Ваш день рождения 27 сентября.

27 сентября
1915 года родился Глеб Александрович САВИНОВ (в усадьбе Натальевка, Харьковская губерния, Российская империя), советский живописец и педагог, профессор. Заслуженный художник РСФСР. Член Ленинградской организации Союза художников РСФСР (с 1944 года).
Писал портреты, жанровые и исторические композиции, городские и ландшафтные пейзажи, натюрморты.
* * * * *
Детские годы Глеба прошли на Волге в Саратове, а в 1922 году семья Савиновых переезжает в Петроград. Его отец, талантливый живописец, рисовальщик и педагог, профессор Академии художеств, стал первым и главным учителем сына, оказав сильное воздействие на формирование Глеба как художника.
В 1940 году он окончил живописное отделение Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры (ЛИЖСА) по мастерской А. Осмёркина. В августе этого же года Савинов был призван на службу в Военно-морской флот. После начала Великой Отечественной войны служил в частях Балтийского флота, участвовал в обороне Ленинграда. Именно в эти годы началась его самостоятельная творческая жизнь: командование назначает Савинова художником Балтийского экипажа. Впечатления тех лет отразились на мировосприятии и творческих устремлениях молодого художника, что нашло отражение в созданных им произведениях.
После демобилизации Глеб Савинов включается в творческую и педагогическую деятельность: преподавал в ЛИЖСА имени И.Е. Репина (1945-1947), а также в ЛВХПУ имени В.И. Мухиной (1949-1979), где возглавлял индивидуальную мастерскую на кафедре монументально-декоративной живописи.
Глеб Александрович с 1940 года был участником многих выставок. В период 1950-х – 1980-х годов Савинов совершил ряд творческих поездок в Старую Ладогу, Тарусу, Новгород, на Волгу, посетил Италию, Болгарию, Венгрию, Чехословакию, Испанию, Францию, Голландию. Увиденное обогащало художника впечатлениями и замыслами и послужило материалом для его новых произведений.
Его произведения находятся в ГРМ, ГТГ, в музеях и частных собраниях в России, Франции, Италии, США, Великобритании и др.
Скончался Глеб Александрович САВИНОВ 5 ноября 2000 года в Санкт-Петербурге.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_27_сентября #С__

27 сентября
1849 года родился Эмиль КЛАУС (в Варегеме), бельгийский художник, один из главных представителей импрессионистской живописи в Бельгии и основоположник луминизма, член Антверпенской Академии искусств.
Он был одним из тех художников, кто определял само развитие бельгийского живописного искусства.
* * * * *
Выходец из многодетной семьи сельского лавочника, учиться рисованию Эмиль начинал в местной художественной школе. По совету композитора Петера Бенуа в 1869 году он поступает в антверпенскую Академию изящных искусств, где изучает портретную, историческую и пейзажную живопись. В 1875 году художник с успехом выставляет свои работы в Генте, а через год – в Брюсселе.
В ранний период творчества Клаус занимается в основном портретной и жанровой живописью. Он пишет в реалистической манере, преимущественно в тёмных тонах, и использует социальную тематику. В 1882 году состоялся его дебют на Парижском Салоне. Во Франции он подпадает под творческое влияние французского художника Бастьен-Лепажа.
С приходом финансового достатка Эмиль Клаус покупает на родине в сельской местности виллу «Солнечное сияние» и женится. В этот период художник рисует в основном пейзажи родной природы, он поддерживает дружеские отношения и ведёт переписку с художником Альбином ван ден Абеле, скульптором К. Менье, писателями С. Бёйссе и Э. Верхарном. Через них, а также через художника Анри Ле Сидане, Клаус открывает для себя такое явление, как французский импрессионизм.
Знакомство с работами импрессионистов меняет и живопись самого Клауса – его краски становятся более светлыми и тёплыми, он уделяет больше внимания взаимодействию света и тени. Особое влияние на живопись художника оказал Клод Моне. Постоянный же поиск новых форм выражения и световые эксперименты сделали Эмиля Клауса непосредственным предшественником такого течения в живописи Бельгии, как луминизм. Им подготовлено немало учеников.
Вплоть до самой I-й мировой войны художник много путешествует – Франция, Нидерланды, США. В 1914 году он успевает эмигрировать в Англию, где основной темой для творчества стала лондонская река. После окончания военных действий мастер возвращается на свою виллу в Астене.
Скончался Эмиль КЛАУС 14 июня 1924 года в Дейнзе, похоронен в саду на своей вилле.

27 сентября
В 1875 году родилась Клео де МЕРОД /полное имя – Клеопатра Диана де Мерод/ (в Париже), невероятно популярная французская танцовщица, звезда Прекрасной эпохи, которая в свое время сводила с ума весь Париж.
Наряду с Линой Кавальери, Отеро и Сахаретт, она была одной из первых всемирно известных фотомоделей, «открыточной мадонной», чьи изображения продавались повсюду от России до Австралии.
* * * * *
Как и остальные дети, она мечтала стать знаменитой. Часто напевала мелодии из любимых песен и фильмов, под которые делала своеобразные па. Увидев увлечение дочери, родители определили ее в балетную школу при парижской Национальной опере; выступала на сцене с 11 лет.
К этому времени Клеопатра уже могла похвастаться неким профессионализмом и даже начать собственную карьеру. Плюс ко всему огромную роль в ее судьбе сыграли физиологические особенности девушки. По словам многих почитателей таланта балерины, она была очень миниатюрной и худощавой.
Триумфом Клео де Мерод стало её участие во Всемирной выставке 1900 года в Париже, где она представляла «Камбоджийские танцы». Танцевала в Фоли-Бержер.
Выступала в Гамбурге, Берлине, Петербурге, Будапеште, Нью-Йорке. Отличалась редкой красотой, сделавшей ее любимой моделью многих художников, скульпторов и фотографов той эпохи.
Клео де Мерод позировала Эдгару Дега и итальянскому портретисту Джованни Болдини. Ее рисовал создатель знаменитых рекламных плакатов «Мулен Ружа» Анри де Тулуз-Лотрек.
Но особый успех Клео принесло сотрудничество с фотографами Полем Надаром и Леопольдом Ройтлингером, создававшим портреты для открыток. Почтовые открытки с её изображениями были чрезвычайно популярны в конце XIX – начале ХХ веков. Журнал «Иллюстрасьон» избрал её в 1896 году царицей красоты из 130 современных красавиц.
Среди многочисленных поклонников Клео де Мерод был бельгийский король Леопольд II, о чём рассказано в мемуарах танцовщицы (посвящённые в эту историю парижане за глаза дразнили короля Клеопольдом).
Когда началась I-я Мировая война, Клео де Мерод ушла со сцены, но иногда все-таки принимала участие в театральных постановках – вплоть до 1934 года.
В 1955 году во Франции были опубликованы ее мемуары – «Балет моей жизни».
Скончалась Клеопатра Диана де МЕРОД 11 октября 1966 года в Париже, похоронена на кладбище Пер-Лашез. Через несколько лет могила знаменитой танцовщицы была украшена огромной статуей, сделанной скульптором и испанским дипломатом Луисом де Перинато.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_27_сентября #М__

27 сентября
В 1955 году родился Александр Владимирович ГАЛИБИН (в Ленинграде), советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, театральный режиссёр, Народный артист Российской Федерации.
* * * * *
Выходец из семьи плотника, работавшего декоратором-постановщиком на «Ленфильме», Александр актёрскую карьеру начал в Театре юношеского творчества. По окончании школы обучался на актёрском отделении Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии им. Н. Черкасова (мастерская профессора Рубена Агамирзяна).
Затем работал актером в Театре им. В.Ф. Комиссаржевской, играл в спектаклях: «Легенда о шутовском колпаке» (король Филипп), «Пять вечеров» (Слава), «Бумбараш» (Левка), «Царь Борис» (тень царевича Дмитрия, чеченец, Федор Годунов) и др.
В кино Александр Галибин дебютировал в 1976 году – фильм С. Арановича «И другие официальные лица» (Юра). После выхода на киноэкраны картины «Трактир на Пятницкой» (Пашка-Америка, 1977) его имя стало известно широкому зрителю. Всего в кинокарьере артиста более 50 фильмов.
Дважды он сыграл роль Николая II – в телефильме «Жизнь Клима Самгина» (здесь же сыграл Диомидова, 1986) и в картине «Романовы. Венценосная семья» (2000).
В период 1981-88 годов был актером студии киноактера при киностудии «Ленфильм». Продолжает активно сниматься в кино. Одной из последних работ стала роль Мастера в телесериале по роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита» (2006).
В 1988 году Галибин поступил в ГИТИС на режиссерское отделение (курс А. Васильева). Как режиссер дебютировал в 1989 году спектаклем «Эскориал» М. де Гельдерод (Гильдия киноактеров).
С 1993 по 1995 год он работал очередным режиссером в Театре на Литейном, где его первой постановкой стал «программный» для Галибина спектакль «Три сестры» А.П. Чехова, в котором режиссер использовал «эффект скрещивания», введя в действие отрывки из знаменитого спектакля «Три сестры» Вл. Немировича-Данченко, поставленного во МХАТе в 1940 году. В 1994 году этот спектакль получил признание и первое место в конкурсе «Театр – Школа – Классика и Современность».
В Российском театре драмы им. А.С. Пушкина (Александринском) Галибин поставил спектакли: «Воспитанница» А.Н. Островского (1995); «Сказание о царе Петре и убиенном сыне его Алексее» по Ф. Горенштейну (1997); «Женитьба» (1998, новая редакция – 2004) – спектакль, в котором режиссеру удалось, сохранив гоголевский юмор, воссоздать временами гротескную, временами трагическую ткань жизни.
Став главным режиссером Александринского театра (2003-2005), режиссёр поставил два спектакля: «Ангажемент» по пьесе Ю. Князева «Динамо» и комедии А.П. Чехова «Чайка» (2004) и «Нора» Г. Ибсена (2005).
В Латвийском театре русской драмы (Рига) Галибин выпустил в стилистике немого кино спектакль «Глаза дня» («Мата Хари») Е. Греминой (1998). Им осуществлена постановка оперы «Пиковая дама» П.И. Чайковского (1999, Мариинский театр).
Александр Владимирович выпустил несколько спектаклей за рубежом: «Преступление и наказание» Ф. Достоевского (1997, Театральная Академия Цюриха, Швейцария), «Игроки» Н.В. Гоголя (1997, Брегенс, Австрия), «Полоумный Журден» (1999, Миккеле, Финляндия), «Дядя Ваня» А.П. Чехова, (2000, Ольштын, Польша).
В 2000 году Александр Галибин выступил в качестве художественного руководителя и режиссера проекта «Москва – открытый город». На его счету два телевизионных проекта: 3-х серийный, посвященный открытым совместным репетициям старейших актеров С-Петербурга с молодым поколением артистов «Тише! Идет репетиция»; и проект, посвященный работам ведущих режиссеров С-Петербурга «Серебряный век Петербургской режиссуры».
С 2000 по 2003 год Александр Галибин был главным режиссером Новосибирского академического молодежного театра «Глобус». Приверженность режиссера русской и зарубежной классике обогатила театр постановками: «Игроки» Н.В. Гоголя, «Царь Максимилиан» Е. Греминой, «Кроткая» Ф. Достевского, «Женитьба Фигаро» П.-О. Бомарше, «Бульвар Преступлений» Э.-Э. Шмитта.
В 2008 году он назначен художественным руководителем Московского драматического театра имени К.С. Станиславского. Александр Галибин набрал свой курс в Щукинском театральном училище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_27_сентября #Г__

27 сентября
В 1925 году родился Роберт Джеффри ЭДВАРДС (в Манчестере), британский учёный-физиолог, лауреат Нобелевской премии по физиологии и медицине за 2010 год – «за разработку технологии искусственного оплодотворения».
Его считают отцом экстракорпорального оплодотворения. С помощью технологии Эдвардса и его коллег на свет появились около 4-х миллионов детей.
* * * * *
В 1937 году он поступил в Манчестерскую центральную высшую школу для мальчиков, которую окончил несколько ранее сэр Джеймс Чедвик, получивший в 1935 году Нобелевскую премию за открытие нейтрона.
В период 1943-48 годов он был призван в британскую армию. После демобилизации учился в Бангорском университете (Северный Уэльс), а затем в Эдинбургском университете.
В 1955 году Эдвардс получил звание доктора философии за диссертационную работу в области эмбрионального развития мышей. С 1958 года работал в Национальном институте медицинских исследований в Лондоне, где инициировал изучение проблемы человеческого оплодотворения.
В 1963 году переехал в Кембридж, где совместно с Патриком Степто открыл первый в мире центр экстракорпорального оплодотворения.
Скончался Роберт Джеффри Эдвардс 10 апреля 2013 года в Великобритании.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_27_сентября #Э__

27 сентября
В 1943 году родился Георгий Николаевич ЮДИН (в туркменском ауле Каакха близ Ашхабада), русский художник-иллюстратор детских книг и кино, писатель и актер. Заслуженный художник России, член Союза писателей России.
Автор сказочных историй про трогательного поросенка из пластилина Пашу, про «Главное чудо света» – человека («Птица Сирин и всадник на белом коне»), про древнерусского художника Егория, умеющего строить дома, расписывать стены, лепить из глины игрушки, про богатыря Илью Муромца, жившего на Руси в XII веке, и множества замечательных былин, рассказывающих про Русь христианскую.
* * * * *
По окончании железнодорожного техникума и службы в армии, где он и начал рисовать, Георгий приехал в Москву – поступать в полиграфический институт. Но студентом сразу стать не удалось, пришлось пойти в маляры. Больше всего он любил красить полы. А вечером Георгий спешил домой, в общежитие строителей, где, положив на колени альбом, до самой поздней ночи рисовал.
И вот, наконец, он – студент художественно-графического факультета Московского полиграфического института, где учатся будущие иллюстраторы. Он ходит в музеи, слушает лекции, много читает, пробует писать масляными красками. Делает рисунки к первой в своей жизни книжке, заказанные туркменским издательством.
Книжки, которые он иллюстрировал после окончания института, полны удивительных сказочных происшествий. Это приключенческие романы А. Беляева «Человек-амфибия», Ф. Купера «Шпион», сказочная повесть А. Погорельского «Черная курица». Всего Юдиным оформлено иллюстрациями более 130 книг.
Он также работал в кино над известными фильмами «Красные дипкурьеры» и «Капитан Немо». В 1980 году была издана первая, написанная им книга «Букваренок».
Разносторонняя деятельность Георгия Юдина отмечена многими почётными званиями и наградами. Он – кавалер Ордена Преподобного Сергия Радонежского, лауреат международного конкурса детской книги в Братиславе «Золотое яблоко» за иллюстрации к книге А. Некрасова «Приключения капитана Врунгеля», обладатель Серебряной медали международной книжной выставки в Лейпциге (1987 год) «Самая красивая книга года» (за книгу «Букварёнок»).
В 1998 году за книгу «Муромское чудо» имя Георгия Юдина было внесено в Почётный список Ханса Кристиана Андерсена.
В последнее время он полностью посвятил себя созданию книг духовно-нравственного содержания. Автор воздействует на своего читателя как прирожденный педагог, воспитатель, как поэтически настроенный, верующий в красоту и добро, христианскую святость прозаик и художник. Эту веру Георгий Николаевич Юдин стремится передать детям.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_27_сентября #Ю__

27 сентября
В 1622 году родился Карел ДЮЖАРДЕН (в Амстердаме), нидерландский художник и гравёр.
Он писал в основном пейзажи Италии, жанровые картины, изящные портреты и исторические полотна. Особенно известны его сцены из сельской жизни.
* * * * *
Учился у Клааса Берхема и Паулюса Поттера. Он побывал в Италии и проживал в Лионе. В 1656 году участвовал в создании общества «Pictura» в Гааге.
В начале творчества Карел Дюжарден предпочитал чистые золотистые цвета, а с 1660 года писал в холодных серебристых тонах. Его 52 гравюры являются шедеврами этого направления искусства.
Долговременное пребывание в Италии развило в нем вкус к блестящему колориту, но, несмотря на этот итальянский элемент его картин, он еще во многом оставался голландцем. В некоторых его картинах сказывается влияние его талантливого современника, живописца Питера Лара, также жившего в Италии.
Дюжарден зарабатывал большие деньги в Италии, но жил весьма расточительно. Переехав во Францию, он для поправления обстоятельств женился, перебрался с семьей в Голландию, но оттуда уехал (один) опять в Италию, где оставался до конца жизни.
Его произведения теперь находятся во многих музеях. В Лувре 9 его картин, в т.ч. «Распятие», «Шарлатан» и несколько пейзажей с животными. В Гаге, Роттердаме, Вене, Берлине, Дрездене, Копенгагене есть много его хороших картин. В Эрмитаже есть 9 хороших картин художника («Скот на пастбище», «Переправа через ручей» и др.).
Скончался Карел Дюжарден 20 ноября 1678 года в Венеции.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_27_сентября #Д__

27 сентября
В 1894 году родилась Анастасия Ивановна ЦВЕТАЕВА (в Москве), русская писательница, дочь профессора Ивана Цветаева, младшая сестра Марины Цветаевой.
Она, как и сестра, получила домашнее начальное образование, а затем училась в частной женской гимназии. В 1902-05 годах девочки жили в Западной Европе, учась в частных пансионах Швейцарии и Германии. Затем жили в Ялте, а после смерти матери в 1906 году вернулись в Москву. Много времени в детстве и молодости проводили в Тарусе.
Первая книга Анастасии «Размышления» (1915) заслужила высокую оценку философа Л. Шестова. Известность Цветаевой принесла вторая книга прозы «Дым, дым, дым» (1916).
После Октябрьской революции Коктебель и Феодосия стали приютом для Цветаевой, уехавшей в Крым из голодающей России. Здесь же она пережила личную трагедию, в Крыму умер ее сын от второго брака.
Вернувшись в Москву в начале 1920-х годов, Цветаева жила случайными заработками и продолжала писать прозу. В 1927 году завершила книгу «Голодная эпопея».
Поездка в Европу в этом же году дала Цветаевой возможность последний раз увидеться с сестрой Мариной, которая тогда жила в Париже.
В молодости она начала занятия литературой под влиянием Максимилиана Волошина, дружила с выдающимися русскими философами: Василием Розановым и Львом Шестовым. Анастасия Цветаева оставила нам интереснейшую автобиографическую прозу. И – стихи…
Главная ее книга – «Воспоминания» с середины 1960-х годов ходила в самиздате, однако полностью текст был напечатан только в 1995 году.
Обстоятельства, приведшие к ее аресту в 1937 году, были ей более чем непонятны, но судьбу она принимала, как есть, по-цветаевски достойно. В 1967 году в повести «Молодость и старость» Анастасия Цветаева отметит: «Марина хлебала несчастность ковшом. Я – глотками… И вот живу… Одно провиденье знает эти глотки и как взываю о помощи».
Во время второго ареста (1937) у Цветаевой были изъяты все её сочинения. Впоследствии она вспоминала, что органами НКВД были уничтожены сказки и новеллы, написанные ею еще в отрочестве, документальная проза – в т.ч. книга о Горьком, отрывок из которой был единственной публикацией Цветаевой в 1930 году. По надуманному обвинению Цветаева была сослана в лагерь, а затем на поселение в Сибирь и на Дальний Восток.
Глубокая религиозность и несгибаемый дух помогли ей выдержать тяжелые испытания. Из лагеря она передала на волю написанный на папиросных листках роман «Amor». Находясь на поселении, написала дневниковую книгу «Моя Сибирь» (опубликована в 1988 году), проникнутую любовью к людям и природе.
Цветаева была освобождена после смерти Сталина и реабилитирована в 1959 году. Живя в Москве и Переделкино, она восстановила некоторые произведения, изъятые у нее при аресте, написала книгу прозы «Старость и молодость» (1988) и мемуарную книгу «Воспоминания», в которой рассказала о детстве, об атмосфере цветаевского дома, о годах I-й мировой войны, революции, Гражданской войны. Большое место в книге отводилось сестре Марине.
Публикация этой книги в 1971 году вернула имя Анастасии Цветаевой в литературу. До последних дней своей долгой жизни она сохранила ясный ум, волю и творческий дух.
Скончалась Анастасия Ивановна Цветаева 5 сентября 1993 года в Москве, похоронена на Ваганьковском кладбище рядом с могилой отца и сына.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_27_сентября #Ц__

27 сентября
В 1978 году родилась Ани ЛОРАК /настоящее имя – Каролина Мирославовна Куёк/ (в Кицмани, Черновицкая область), популярная украинская певица, народная артистка Украины, занявшая второе место на конкурсе песни Евровидение-2008, представляя Украину песней «Shady Lady».
Обладательница премий «Золотой граммофон», «Певица года», «Золотая шарманка», «Человек года», «Песня года» и др., а также пяти «золотых дисков» и двух «платиновых».
* * * * *
Первым шагом к известности начинающей певицы стал вокальный конкурс «Первоцвит» в 1992 году, где она заняла первое место. Именно на этом конкурсе Каролина в 14 лет подписывает свой первый контракт.
В 1995 году стала победительницей телеконкурса «Утренняя звезда», где ведущий передачи Юрий Николаев и придумал Каролине сценический псевдоним «Ани Лорак» – Каролина наоборот.
Большую популярность Ани Лорак принес Гран-при международного конкурса в Нью-Йорке «Big Apple Music-96», а на популярном украинском фестивале «Таврийские игры-96» она становится «Открытием года».
В 1996 году выходит первый альбом певицы «Хочу Летать», в 1998 году – альбом «Я вернусь». Певица активно гастролирует и одновременно работает над новым музыкальным материалом. Сегодня Ани Лорак одна из самых популярных и любимых певиц на украинской эстраде. В активе певицы 10 альбомов, 2 сингла.
О творчестве актрисы создан документальный музыкальный фильм «Ани Лорак навсегда» (2000).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_27_сентября #Л__