28 декабря
1847 года родился Чезаре Огюст ДЕТТИ (в Сполето), итальянский исторический и жанровый живописец Итальянской школы.
Создал множество картин с жанровыми сценами «галантного века», в которых тщательно выписал типажи, костюмы и интерьеры.
* * * * *
Художественное образование получил в Академии св. Луки в Риме, куда поступил в 15-летнем возрасте и где проучился четыре года; обучался у художников Мариано Фортуни и Франческо Подести.
Особенно большое влияние на молодого живописца оказал каталонский художник Мариано Фортуни. По его примеру Чезаре Детти много путешествовал, вбирая в себя новые пейзажи, новые города и новые идеи. Другим художником, повлиявшим на его становление, стал гравер и иллюстратор Бартоломео Пинелли.
Первая выставка Чезаре Детти прошла в Неаполе в 1872 году, а затем в 1876 году в Риме. После этого он стал получать приглашения на выставки в других странах.
Детти сосредоточился на исторической жанровой живописи. Картины художника делало привлекательным чувство юмора, с которым были написаны многие сюжеты. Во второй половине 1870-х годов он перебрался в Париж, чтобы открыть свою студию. Детти начал выставляться в Салоне, продавать свои картины в галерее на бульваре Монмартр.
В 1889 году он был награжден бронзовой медалью на Всемирной выставке в Париже, а через год – серебряной, за картину «Плут».
Скончался Чезаре Огюст ДЕТТИ 19 мая 1914 года в Париже.
28 декабря
В 1840 году родился Томас ХОВЕНДЕН (в поселке Данмануэй, Ирландия), американский художник и педагог ирландского происхождения.
Он писал реалистичные бытовые семейные сцены, часто изображал афроамериканцев.
* * * * *
Его родители умерли во время так называемого «картофельного голода» в Ирландии, и мальчик на 6 лет был помещен в детский дом. Позже Томас работал подмастерьем в багетной мастерской, затем учился Школе дизайна в Корке.
В 1863 году юноша эмигрировал в США, где обучался в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. В 1868 году Томас Ховенден переехал в Балтимор, затем уехал в Париж. Во Франции он учился в Школе изящных искусств в мастерской Александра Кабанеля, но большую часть своего времени проводил в американской колонии в Понт-Авене в Бретани под руководством Роберта Уайли, где написал много картин, изображающих крестьян.
Вернувшись в Америку в 1880 году, художник стал членом Общества американских художников и ассоциированным членом Национальной академии дизайна, а через 2 года был избран её академиком. В 1886 году был назначен профессором живописи и рисунка в Пенсильванской академии изящных искусств.
Томас ХОВЕНДЕН трагически погиб 14 августа 1895 года в Плимуте Митинге (штат Пенсильвания), пытаясь спасти 10-летнюю девочку, выбежавшую на рельсы перед приближающимся поездом.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_декабря #Х__
28 декабря
В 1858 году родился Свен Ричард БЕРГ (в Стокгольме), шведский художник-пейзажист и портретист. Искусствовед, педагог. Директор Национального музея Швеции.
Проявил интерес к символизму и психологии и использовал её методы и подходы в своём искусстве. Автор нескольких книг об искусстве.
* * * * *
Будучи сыном художника И.Э. Берга, основателя новой шведской школы пейзажистов, он пошел по стопам отца – обучался в Шведской королевской академии свободных искусств.
После её окончания в 1881 году, отправился во Францию, где поселился в колонии художников в Гре-сюр-Луэн. Позже, в Париже был слушателем Академии Коларосси. Ученик Жан-Поля Лорана.
Зарекомендовал себя на родине, как талантливый художник-портретист, хотя в будущем важную роль в развитии шведского романтического национализма сыграют именно его пейзажи. Картины Ричарда Берга 1880-х годов характеризуются преобладающим реализмом с элементами романтизма.
Кисти художника принадлежат портреты ряда известных деятелей шведской культуры, науки и политики в том числе, Августа Стриндберга, Евы Бонье, Эллен Кей, Густава Фрёдинга, Карла Яльмари Брантинга и др.
В 1883 году он впервые выставил свои картины в датском государственном музее искусств в Копенгагене и парижском Салоне.
Вместе с несколькими однодумцами в 1893 году Берг основал в Варберге колонию художников, которая позже положила начало так называемой варберской школе живописи, создал там ряд пейзажей. С 1905 года жил под Стокгольмом.
В феврале 1915 года возглавил Национальный музей Швеции, а 31 октября 1917 года был удостоен звания доктора в области философии.
Скончался Свен Ричард БЕРГ 29 января 1919 года в Стокгольме.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_декабря #Б__
28 декабря
В 1865 году родился Феликс ВАЛЛОТТОН (в Лозанне), швейцарский художник и график, хотя обычно его считают французом. Широкую известность приобрели его гравюры на дереве.
Художник был участником группы «Наби».
* * * * *
Первоначальное образование он получил в кантональной гимназии в Лозанне. Заметив способности сына, отец отвозит его в Париж. Здесь Феликса в 17-летнем возрасте поступает в Академию Жюлиана.
В этот период начинающий художник ищет свой творческий путь, он изучает произведения других мастеров, посещая музеи. Чтобы зарабатывать какие-то средства, Валлоттон работает в журналах, создавая для них иллюстрации.
Первая работа молодого художника появилась на выставке 1885 года – картина «Портрет старика» имела большой успех. В это же время он осваивает технику создания офорта. Валлоттон делает репродукции картин Милле, Рембрандта и других мастеров.
С 1899 года всё больше занимался живописью. Был близок к группе «Наби» (Боннар, Морис Дени и др.) и Одилону Редону.
В 1900-х годах его выставки с триумфом прошли в Вене, Мюнхене, Цюрихе, Праге, Лондоне, Стокгольме, также выставлялся в Российской Империи (Москва, Петербург, Киев, Одесса) и Нидерландах. Он приобрел европейскую известность своими ксилографиями.
В 1895-1901 годах исполнил для парижских журналов «Плюм» и «Ревю Бланш» серию гравированных портретов писателей и политических деятелей XIX века от Герцена, Бакунина, Л. Толстого до Клоделя, Верхарна и Швоба. Многие из них вошли в качестве иллюстраций в сборник литературных портретов Реми де Гурмона «Книга масок» (1898).
Скончался Феликс ВАЛЛОТТОН 29 декабря 1925 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_декабря #В__
28 декабря
В 1968 году родилась Светлана Владимировна КАПАНИНА /Томмигерл/ (в городе Щучинске Кокчетавской области Казахской ССР), семикратная абсолютная чемпионка мира, трёхкратная абсолютная чемпионка Европы, двукратная абсолютная чемпионка Всемирных воздушных игр, заслуженный мастер самолётного спорта, заслуженный тренер России, лучший пилот 100-летия, лётчик-инструктор «ОКБ Сухого».
Окончив в 1987 году медучилище, Капанина по распределению приехала в Курган, работала в аптеке. С 1988 года начала заниматься авиаспортом в Курганском АСК. В 1991 году вошла в состав сборной команды России по высшему пилотажу.
В 1993 году она становится серебряным призёром чемпионата Европы, мастером спорта международного класса. С этого года она постоянно участвует в авиасалонах МАКС в городе Жуковском, в лётных показах Су-26, Су-31 на авиасалонах и показательных выступлениях на аэрошоу в Китае, Великобритании, Бельгии, Италии, Люксембурге, ОАЭ, ЮАР, Японии и других странах мира.
Светлана Владимировна - самая титулованная лётчица за всю историю мировой авиации. Она 39-кратная чемпионка и 7-кратная абсолютная чемпионка мира по высшему пилотажу, 8-кратная чемпионка и двукратная абсолютная чемпионка Всемирных воздушных игр, 17-кратная чемпионка и трёхкратная абсолютная чемпионка Европы, двукратная абсолютная чемпионка России, абсолютная чемпионка Великобритании.
Всего на международных соревнованиях различного ранга она завоевала 68 золотых, 26 серебряных и 13 бронзовых медалей. Благодаря успешному выступлению Капаниной сборная команда России по высшему пилотажу одержала 15 командных побед и 6 раз поднималась на вторую ступень пьедестала в командном первенстве.
Указом Президента Российской Федерации от 14 августа 2014 года «за мужество и отвагу, проявленные при испытании авиационной техники» Светлана Капанина награждена орденом Мужества.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_декабря #К__
28 декабря
В 1978 году родился Джон СТИВЕНС /псевдоним — Джон Ледженд/ (в штате Огайо), американский автор-исполнитель, который считается одним из основных представителей нео-соула.
С детства он слушал все возможные направления музыки от евангелистских песен до хип-хопа. Во время учебы в Университете Штата Пенсильвания Джон легко находил время для написания музыки и постоянно выступал на различных мероприятиях, предназначенных для поиска новых талантов.
В 1998 году он впервые почувствовал вкус славы после успеха диска Lauryn Hill The Miseducation Of Lauryn Hill.
Выпуск дебютного альбома Ледженда в 2004 сопровождался исключительно тёплыми отзывами музыкальных критиков. Альбом принес ему пять премий «Грэмми». Успех сопутствовал и в продажах: по миру разошлось более трех миллионов копий.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_декабря #С__
28 декабря
В 1630 году родился Людольф БАКХЁЙЗЕН (в Эмдене, Восточная Фрисландия), нидерландский художник.
Вместе с Виллемом ван де Вельде считается самым популярным художником-маринистом Голландии.
Он также писал картины и на библейские сюжеты.
* * * * *
Людольф Бакхёйзен начинал как каллиграф, в 1650 году приехал в Амстердам, где проходил обучение у Алларта ван Эвердингена и Хендрика Якобса Дуббельса. Всецело он посвятил себя изображению моря и достиг в этом направлении больших художественных успехов.
Его мастерскую посещали князья и дворяне, они щедро оплачивали работы Бакхёйзена. Исполненные им небольшого формата картины бушующего моря отличаются хорошо подобранными, несколько холодными тонами цветового решения, в них видно внимание художника к природе.
Картины Бакхёйзена находятся в Берлине, в палаццо Питти во Флоренции, в венском Бельведере и частных коллекциях Англии. Получили признание и гравюры художника.
В 1701 году он выпустил серию из 10 гравюр под названием «Stroom en zee gezlchten». Помимо этого изготовлял модели всевозможных конструкций судов по заказу Петра Великого.
Скончался Людольф Бакхёйзен 7 ноября 1708 года в Амстердаме.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_декабря #Б__
28 декабря
В 1860 году родился Филип Уилсон СТЭР (в Биркенхеде, графство Мерсисайд), английский художник-импрессионист.
Его автопортрет хранится в галерее Уффици, во Флоренции.
* * * * *
Выходец из семьи художника-портретиста, в возрасте 18 лет он решил стать живописцем и поступил в глостерскую Школу искусств.
Продолжил Филипп обучение в Лондоне, в Королевской академии художеств.
В 1882-84 годах он берёт уроки в парижской Академии Жюлиана, а затем в Школе изящных искусств, у Александра Кабанеля.
Филип Уилсон Стэр являлся одним из лидеров английских импрессионистов. Основным жанром в его творчестве были пейзажи.
В годы I-й мировой войны художник был направлен в британское Министерство информации, где создавал агитационные полотна.
Скончался Филип Уилсон Стэр 18 марта 1942 года в Лондоне.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_декабря #С__
28 декабря
1908 года родился Евгений Викторович ВУЧЕТИЧ (в Екатеринославе, Российская империя; ныне – Днепропетровск, Украина), выдающийся советский скульптор-монументалист. Народный художник СССР. Герой Социалистического Труда. Действительный член и вице-президент АХ СССР. Лауреат шести Государственных премий.
Член Студии военных художников (СВХ) имени М.Б. Грекова, был ведущим скульптором этого объединения. Работая в соавторстве с архитекторами, стал одним из создателей стиля «сталинского классицизма».
Впитал также элементы пластики модерна, с её тяготением к сверхчеловечески-грандиозным ансамблям. Разработал типы многофигурного горельефа-картины и триумфального портретного бюста.
* * * * *
С раннего детства у него отчётливо проявилось художественное дарование, и в 1926 году Евгений поступает в Ростовскую художественную школу. В дальнейшем обучался в Ленинградском институте пролетарских изобразительных искусств (с 1932 года – ЛИЖСА имени И.Е. Репина, позже – в составе Всероссийской академии художеств в Ленинграде).
В 1935 году Вучетич переезжает в Москву, участвует в строительстве гостиницы «Москва» и Государственной библиотеки имени В.И. Ленина.
С 1937 года участвовал в художественных выставках, получил Золотую медаль Всемирной художественно-промышленной выставки в Париже за скульптурную группу «Климент Ворошилов верхом».
В 1940 году назначен руководителем художественно-экспериментальных мастерских Управления строительства Дворца Советов в Москве.
С первых дней Великой Отечественной войны Евгений Вучетич уходит добровольцем на фронт в качестве рядового солдата-пулемётчика. Дослужился до подполковника. В 1943 году был контужен и откомиссован в Москву.
С этого же года стал работать военным художником Московской СВХ имени М.Б. Грекова (до 1960 года). В стенах этой студии Вучетич окончательно сформировался как скульптор. В своём творчестве Евгений Викторович с большой силой реалистического обобщения воссоздаёт важнейшие события истории государства. Созданные им образы нередко приобретают значение героического символа.
Он изваял целую галерею скульптурных портретов В.И. Ленина и И.В. Сталина, политических деятелей, советских военачальников, героев труда. Романтически взволнованно, с пафосом драматизма и жизнеутверждения скульптор раскрывал тему подвига советского народа в годы Великой Отечественной войны.
В 1946 году Вучетич стал руководителем крупного художественного проекта по созданию величественного ансамбля-памятника воинам Советской Армии в берлинском Трептов-парке (совместно с архитектором Я.Б. Белопольским). Ключевой фигурой композиции является бронзовая скульптура «Воин-освободитель» (установлена 8 мая 1949 года) работы Вучетича.
В 1953 году Монумент «Соединение фронтов» (архитектор Л.М. Поляков) установлен в посёлке Пятиморск, где 23 ноября 1942 года было завершено окружение группировки фашистских войск под Сталинградом.
В 1957 году Вучетич становится автором аллегорической статуи «Перекуём мечи на орала», установленной у здания ООН в Нью-Йорке (США). Её копия находится в Москве.
По проекту и под непосредственным руководством Вучетича сооружён (1958-1967) мемориальный ансамбль героям Сталинградской битвы на Мамаевом кургане в Волгограде (совместно со скульпторами М. Алешенко, В. Матросовым, Л. Майстренко, А. Мельником, В. Маруновым и др.). Именно этот памятник – «Родина-Мать зовет» – сделал имя скульптора широко известным не только в СССР, но и за рубежом.
Скончался Евгений Викторович ВУЧЕТИЧ в Москве 12 апреля 1974 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.
28 декабря
1903 года родился Михаил Константинович КАЛАТОЗОВ /наст. фамилия – Калатозишвили/ (в Тифлисе), советский грузинский кинорежиссёр, сценарист. Народный артист СССР. Лауреат Государственной премии.
Единственный советский и российский режиссёр, чей фильм – «Летят журавли» – на Каннском кинофестивале был удостоен «Золотой пальмовой ветви».
* * * * *
Трудовую деятельность он начал в 1917 году, а спустя 6 лет пришел на Тбилисскую киностудию, где работал монтажером, ассистентом оператора. Пробовал себя в качестве оператора, актера, сценариста, с 1928 года – кинорежиссёр.
В 1933-1934 годах Михаил Калатозов был аспирантом ленинградского отделения Государственной Академии искусствознания. Затем работал директором Тбилисской киностудии, а в 1939 году вернулся к режиссуре, сняв на «Ленфильме» картины «Мужество» (1939) и «Валерий Чкалов» (1941). Фильм «Валерий Чкалов» имел большой успех и упрочил режиссерскую репутацию Калатозова.
Михаил Константинович снимал и в годы Великой Отечественной войны, затем несколько лет занимался административной работой.
Вернувшись в режиссуру, Калатозов снимает ряд фильмов, среди которых «Заговор обреченных» (1950), «Вихри враждебные» (1953), фильм об освоении целины «Первый эшелон». Широта его творческого диапазона, умение использовать разнообразные выразительные средства сказались в лирической кинокомедии «Верные друзья» (1954).
Пиком творчества режиссёра и одной из лучших лент отечественного кинематографа стал фильм «Летят журавли» (экранизация пьесы «Вечно живые» Розова). Игра актёров Т. Самойловой и А. Баталова, вдохновенный монтаж массовых сцен, необычайная подвижность камеры сделали эту картину произведением, исполненным тонкой лирической красоты и трагедийной силы. Фильм получил главный приз Каннского кинофестиваля 1958 года, его помнят и сегодня.
Последняя картина Калатозова «Красная палатка» (1970) основана на истории полярной экспедиции Умберто Нобиле в 1928 году. В фильме снималось немало советских и европейских кинозвезд. Тема противоборства человека со стихией решалась режиссером в приподнято романтическом ключе.
Скончался Михаил Константинович КАЛАТОЗОВ 26 марта 1973 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.
28 декабря
В 1800 году родился Василий Семёнович САДОВНИКОВ (в Санкт-Петербурге), акварелист и график, академик Академии художеств (1852). Его имя занимает одно из центральных мест в ряду художников, посвятивших свои работы изображению Санкт-Петербурга.
Самоучка из крепостных крестьян, он «занимался перспективной живописью сам собою». Мастер точного в деталях городского пейзажа и изображения интерьеров.
Его ранние акварели и литографии запечатлели русскую столицу времен А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя. На поздних – предстает Петербург Ф.М. Достоевского, Н.Г. Помяловского.
Также исполнил множество видов Москвы, Ревеля, Вильны, Гельсингфорса, Новгорода, Тамбова.
Брат архитектора Петра Семёновича Садовникова.
* * * * *
Жизнь Санкт-Петербурга – столичного города – художник наблюдал с детства. Крепостной княгини Н.П. Голицыной, послужившей Пушкину прообразом старой графини в «Пиковой даме», Василий Садовников в числе домашней челяди жил в её петербургском доме. Вольную получил в 1838 году, после смерти княгини.
В то время он был уже известным художником. Способности к рисованию у Василия Садовникова проявились рано, определенное влияние оказал на него старший брат Пётр, будущий академик архитектуры, мальчиком отданный в обучение к А.Н. Воронихину.
Мастерство акварелиста приобрел, раскрашивая чужие гравюры и литографии. Позднее в Академии художеств был учеником М.Н. Воробьёва, руководившего совместно с А.Г. Венециановым работами по раскрашиванию литографий в ОПХ, а в 1837 году возглавлял в АХ перспективный класс для вольноприходящих, – именно в это время Садовников готовил свою программную работу на звание художника.
В 1862 году он выполнил панораму Петербурга с Пулковских высот для конкурсного альбома акварелей. По поручениям императоров Николая I и Александра II исполнил множество видов Зимнего дворца, с происходившими перед ним парадами и смотрами, зал этого дворца, а также загородных дворцов с их парками.
Много работал для «Памятной книжки», издаваемой Главным Штабом; рисовал на камне для издателей литографии.
Широко известна его серия литографий, изображающих обе стороны Невского проспекта от Адмиралтейской площади до Аничкова моста (1835), известная как «Панорама Невского проспекта» (1830-1835). Выполненная в акварели почти 16-метровой длины, она была переведена на литографский камень и выпущена издателем А.М. Прево серией в 30 листов.
Точность, с которой Садовников запечатлел главную улицу столицы, вызывала восхищение современников, считавших, что художник создал «самый похожий портрет... красавца Невского проспекта». В этой зрелой работе Василия Семёновича проявились главные особенности его творчества. Точность, документальность в изображении городского пейзажа не лишает его виды поэтического настроения. Петербург в передаче Садовникова – живой город, населенный множеством людей разных сословий.
Наследие художника насчитывает несколько сотен листов. Среди них не только законченные композиции, но и множество подготовительных рисунков. Его работы хранятся в Эрмитаже, Государственном Русском музее и др.
Скончался Василий Семёнович Садовников 10 марта 1879 года в Санкт-Петербурге, похоронен на Митрофаниевском кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_декабря #С__
28 декабря
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ КИНО
В этот день 1895 года в Париже в «Гранд-кафе» на бульваре Капуцинок прошел первый сеанс синематографа братьев Люмьер. Именно эта дата и стала днем празднования Международного дня кино.
* * * * *
Французские фабриканты и изобретатели Огюст и Луи Люмьер в 1895 году получили патент на изобретенный ими съемочно-проекционный аппарат «Синематограф». 22 марта 1895 года братья устраивают в Париже первый в истории киносеанс. Они показывают узкому кругу друзей коротенькую ленту «Выход рабочих с завода Люмьер».
Но днем рождения кино считают именно 28 декабря 1895 года, когда в парижском кафе на бульваре Капуцинок Люмьеры представили уже широкой публике первый в мире короткометражный фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота». Это был первый фильм в истории кинематографа, который был показан публике за деньги. Демонстрация «Прибытия поезда на вокзал Ла Сьота» вызвала настоящую панику у зрителей: они вскакивали с мест и убегали из зала, боясь, что приближающийся на экране поезд раздавит их.
В России премьера первого фильма состоялась 15 октября 1908 года. Это был фильм «Понизовая вольница» режиссера Владимира Ромашкова по мотивам народной песни о Стеньке Разине «Из-за острова на стрежень». Длился первый российский фильм всего 7 минут.
За годы до Октябрьской революции в России было снято множество фильмов, среди которых экранизации литературной классики, любовные мелодрамы и даже масштабная историческая лента «Оборона Севастополя».
В послереволюционный период Совнарком декретом от 27 августа 1919 года объявил о национализации кинодела в России. С этого времени вся фото- и кинематографическая торговля и промышленность перешли в ведение Народного комиссариата просвещения. В ознаменование этого события Указом Президиума Верховного Совета СССР от 25 апреля 1979 года был установлен Всесоюзный День кино, отмечавшийся ежегодно 27 августа. Ныне это – День российского кино.
А в честь дня первого публичного киносеанса 28 декабря празднуется Международный день кино.
За весь период своего существования кинематограф претерпел масштабные изменения: от немого кино до звукового, от черно-белого до цветного, от пленочного до цифрового.
Фильмы бывают разных жанров: научные, документальные, публицистические, художественные. По всему миру проводится много различных кинофестивалей: «Оскар», Московский Международный кинофестиваль, «Золотая пальмовая ветвь» в Каннах, Венецианский международный кинофестиваль, «Берлинале», фестиваль имени братьев Люмьер и др.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_декабря
28 декабря
В 1953 году родился Ричард КЛАЙДЕРМАН /наст. имя – Филипп Паже/ (во Париже), французский пианист, аранжировщик, исполнитель классической и этнической музыки, а также музыки к кинофильмам.
Всемирно известная «Баллада для Аделины», написанная Полем де Сенневилем, сделала его звездой.
* * * * *
Огромную роль в его становлении как пианиста сыграл отец – преподаватель музыки, который в раннем возрасте привил сыну любовь к фортепиано.
Когда Ричарду было 12 лет, его приняли в музыкальную консерваторию, где выгодно выделяется среди своих 16-летних товарищей. Он сам уже в 16-летнем возрасте выиграл основополагающий приз. Ему была предсказана многообещающая карьера как классического пианиста. Однако, к всеобщему удивлению, Ричард Клайдерман решил заняться современной музыкой.
Он работает с Мишелем Сарду, Тьерри Ле Люроном и Джонни Халлидеем, все это время получая бесценнейший опыт.
В 1977 году его приглашают на запись баллад наряду с двадцатью другими пианистами. В результате жесткого отбора побеждает Ричард. С тех пор Клайдерман-пианист только набирал популярность. «Баллада для Аделины» вышла 38 миллионами копий.
Это было началом того, что называют выдающейся историей успеха, и с этого времени отличительный стиль фортепьяно Ричарда Клайдермана принес ему статус суперзвезды во всем мире.
Он создал «новый романтический» стиль с помощью своего репертуара, который сочетает классику и поп-музыку. Продажи его дисков уже превысили 70 млн. экземпляров. Ричард Клайдерман участвовал в создании множества аранжировок музыкальных произведений, что только добавило ему популярности.
Пианист внес огромный вклад в популяризацию фортепиано, чем заслужил у многих комментаторов звание величайшего популяризатора этого инструмента со времен самого Бетховена.
На данный момент Клайдерман завершил запись более 1200 композиций и выпустил свыше 100 компакт дисков, общий тираж которых равен 90 млн. экземпляров.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_28_декабря #К__