличивать полученные изображения путем применения оптических приборов.
Ньепсу и Дагерру удалось решить задачу закрепления световых изображений, но изображение, полученное методом Дагерра – дагерротип, – из характеристики, данной физиком Араго, оставался в единственном экземпляре, его можно было повторить, но с него нельзя было получить копию. Размножение и увеличение фотоснимков стало возможным после изобретения фотографического негатива, и фотографический процесс стал распадаться на 2 основных и последовательных процесса – негативный и позитивный.
Изобретение негатива и оптического увеличения принадлежит англичанину Bильяму Генри Фоксу Тальботу.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_августа

19 августа
В 1883 году родилась Коко ШАНЕЛЬ /настоящее имя – Габриэль Бонёр Шанель/ (в Сомюре), знаменитая французская женщина-кутюрье, модельер-дизайнер, чей модернизм, вдохновлённость мужской модой и следование дорогой простоте в создаваемой одежде сделали из неё, возможно, самую важную фигуру в истории моды XX столетия.
Шанель принесла в женскую моду приталенный жакет и маленькое чёрное платье.
Влияние Коко на высокую моду было настолько сильным, что её – единственную из истории моды – журнал «Тайм» внёс в список ста самых влиятельных людей XX века.
Она также известна своими фирменными аксессуарами и парфюмерной продукцией.
* * * * *
Детство и юность Габриэль прошли в тяжелых материальных условиях, но они не смогли сломить девушку, которая начала свою карьеру с помощницы продавца в магазине одежды. В свободное время пела в кабаре, пробовала себя в роли певицы в театре, но поняла, что ее душа не лежит к сценической карьере. Хотя именно сцена дала юной Габриэль звучное прозвище, ставшее впоследствии всемирно известным. Дело в том, что любимыми песнями девушки были «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qua vu Coco», за что ей и дали прозвище – Коко.
Габриэль не преуспела в качестве певицы, однако во время одного из её выступлений офицер Этьен Бальзан был очарован ею. Она переехала жить к нему в Париж, но вскоре ушла к английскому промышленнику Артуру Капелю, который и помог Коко открыть в 1910 году небольшой шляпный магазинчик в центре столицы.
Несмотря на то, что модисток в Париже было бесчисленное множество, за небольшой промежуток времени слава о магазине Коко облетает весь город, она становится успешной и влиятельной женщиной. Ее успеху не смогли помешать ни I-я Мировая война, ни полное отсутствие опыта, ни коварные конкуренты.
В 1912 году Коко открывает свой первый Дом моды в Довиле, в 1919 году – Дом моды в Париже на улице Камбон. К этому времени у Шанель уже были клиенты во всём мире.
В 1921 году появились знаменитые духи «Chanel № 5».
Коко Шанель популяризировала и маленькое чёрное платье, которое можно было носить в течение дня и вечера в зависимости от того, как оно дополнено аксессуарами.
Биография Коко Шанель стала ярчайшим примером целеустремленности и вкуса. Она полностью изменила отношение парижского общества к работе модельера. После Коко эта профессия стала считаться престижной и высокооплачиваемой. Отбоя от поклонников у нее не было – многие высокопоставленные персоны мечтали о её благосклонном взгляде и обществе.
В 50 лет ею был достигнут пик красоты и славы, который стал ярким примером воображения, свободы и вкуса, сочетающихся в этой легендарной женщине.
Несмотря на огромный успех моделей Шанель, в 1939 году Коко закрыла все бутики, салоны и дом моды, потому что началась II-я мировая война. Многие кутюрье покинули страну, но Коко осталась в Париже.
В скором времени прошел слух о любовной связи Коко с одним из немецких офицеров, после чего она была арестована властями. Ее заключение было недолгим, но наложило существенный отпечаток на нее. После окончания войны Коко уезжает жить в Швейцарию, где прожила более 10 лет.
В 1954 году 71-летняя Габриэль вернулась в мир моды и представила свою новую коллекцию. Однако былой славы и уважения она добилась лишь спустя 3 сезона. Коко усовершенствовала свои классические модели, в результате самые богатые и знаменитые женщины стали постоянными посетительницами её показов. Костюм «от Шанель» стал символом статуса нового поколения: изготовленный из твида, с узкой юбкой, жакетом без воротника, обшитым тесьмой, золотистыми пуговицами и накладными карманами. Также Коко вновь представила дамские сумочки, ювелирные изделия и обувь, которые впоследствии имели ошеломительный успех.
В 1950-60-е годы Коко сотрудничала с различными голливудскими студиями, одевала таких звезд, как Одри Хепберн и Элизабет Тэйлор. В 1969 году легендарная актриса Кэтрин Хепберн исполнила роль Шанель в бродвейском мюзикле «Коко».
Скончалась Коко Шанель 10 января 1971 года в отеле Риц в Париже, похоронена в Лозанне (Швейцария).
Но до сих пор она – символ элегантности, утонченности и вкуса.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_19_августа #Ш__