8 марта
1961 года родился Сергей Валерьевич КРУПСКИЙ (в Казани), российский художник-маринист, работающий в манере академического реализма.
Владеет техническими приёмами старых мастеров, его живопись притягательна гармонией своего колорита и тонкостью письма.
* * * * *
После окончания в 1987 году Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова он работал в Художественном фонде города Нижнекамск, занимался резьбой по дереву и живописью, являлся активным участником городских и республиканских выставок.
Сергей Крупский является членом Творческого Союза художников России и Международной федерации художников.
Его работы находятся во многих частных коллекциях в России и за рубежом.
С 2006 года Сергей Валерьевич КРУПСКИЙ живет и работает в Москве.
--------------------------------------------------—
Смотриnt также пейзажи, натюрморты, этюды Сергея Крупского по ссылке:
http://artvizion.net/rus/Krupskiy.html?print=1&tmpl=component
8 марта
1859 года родился Ханс ЗАЦКА (в Вене), знаменитый австрийский живописец, автор многочисленных салонных картин на стилизованные античные сюжеты, а также церковных росписей.
Художник остался в истории одним из ярчайших представителей салонной живописи.
* * * * *
Выходец из семьи архитектора, свой талант он стал проявлять в очень раннем возрасте. Его реалистичные и правдоподобные рисунки удивляли всех окружающих. Родным Ханса было понятно, что такой талант необходимо развивать. В 1882 году Зацка окончил Венскую академию художеств (был учеником у Х. Грипенкерля, К. Вурцингера и Карла фон Блааса) и впоследствии достиг больших успехов.
В 20-летнем возрасте он был награжден золотым знаком отличия «За заслуги перед городом Вена». После нескольких поездок в Италию, Ханс Зацка работал как внештатный художник в Вене, позже занимался фреской, росписью в церквях и портретами. Особым интересом у него пользовалась жанровая живопись, идеальные женские образы и купидоны.
Его возможно слишком сладкие и совершенно нереальные картины-грезы после начала I-й мировой войны пошли нарасхват. В это время спрос на салонную живопись резко возрос, видимо потому что люди быстро устали от войны, крови и грязи, разрушений и смерти. Идеальная жизнь, красота и любовь, сказка… О чем ещё может мечтать женщина, окруженная войной и бедой? Спрос на его картины был просто невероятным. Художник делал копии своих картин и даже подписывал их разными именами (известны его псевдонимы – H. Zabateri, P. Ronsard и J. Bernard). Критики и искусствоведы бесновались, а спрос на картины художника не падал.
Практически всё своё время художник проводил за работой. Кроме салонных картин с жанровыми сюжетами, красивыми женскими фигурами, амурами и мифологическими существами, он занимался религиозной живописью – расписывал храмы, церкви и алтари.
Ханс Зацка жил в своей домашней студии, т.к. был поглощён своей работой. Он никогда не брал учеников и не занимался преподавательской деятельностью.
Единственной возможностью для родственников его увидеть, было время приёмов пищи. Рисовал художник до 80-летнего возраста.
И лишь 16 августа 1945 года ректор Академии изящных искусств сообщил, что профессорский совет академии присвоил 87-летнему живописцу звание профессора.
Скончался Ханс ЗАЦКА 17 декабря 1945 года в Вене.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_8_марта #З__
8 марта
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ЖЕНСКИЙ ДЕНЬ
Милые женщины с праздником Вас!
Счастья простого – без всяких прикрас!
Мира, спокойствия и доброты,
Нежности, радости и теплоты.
В праздник весенний – удачи и счастья,
Искренней нежной любви настоящей,
Солнца, улыбок и море цветов,
Самых чудесных и ласковых слов!
Наши поздравления и наилучшие пожелания прекрасной половине человечества!
-----------------------------------------------------------------------—
В этот ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ЖЕНЩИН отмечают их достижения в политической, экономической и социальной областях.
Праздник отмечается ООН, а в России, Азербайджане, Армении, Беларуси, Украине – является национальным праздником.
* * * * *
8 марта 1857 года прошел первый в истории протестный «марш пустых кастрюль» текстильщиц Нью-Йорка. Женщины выдвигали требования о повышении зарплат, улучшении условий труда и равных прав для женщин.
Это событие стало одной из предпосылок празднования МЕЖДУНАРОДНОГО ЖЕНСКОГО ДНЯ.
Идея проведения праздника принадлежит немецкой революционерке Кларе Цеткин.
В 1910 году на II-й Международной конференции работающих женщин в Копенгагене (Дания) она предложила ежегодно отмечать ЖЕНСКИЙ ДЕНЬ в каждой стране в один и тот же день, с целью борьбы женщин за свои права. Именно 8 марта и было выбрано для установления дня солидарности трудящихся женщин всего мира в борьбе против угнетения и неравенства.
Впервые он отмечался в ряде стран Европы в 1911 году. С каждым годом число стран, в которых на том или ином уровне праздновалась эта дата, росло, и в 1970-е годы 8 марта было провозглашено ООН как Международный женский день.
Женщины всех континентов имеют возможность в этот день собраться вместе и вспомнить о традиции борьбы за равенство, справедливость, мир и развитие.
В Древней Греции афинянка Лисистрата ради прекращения войны организовала женскую сексуальную забастовку против мужчин; во время Французской революции парижские женщины, выступавшие за «свободу, равенство и братство», организовали марш на Версаль, чтобы потребовать предоставления женщинам избирательного права.
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ЖЕНСКИЙ ДЕНЬ – это праздник рядовых женщин, ставших творцами истории. Своими корнями он уходит в многовековую борьбу женщин за участие в жизни общества наравне с мужчинами.
8 марта
В 1928 году родился Эфраим СЕВЕЛА /наст. имя — Ефим Евелевич Драбкин/ (в Бобруйске), русский писатель, актёр, кинорежиссёр и сценарист.
* * * * *
Выходец из семьи кадрового офицера. С матерью и младшей сестрой успел эвакуироваться из Белоруссии в начале Великой Отечественной войны (отец был на фронте); однако во время бомбёжки был сброшен взрывной волной с платформы поезда.
Бродяжничал, в 1943 году стал «сыном полка» противотанковой артиллерии резерва Ставки Главного командования; с полком дошёл до Германии. Награждён медалью «За отвагу».
После войны окончил школу, поступил в Белорусский госуниверситет на отделение журналистики. Затем переехал в Москву.
Дебютировал киносценарием к картине «Наши соседи» в 1957 году. Под литературным псевдонимом «Ефим Севела» впервые был упомянут как один из сценаристов вышедшего в том же году фильма «Пока не поздно». Под этим же псевдонимом написал сценарии к комедийным фильмам на фронтовую тематику, в том числе «Крепкий орешек» и «Годен к нестроевой». В последнем выступил одновременно в роли режиссёра, сценариста и актёра в эпизодической роли.
После высылки из страны в 1971 году начал писательскую карьеру, написав в Париже (по пути в Израиль) получившую высокую оценку критики книгу рассказов «Легенды Инвалидной улицы». Впоследствии написал несколько романов, повести, рассказы, киносценарии, автобиографическую прозу.
Среди изданных книг — «Остановите самолёт — я слезу», «Моня Цацкес — знаменосец», «Мама», «Викинг», «Тойота-королла», «Мужской разговор в русской бане», «Попугай, говорящий на идиш», «Почему нет рая на Земле», «Патриот с немытыми ушами», «Зуб мудрости», «Продай твою мать», «Всё не как у людей». Вышло собрание сочинений писателя в 6 томах и ряд сборников избранных произведений.
К кинематографу Эфраим Севела вновь обратился в 1986 году, сняв в Польше фильм «Колыбельная», состоящий из трёх лирических киноновелл, объединённых темой жизни в гетто во время II-й мировой войны.
В 1990 году году вернулся в СССР и как режиссёр поставил 5 фильмов по собственным сценариям — «Попугай, говорящий на идиш», «Ноев ковчег», «Ноктюрн Шопена», «Благотворительный бал». В 1995 году Эфраим Севела снял свой последний автодокументальный фильм «Господи, кто я?»
Скончался Эфраим Севела 18 августа 2010 года в Москве, похоронен на Митинском кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_8_марта #С__
8 марта
В 1926 году родилась Александра Феликсовна ТОКАРЕВА (в деревне Левашово Ростовской области), российский советский живописец, член Санкт-Петербургского Союза художников.
* * * * *
Окончила с отличием Ростовское художественное училище.
В 1953-59 годах — Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина, творческая мастерская В. Орешникова. По окончании периодически жила и работала в Калининской области.
Ею созданы произведения во всех жанрах живописи: портрет, пейзаж, натюрморт, тематическая картина, иллюстрации к русским сказкам.
Участница всесоюзных, республиканских, международных художественных выставок. В 1989-92 годах работы Токаревой с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи во Франции.
Произведения Александры Феликсовны находятся в собраниях Музея изящных искусств в Санкт-Петербурге, Таганрогского художественного музея, Кемеровского музея современного искусства, Белгородского художественного музея, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Скончалась Александра Феликсовна Токарева 1 мая 2015 года в Тверской области.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_8_марта #Т__
8 марта
С ПРЕКРАСНЫМ ПРАЗДНИКОМ ВЕСНЫ, ДОРОГИЕ ЖЕНЩИНЫ!
* * * * *
Мы женщины до кончиков волос,
Мы женщины по сути и по духу!
Мы женщины, а значит не вопрос,
Мы сотворим слона из мелкой мухи!
Мы женщины, а значит, мы из тех,
Кто не горит в огне, в воде не тонет,
И коль на кон поставлен наш успех,
Мы остановим поезд, что нам кони…
Мы женщины! Мужчинам не понять,
Как при ноге, размера тридцать восемь,
Мы купим туфли тридцать шесть и пять,
И свято верим, что потом разносим!
Мы можем «родину продать» за шоколад,
Но день и ночь мы «вроде» на диете…
Мы плачем и смеемся невпопад,
Мы в сентябре уже грустим о лете,
Нас может иногда попутать бес,
На ровном месте мы устроим драму!
Но все-таки, мы чудо из чудес!
Мы дочери, подруги, сестры, мамы!
Мы женщины! Мы, как вина глоток,
Пьяним собой без видимой причины,
Мы женщины, и да хранит нас Бог,
Как не крути, он все-таки мужчина…
(Юлия Олефир)
-------------------------------------------------------------------------
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_8_марта
8 марта
В 1914 году родилась Магдалина Константиновна МАВРОВСКАЯ (в селе Маминское, Пермская губерния; ныне Свердловская область), советская художница, график, народный художник Республики Татарстан, заслуженный работник культуры Татарской АССР, член Союза художников СССР, России и Республики Татарстан.
* * * * *
В 1934 году окончила Татарский техникум искусств. С 1942 года постоянный участник зональных и всероссийских выставок. В Казани состоялось шесть персональных выставок Мавровской. В 1968 году принята в Союз художников СССР.
Магдалина Мавровская внесла значительный вклад в развитие графики. В творческом наследии художницы — пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые композиции. Создала ряд ценных акварелей, рисунков, эстампов (офорт, литография, монотипия).
В основе ранних работ художницы, посвящённых Горькому, Тукаю, Пушкину, лежат историко-литературные мотивы. Основная часть её работ связана с историей культуры Казани.
Скончалась Магдалина Константиновна Мавровская 24 мая 2012 года в Казани.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_8_марта #М__
8 марта
1944 года родился Сергей Яковлевич НИКИТИН (в Москве), советский российский композитор, автор-исполнитель (как правило, вместе с женой Татьяной Никитиной), один из ярчайших представителей «композиторского» направления в современной авторской песне. Заслуженный деятель искусств России (1995). Лауреат Царскосельской художественной премии (1997).
Сергей Никитин играет на семиструнной гитаре с особым минорным строем.
* * * * *
Выходец из семьи военного, он окончил физический факультет МГУ имени Ломоносова (1968). Физик, кандидат физико-математических наук. Работал научным сотрудником в Институте органической химии АН СССР и в Институте биологической физики АН СССР.
С 1962 года пишет песни на стихи российских и зарубежных поэтов Д. Сухарева, Э. Багрицкого, Б. Пастернака, Ю. Мориц, Ю. Левитанского, Г. Шпаликова, Д. Самойлова, А. Кушнер, А. Вознесенского, Е. Евтушенко, Б. Рыжего, В. Шекспира и др.
Сергей Никитин активно участвовал в работе агитбригады физического факультета МГУ как музыкант, композитор, руководитель квартета Физфака МГУ. Первую песню «В дороге» («Ночь, и снег, и путь далёк…») на стихи И. Уткина он сочинил в декабре 1962 года.
Был организатором и руководителем квартета физиков МГУ (1963-1967), а также квинтета физиков (1968-1977), в котором пела и Татьяна Садыкова, в 1968 году ставшая женой композитора и его партнёром по сцене.
С самого начала концертной деятельности Никитин получил большую известность в студенческой среде, а позже и за её пределами, благодаря своему редкому композиторскому дару, мастерской игре на гитаре и оригинальным ансамблевым аранжировкам.
В 1978 году Татьяна и Сергей Никитины познакомились с французским музыкантом и дирижёром Полем Мориа, который 2 месяца спустя записал инструментальную версию песни Виктора Берковского и Сергея Никитина «Под музыку Вивальди». Песня была включена в диск «Dans les Yeux d’Émilie».
В 1980 году фильм режиссёра В. Меньшова «Москва слезам не верит» с музыкой Сергея Никитина получил премию «Оскар» в номинации лучший иностранный фильм года.
Его музыка широко востребована в театре, кино, на телевидении и радио. Несколько лет (1987-1995) Сергей Никитин работал заведующим музыкальной частью московского театра «Табакерка» под руководством Олега Табакова.
В настоящее время Сергей Яковлевич НИКИТИН – свободный художник.
Приобрёл популярность среди молодой аудитории, в т.ч. фанатов детского мультипликационного сериала.
8 марта
В 1922 году родился Евгений Семёнович МАТВЕЕВ (в селе Новоукраинка, Херсонская область), актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист, педагог. Народный артист СССР. Лауреат Государственной премии СССР.
Главной целью Евгения Матвеева в кино было воспеть русскую женщину, поставить её на пьедестал, преклоняться перед женщиной, относиться к ней с благоговением, сделать так, чтобы мужчины всегда оберегали женщину, любили её.
* * * * *
Его отец вскоре после рождения сына оставил семью, и мать вынуждена была уехать к родителям. Строгие и богомольные они не простили её за то, что вышла замуж за коммуниста и без благословения. «Слезы матери запеклись в моей детской душонке навсегда…» – говорил Евгений Семёнович.
Еще в школе Евгений стал заниматься в детском драмкружке. Затем поступил в театральную студию и устроился в Херсонский театр, где сначала играл в массовке, а потом и получал эпизодические роли. Юношу заметил Николай Черкасов, который помог Матвееву поступить в актерскую школу при Киевской киностудии.
Начавшаяся война разрушила все планы Евгения – его направили на учебу в Тюменское пехотное училище, где он потом преподавал. Демобилизовавшись в 1946 году, Матвеев остался в Тюмени, став актёром местного драмтеатра, затем работал в новосибирском театре. На гастролях в Ленинграде в 1951 году он был замечен и получил предложение сразу от нескольких столичных театров.
В 1952-68 годах работал в московском Малом театре, роли следовали одна за другой, и все они были отмечены талантом, вдохновением, темпераментом и имели заслуженный успех. За короткое время состоялось 11 премьер с его участием.
Впервые в кино Евгений Матвеев снялся в 1954 году, в фильме «Доброе утро», а первый успех пришел к нему после картины «Дом, в котором я живу», где он сыграл одну из главных ролей.
В 1956 году актер окончил Студию под руководством М. Кедрова при ВТО.
Киноленты с участием Матвеева не сходили с экранов. Одной из самых ярких его работ стала роль Макара Нагульнова в «Поднятой целине». На съемках фильма он повредил позвоночник и 2 года был прикован к постели. От театра Евгению Семёновичу пришлось отказаться, но в кино он вернулся как актер и режиссер.
Его режиссерским дебютом в 1967 году стала картина «Цыган»; с 1968 года Матвеев – режиссёр киностудии «Мосфильм».
В его фильмографии множество фильмов, получивших медали, призы и премии различных фестивалей, а список наград и званий внушает уважение. Он сам написал сценарии почти ко всем своим фильмам и снимался в них как актёр.
Вошли в историю кинематографии страны его фильмы: «Почтовый роман»; дилогия «Любовь земная» и «Судьба»; «Емельян Пугачев» и др. Среди последних режиссерских работ Матвеева особо выделяется трилогия «Любить по-русски», в которой, по его словам, он выразил своё преклонение перед русским народом.
На протяжении многих лет (с 1975 года) руководил актёрской мастерской ВГИКа; с 1985 года – профессор. Его мастерскую закончили Наталья Вавилова, Валерия Рижская, Владимир Шевельков, Андрей Гусев, Алим Кулиев и многие другие актёры.
В период 1976-86 годов был секретарем правления Союза кинематографистов СССР.
Скончался Евгений Семёнович Матвеев 1 июня 2003 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_8_марта #М__
8 марта
В 1906 году родился Александр Артурович РОУ (в Юрьевце, Ивановская область), советский кинорежиссёр, автор 16 фильмов-сказок. Народный артист РСФСР (1968).
Его отец – ирландский инженер, который в 1905 году приехал по контракту в Россию налаживать мукомольное производство. В 1914 году он вернулся на родину, оставив в России семью.
Александру пришлось с 10 лет работать, чтобы поддержать больную мать. По окончании семилетней школы поступил в промышленно-экономический техникум. С 1921 года работал в агиттеатре «Синяя блуза». Из техникума перевёлся в киношколу имени Б.В. Чайковского, которую окончил в 1930 году, затем учился в Драматическом техникуме им. М.Н. Ермоловой (окончил в 1934 году).
Александр Роу с 1930 года работал ассистентом у Якова Протазанова на съёмках фильмов «Марионетки» (1934) и «Бесприданница» (1936), а также у других режиссёров.
С 1937 года стал режиссёром киностудии «Союздетфильм» (затем – ЦКДЮФ имени М. Горького). Первая самостоятельная режиссёрская работа – фильм-сказка «По щучьему веленью» (1938). Именно сказочное кино для всех возрастов стало основной темой его творчества.
Александр Роу поставил такие знаменитые фильмы-вариации на тему русских народных сказок, как «Василиса Прекрасная», «Кащей Бессмертный», «Марья-искусница», «Морозко» (в 1965 году фильм получил приз «Лев Сан-Марко» /Гран-при/ на XXVI Венецианском кинофестивале), «Огонь, вода и… медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса», «Золотые рога».
Другим направлением его творчества была экранизация классических сказочных произведений русской и мировой литературы – «Конёк-Горбунок», «Майская ночь, или Утопленница», «Новые похождения Кота в сапогах», «Вечера на хуторе близ Диканьки», современных литературных сказок – «Королевство Кривых Зеркал».
Скончался Александр Артурович Роу 28 декабря 1973 года в Москве, похоронен на Бабушкинском кладбище.
Уже после его смерти по написанному им сценарию Геннадием Васильевым был снят фильм «Финист – Ясный Сокол» (1975).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_8_марта #Р__
8 марта
В 1925 году родился Геннадий Алексеевич СОТСКОВ (в Москве), советский живописец, пейзажист, график. Заслуженный художник России (1993). Народный художник России (2009). Действительным член Русского географического общества РАН.
Страсть к рисованию у него проявилась довольно рано, а увлекательного материала для работы всегда было достаточно. Каждое лето семья проводила на Волге, в деревне под Угличем. Школьником он посещал кружок юного художника, занимался в Доме пионеров, подростком поступил в Художественное училище памяти 1905 года. В числе его преподавателей был и выдающийся мастер русского пейзажа В.Н. Бакшеев.
Геннадий Сотсков – участник и ветеран Великой Отечественной войны.
После окончания в 1958 году Московского полиграфического института художник активно работал в разных издательствах, занимался художественным оформлением книг (им оформлено более 100 книг). Его работы в книжной графике многократно экспонировались на московских, республиканских, союзных и международных выставках профессиональных выставках.
И все-таки любовь к пейзажной живописи – к картине – осталась у художника навсегда. Каждое лето его ждала Волга, а этюдник для работы и лодка стали неизменными инструментами художественного освоения реки. Калязин, Углич, Мышкин, Плёс, деревни на волжских берегах и сами эти берега – все становится объектом пристального внимания художника. Эта тема – тема Реки – осталась для него важнейшей в многолетнем творчестве.
В Москве и по стране прошло более 20 персональных выставок работ художника.
Геннадий Алексеевич много путешествовал, был на БАМе, Камчатке, Курильских и Командорских островах, подолгу жил и работал на Енисее, Лене, Каме и Волге. В 1982 году прошел Северным морским путем на ледоколе «Капитан Хлебников».
По его инициативе и при непосредственном участии им были созданы и открыты 5 картинных галерей в городах России.
В 2009 году в свет вышел художественный альбом «Наша Волга» с иллюстрациями живописных произведений Сотскова, посвященных великой русской реке.
Еще одним крупным проектом для художника стала работа над большим и красочным альбомом «Военно-морской флот Советского Союза». Живописец побывал на военных кораблях и подводных лодках, общался с моряками на Северном, Южном и Балтийском флоте, а также посетил Дальний Восток.
Скончался Геннадий Алексеевич Сотсков 25 марта 2011 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_8_марта #С__
8 марта
В 1939 году родилась Лидия Павловна СКОБЛИКОВА (в Златоусте, Челябинская область), советская конькобежка, единственная 6-кратная олимпийская чемпионка в истории конькобежного спорта, абсолютная чемпионка Олимпиады 1964 года в Инсбруке. Заслуженный мастер спорта СССР, кандидат исторических наук, профессор.
Спортивное прозвище – «Уральская молния». Специалисты, отмечая лёгкость, красоту и отточенную технику её бега, назвали её «Королевой коньков».
* * * * *
Любовь к спорту привил ей школьный учитель физкультуры Б.Н. Мишин, способствовавший воспитанию твёрдого характера азартной девочки, всегда стремившейся быть лидером среди сверстников. Она с увлечением занималась волейболом, лёгкой атлетикой, спортивной гимнастикой, лыжами. В 14-летнем возрасте выиграла легкоатлетические чемпионаты Златоуста и Челябинской области (бег на 800 м). Через год Лидия решила попробовать себя в конькобежном спорте и в первом же соревновании легко выполнила норму второго разряда. В 1956 году она стала чемпионкой родного города. В этом же году поступила в Челябинский педагогический институт.
В 1960 году Лидия Скобликова, молодая и неопытная конькобежка, отправилась покорять зимние Олимпийские игры в Скво-Вэлли (США). Первое выступление на дистанции 1500 м стало триумфальным. На этих Играх она завоевала еще одну золотую награду на дистанции 3000 м.
В 1963 году «русская молния» блистала на японском Чемпионате мира в Каруидзаве. Япония оказалась «негостеприимной» для спортсменки. Сначала Лидия очень сильно придавила палец, и только обезболивающие уколы позволяли перетерпеть боль. Но это было не все. Перед самым стартом конькобежка простудилась, и ее глаза сильно слезились. Несмотря ни на что Скобликова показала феноменальный результат – она одержала 4 победы из четырех возможных.
В 1964 году Лидия отправилась на вторые для себя Игры в Инсбрук. Уже титулованная и опытная спортсменка была раздражителем для соперниц. Скобликовой необходимо было только побеждать. Любой другой результат был бы воспринят негативно советскими чиновниками. Конькобежка не просто блестяще справилась с поставленной задачей, она вошла в историю мирового спорта, как единственная конькобежка, завоевавшая 4 олимпийские награды наивысшей пробы.
В 1983 году президент Международного олимпийского комитета вручил Скобликовой серебряный знак Олимпийского ордена «За вклад в популяризацию олимпийских идеалов и выдающихся достижений в спорте».
После окончания спортивной карьеры Лидия Скобликова не ушла из спорта, а делает все возможное для его развития и популяризации. В октябре 2012 года прославленная спортсменка стала Послом зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_8_марта #С__