Ваш день рождения

Ваш день рождения 12 июля.

12 июля 1884 года родился Амедео МОДИЛЬЯНИ /имя при рождении – Иедидия Клементе Модильяни/ (в Ливор...

12 июля
1884 года родился Амедео МОДИЛЬЯНИ /имя при рождении – Иедидия Клементе Модильяни/ (в Ливорно, Тоскана), итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников конца XIX – начала XX века, яркий представитель экспрессионизма.
Он по праву считается певцом красоты обнажённого женского тела, одним из первых начал изображать «ню» более реалистично в эмоциональном плане. Именно это обстоятельство в своё время привело к молниеносному закрытию его первой персональной выставки в Париже. Картины Амедео, выполненные в жанре «ню», считаются жемчужиной его творческого наследия.
При жизни работы Модильяни не имели успеха и стали популярными лишь после смерти художника – в 2010 году две картины Модильяни были проданы по рекордным для его наследия ценам – 60,6 и 68,9 млн. долларов США.
* * * * *
Окончив школу живописи в своем родном городе, Амедео поступает в Академию художеств во Флоренции, затем – в Академию в Венеции. В 1906 году молодой художник покидает родину и переезжает в Париж, где и начинается становление его творческой индивидуальности. Несмотря на влияние таких именитых художников как Сезанн, Тулуз-Лотрек и Пикассо, Модильяни формирует свою яркую и уникальную манеру живописи.
Во время проживания в Париже Модильяни испытывал большие финансовые трудности: хотя его мать регулярно посылала ему деньги, их не хватало для выживания в Париже. Художнику приходилось часто менять квартиры. Иногда он даже оставлял свои произведения в квартирах, когда был вынужден уходить из очередного пристанища, т.к. не мог оплатить квартиру.
Весной 1907 года Модильяни поселился в особняке, который сдавал молодым художникам доктор Поль Александр. Молодой врач стал первым покровителем Амедео, их дружба продлилась 7 лет. Александр покупал рисунки и картины Модильяни (в его коллекции оказались 25 живописных и 450 графических работ), а также организовывал для него заказы на портреты. Весной 1909 года художник через Александра получает первый заказ и пишет портрет «Амазонка».
Первая мировая война принесла художнику безработицу и нищету. Модильяни, вопреки его желанию, не взяли на военную службу ввиду плохого здоровья, поэтому он провёл военные годы вместе с небольшой группой художников, оставшихся в Париже.
Среди друзей Модильяни были знаменитые художники того времени: Пабло Пикассо, Хаим Сутин и Морис Уртилло. Он поддерживал близкие отношения со многими успешными коллекционерами и просто деловыми людьми, такими как Поль Гийом и Леопольд Зборовский, которые оказывали ему всестороннюю помощь и поддержку.
К 1917 году Модильяни был уже сильно болен. В это время происходит судьбоносная встреча с Жанной Эбютерн, ставшей его возлюбленной и верным другом в последние годы жизни. В 1918 году Леопольд Зборовский организовывает выставку художника в галерее Берты Вейль, но она не имеет успеха (часть картин признаются неприличными из-за изображения обнаженной натуры).
С этого года Модильяни проживает на Лазурном берегу. Наряду с лечением и отдыхом, художник много работает над новыми картинами.
Скончался Амедео МОДИЛЬЯНИ 24 января 1920 года в Париже, похоронен на еврейском участке кладбища Пер-Лашез.

12 июля 1927 года родился Борис Александрович УСПЕНСКИЙ (в Москве), советский и российский график,...

12 июля
1927 года родился Борис Александрович УСПЕНСКИЙ (в Москве), советский и российский график, мастер плаката, академик. Народный художник РСФСР. Действительный член Российской Академии художеств.
Работал в различных жанрах – живописи, плакате, станковой графике.
* * * * *
Живописи обучался в период 1942-1947 годов в Художественном училище памяти 1905 года.
В 1953 году окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, в котором позднее руководил станковой мастерской, был профессором.
Борис Успенский постоянно участвовал в международных, всесоюзных, всероссийских, московских, а также персональных выставках.
В области плаката наибольших успехов достиг в период совместной деятельности с Олегом Савостюком. С 1990-х годов работал, в основном, в области станковой графики.
Борис Александрович был секретарем правления Союза художников России.
Работы художника находятся в собраниях международной конфедерации союзов художников, Министерства культуры Российской Федерации, Союза художников России, в музее им. А.А. Бахрушина, Санкт-Петербургском театральном музее, в галереях и музеях России и за рубежом.
Скончался Борис Александрович УСПЕНСКИЙ 28 сентября 2005 года в Москве.

12 июля 1938 года родилась Эйко ИСИОКА (в Токио), японский дизайнер, обладательница премии «Оскар»...

12 июля
1938 года родилась Эйко ИСИОКА (в Токио), японский дизайнер, обладательница премии «Оскар» за лучший дизайн костюмов, а также премии «Грэмми» за лучшую обложку альбома.
* * * * *
Эйко окончила Токийский университет искусств. Её работы находятся в постоянных коллекциях музеев по всему миру.
В 1999 году она создала костюмы для постановок «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера в Нидерландской опере. В 2002 году Эйко Исиока стала режиссёром музыкального клипа Björk Cocoon. В 2009 году создала костюмы для музыкального тура Грейс Джонс.
Эйко Исиока разработала дизайн костюмов для Летних Олимпийских игр 2008 в Пекине, создала костюмы всех фильмов Тарсема Сингха, включая картину «Клетка», а также к фильму «Дракула» Френсиса Форда Копполы.
Её фильмография, как дизайнера костюмов включает:
• «Белоснежка: Месть гномов» (2012)
• «Война богов: Бессмертные» (2011)
• «Тереза, тело Христово» (2007)
• «Запределье» (2006)
• «Клетка» (2000)
• «Дракула» Брэма Стокера (1992)
• «Страна в шкафу» (1991)
• «Мисима» (1985)
Скончалась Эйко ИСИОКА 21 января 2012 года в Токио.

12 июля 1934 года родилась Альбина Георгиевна АКРИТАС (в Москве), советский и российский живописец,...

12 июля
1934 года родилась Альбина Георгиевна АКРИТАС (в Москве), советский и российский живописец, художник-монументалист, график, поэт, педагог, профессор. Народный художник РФ. Академик, а с 1999 года член Президиума Российской Академии художеств (РАХ).
* * * * *
Её первым наставником в живописи был школьный учитель Глеб Николаевич Дик, заметивший в рисунках Альбины незаурядность самовыражения. Он стал тактично поддерживать её увлечение и сумел привить ей вкус к серьезным занятиям.
В 1961 году она окончила живописный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР в Ленинграде, где её педагогами были известные художники – В. Орешников, А. Мыльников, Б. Угаров. В 1962 году стала членом Союза художников СССР.
Живописные и графические работы Альбины Акритас широко известны среди ценителей изобразительного искусства в России и за рубежом. Они приобретены многими галереями и музеями, в числе которых Государственная Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Музей современного искусства в Москве и Русский музей в С-Петербурге, галерея Эдмонда Розенфельда «Les Oreades» (Париж, Франция), галереи Марии Шереметьевой (Бостон, США), Сэма Дэвидсона (Сиэтл, США), Отто Хайнца (Вена, Австрия), Його Риота (Киото, Япония), а также частными коллекционерами в Англии, Греции, Германии, Швейцарии, России, Южной Кореи.
В 1999 году к 200-летию А.С. Пушкина художницей были выполнены два цикла работ – «Каменный гость» и «Пиковая дама», а также графические листы из жизни поэта, за которые она была удостоена золотой медали РАХ.
В 2000 году Альбина Акритас написала 7 панно на тему «История Психеи» (пять из них – размером 4х3 метра и два – 3х2 метра), которые украсили стены Белого зала РАХ.
Кроме того она увлекается поэзией, изданы пять сборников ее стихов. Альбина Георгиевна АКРИТАС – член Союза писателей России с 1997 года.
В настоящее время живет и работает в Москве.

12 июля В 1917 году родился Эндрю Ньюэлл УАЙЕТ (в Чеддс-Форде, штат Пенсильвания), американский худ...

12 июля
В 1917 году родился Эндрю Ньюэлл УАЙЕТ (в Чеддс-Форде, штат Пенсильвания), американский художник-реалист, один из виднейших представителей и самый спорный художник в изобразительном искусстве США XX-го века.
Основная тема его работ – провинциальный быт и американская природа. В основном, на картинах Уайета изображены окрестности его родного города и города Кушинг (штат Мэн), где художник жил летом. Использовал темперу и акварель (за исключением ранних экспериментов с маслом).
Стиль художника практически не менялся, хотя со временем его картины становились более символическими, уходя в сторону магического реализма.
* * * * *
Выходец из семьи известного книжного иллюстратора и живописца Н.К. Уайета, он по причине плохого здоровья обучался дома. Его отец, иллюстрировавший Стивенсона, В. Скотта и Ф. Купера, стал в 1920-х годах так знаменит, что в доме Уайетов гостили не только художники, но и писатель Скотт Фицджеральд, и актриса Мэри Пикфорд и другие звезды. Поля и рощи вблизи дома были уставлены мольбертами. Праздники отмечались театрально.
Эндрю рано начал рисовать, учился живописи у отца. Историю искусства изучал самостоятельно.
Из природы Пенсильвании художник черпал новые и новые идеи для своих работ. Окончательно сформироваться как личность он смог благодаря одиночеству. Эндрю Уайет говорил, что вырос по большей степени в одиночестве, а это идеальная среда для художника.
Первая же выставка пейзажей 20-летнего Уайета в Галерее Макбет принесла ему триумфальный успех – в течение одного дня все его работы были распроданы. Успех сопровождал и следующие выставки акварелей, и привел к избранию Эндрю Уайета членом Национальной академии дизайна.
В 1955 году он стал членом Американской академии искусств и литературы, в 1977 году был избран членом Французской академии изящных искусств, в 1978 году становится почетным членом Академии художеств СССР, а в 1980 году его избирают в Британскую Королевскую Академию.
В 1940 году Эндрю женился на Бетси Джеймс, которой суждено было сыграть большую роль в его творчестве. Она была не только его моделью, но и секретарем, критиком, консультантом.
В 1948 году Уайет начал писать Анну и Карла Куернер, соседей по Чeддс-Форду. По словам художника, «это был решающий, поворотный момент в его жизни». Это самый известный цикл картин Уайета – всего их 240.
Свою любимую модель – немку Хельгу Тесторф с соседней фермы, он рисовал и писал в течение 15 лет. Это была его главная тема и главная любовь всей его жизни. Отношения между художником и его моделью не прерывались до конца жизни Уайета. Хельга вошла в семью и ухаживала за своим немолодым другом, когда пришла пора его физической слабости. Последний по счету портрет своей музы тот создал в 2002 году, когда Хельге было уже за семьдесят.
Скончался Эндрю Ньюэлл УАЙЕТ 16 января 2009 года в Чеддс-Форде, штат Пенсильвания.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_июля #У__

12 июля В 1824 году родился Эжен-Луи БУДЕН (в Онфлёре, Нормандия), французский художник, предшестве...

12 июля
В 1824 году родился Эжен-Луи БУДЕН (в Онфлёре, Нормандия), французский художник, предшественник импрессионизма. Будучи учителем Клода Моне, оказал на него значительное влияние.
Творчество Будена является связующим звеном между искусством его учителей – представителей барбизонской школы (Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо) и его последователей-импрессионистов.
* * * * *
Учился живописи в Гавре, затем в Париже у известного мариниста Эжена Изабе. Большую часть жизни Буден прожил на севере Франции; посещал Бельгию, Голландию, Италию.
Специального образования художник не получил. Пользовался советами Ж. Милле, К. Труайона, Т. Кутюра. На формирование его творческой манеры большое влияние оказала живопись Я. Йонгкинда.
В 1847 году Буден переезжает в Париж; в Лувре копирует работы фламандских и голландских художников, пишет пейзажи окрестностей Парижа. Он знакомится с художником Курбе и с поэтом Бодлером. На выставку 1850 года в Гавре Эжен-Луи Буден отправляет две свои картины. За эти работы он получает стипендию на три года. С 1859 года являлся постоянным участником Салонов. Был связан с Барбизонской школой. Работал в Бретани, Бордо, Голландии и Венеции.
Ранние работы художника представляют собой яркие сцены фешенебельной курортной жизни, исполненные в импрессионистической манере. Более поздние произведения – в основном морские пейзажи без изображений людей. В пейзажах с видами гаваней ему удалось передать состояние неба, тревожное перед штормом или ясное и чистое; море в них написано широкими мазками и наполнено множеством самых разных кораблей со сложной оснасткой.
Хотя художник не считал себя импрессионистом, он принял участие в первой выставке импрессионистов, проходившей в 1874 году. Его поэтичные работы оказали большое влияние на творчество многих французских импрессионистов.
Именно Эжен-Луи Буден заметил талант шестнадцатилетнего Клода Моне, научил его любить и видеть красоту природы, рисовать свет и воздух, соблазнил идеей работы на пленэре и навсегда превратил Моне в ловца впечатлений-импрессиониста.
В период 1860-70-х годов Буден создал лучшие свои произведения («Гавань и верфь в Трувиле», 1863; «Мол в Довилле», 1869; «Вид антверпенского порта», 1872; «Порт Бордо», 1874).
Признание пришло к нему, когда он был уже смертельно болен. В 1892 году художник был награждён орденом Почётного легиона.
Скончался Эжен-Луи БУДЕН 8 августа 1898 года в Довиле.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_июля #Б__

12 июля В 1934 году родился Ван КЛИБЕРН /полное имя – Харви Лейвэн Клайберн-младший/ (в Шривпорте, ...

12 июля
В 1934 году родился Ван КЛИБЕРН /полное имя – Харви Лейвэн Клайберн-младший/ (в Шривпорте, штатЛуизиана), американский пианист, первый победитель Международного конкурса имени Чайковского (1958).
Он стал первым исполнителем классической музыки – обладателем платинового альбома. Продано более 1 млн. экземпляров его исполнения Первого концерта для фортепиано Чайковского.
Музыкант регулярно совершал турне, как по родной стране, так и за границей. Выступал перед королевскими особами и главами государств.
В 1965 году один из критиков заметил: «Ван Клиберн стоит перед почти неразрешимой задачей – угнаться за собственной славой».
* * * * *
На уникальную одаренность мальчика обратила внимание мать – Рильдия Клиберн. Она была пианисткой, ученицей Артура Фридгейма, немецкого пианиста, педагогом, которого был Ф. Лист.
В пять лет Ван умел бегло читать с листа и от ученического репертуара перешел к изучению классики. В это время произошло событие, оставившее неизгладимый след в его памяти: в родном городке Клиберна дал один из своих последних в жизни концертов великий Сергей Рахманинов. С тех пор он навсегда стал кумиром юного музыканта.
В 1947 году Ван Клиберн стал победителем конкурса в штате Техас и получил право сыграть в сопровождении Хьюстонского оркестра.
Мировую известность имя Клиберна приобрело после сенсационной победы на первом Международном конкурсе имени Чайковского в Москве в 1958 году. Молодой пианист завоевал симпатии, как членов жюри, так и публики. Это было тем более удивительно, что действие происходило в разгар Холодной войны. По возвращении на родину Клиберну был устроен пышный восторженный приём. Музыкант проникся любовью и уважением к СССР и после конкурса ещё неоднократно приезжал с концертами.
Конкурс Чайковского стал переломным моментом в биографии Клиберна. Вся жизнь этого артиста поделилась на две части: первая, проведенная в безвестности, и вторая – пора мировой славы, которую принесла ему именно советская столица. В свой 70-летний юбилей в 2004 году музыкант посетил с гастролями Москву.
Ван Клиберн был известен как «сова». Он часто, проснувшись около 1:30 ночи, практиковался в игре до 4:30 или 5 утра. «Вы чувствуете, как вы одиноки и мир спит, и это очень вдохновляет».
В сентябре 2009 года в Москве в рамках I-го Международного фестиваля мастер-классов «Слава маэстро!», посвящённого музыканту и педагогу Мстиславу Ростроповичу, маэстро дал серию мастер-классов. В июне 2011 года Клиберн был председателем жюри конкурса пианистов на Международном конкурсе имени Чайковского в Москве.
Скончался Ван КЛИБЕРН 27 февраля 2013 года в Форт-Уэрте (штат Техас, США).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_июля #К__

12 июля ДЕНЬ ФОТОГРАФА В этот день принято чествовать святую Веронику – покровительницу фотографии (...

12 июля
ДЕНЬ ФОТОГРАФА
В этот день принято чествовать святую Веронику – покровительницу фотографии (в связи с чем и отмечается День фотографа).
Святая Вероника, с памятью которой связан Нерукотворный образ страждущего Спасителя, стала одной из популярнейших народных святых, несмотря на то, что некоторые церковные инстанции и критические исследования высказывались против исторической достоверности Вероники и ее легенды.
* * * * *
Преданный и осужденный на мученическую смерть Иисус Христос шел на гору Голгофу, неся Свой крест на распятие. Шествие окружала толпа, сопровождавшая Спасителя на крестные страдания. Вероника слилась с людским морем и следовала за Христом.
Изможденный, Иисус пал под тяжестью креста, и Вероника, сжалившись над Ним, подбежала к Нему, напоила Его водой и дала Ему свой плат утереть пот с лица. Вернувшись домой, Вероника обнаружила, что на ткани запечатлелся святой лик Спасителя. Этот плат святой Вероники со временем попал в Рим и стал здесь известным под именем Нерукотворного образа...
В эпоху Средневековья почти каждая церковь имела изображение Вероники с ее сударием (потовым платом). В мистериях Средневековья Вероника также заняла прочное место и поныне является главной фигурой шестой остановки Крестного пути.
Предполагают, что имя Вероники представляет собой искаженное от латинского «vera icon» («подлинный образ») – так называли «плат Вероники», отличая его от других образов Христа. Впервые рассказ о святой Веронике появляется в апокрифических Деяниях Пилата, относящихся к IV или V веку.
Образ и деяния святой Вероники послужили тому, что ее почитают как покровительницу фотографов и фотографии. Поэтому день 12 июля любители и профессионалы фотодела отмечают как День фотографа.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_июля

12 июля В 1876 году родился Сергей Исаевич УТОЧКИН (в Одессе, Херсонская губерния, Российская импери...

12 июля
В 1876 году родился Сергей Исаевич УТОЧКИН (в Одессе, Херсонская губерния, Российская империя), один из первых русских авиаторов и лётчиков-испытателей; многосторонний и талантливый спортсмен – фехтовальщик, пловец, яхтсмен, боксер, футболист, вело-, мото- и автогонщик начала XX века. Велики заслуги Уточкина в популяризации авиации в России в 1910-14 годы. Он совершил десятки демонстрационных полетов во многих городах Российской империи.
* * * * *
Сергей с двумя братьями, рано оставшись без родителей, воспитывался родственниками. В детстве он испытал шок, в результате чего остался заикой на всю жизнь. Обучался в Одесском коммерческом училище, но в 15 лет оставил учёбу ради занятий спортом.
Будучи разносторонним спортсменом, наибольших успехов добился как велогонщик, многократно побеждал на соревнованиях в России и за рубежом. Уточкин стал неоднократным чемпионом и рекордсменом России и завоевал призы на международных соревнованиях в Европе.
После нескольких неудачных попыток, 2 октября 1907 года в Одессе, он совершил самостоятельный полёт на приобретенном им воздушном шаре (на высоте 1200 м). Затем в 1908 году вместе с товарищами совершил полеты в Египте.
13 апреля 1910 года Уточкин впервые поднялся в воздух на биплане «Фарман-IV», принадлежавшем одесскому банкиру С. Ксидиасу. Впоследствии Сергей выкупил у него самолёт и использовал в своем турне по городам Российской империи. Он стал вторым дипломированным лётчиком в истории воздухоплавания в России (первым был Михаил Ефимов).
Если Ефимов учился летать во Франции в школе Фармана, то Уточкин сделал это самостоятельно и весной 1910 года сдал экзамены на звание пилота-авиатора в Одесском аэроклубе, затем подтвержденное Императорским всероссийским авиаклубом. Уже в мае 1910 года он приступил к показательным полетам в Киеве, Москве, Харькове и Нижнем Новгороде.
В общей сложности Сергей Уточкин в период 1910-12 годов совершил около 150 полетов в 70 городах России и за её пределам. Его полеты наблюдали будущие известные лётчики и авиаконструкторы: В.Я. Климов и С.В. Ильюшин (в Москве), Н.Н. Поликарпов (в Орле), А.А. Микулин и И.И. Сикорский (в Киеве), С.П. Королев (в Нежине), П.О. Сухой (в Гомеле), П.Н. Нестеров (в Тбилиси) и др.
В знак признания заслуг Уточкина в апреле 1910 года в Киеве его наградили Серебряной медалью Киевского общества воздухоплавания «За популяризацию воздухоплавания в России». Пик славы и популярности авиатора пришелся на лето 1910 года, когда он 3 июля в присутствии множества зрителей поднялся в воздух на самолёте «Фарман» с территории Фабрично-заводской художественно-промышленной и сельскохозяйственной всероссийской выставки в Одессе и перелетел через Одесский залив. Этот был 100-й юбилейный полет пионера отечественной и мировой авиации, который «Одесские новости» сравнили по важности с перелетом «Блерио через Ламанш».
Неоднократно самолеты Уточкина терпели крушение, самая тяжелая авария произошла в июле 1911 года во время перелета из Петербурга в Москву. Он получил многочисленные травмы, но, тем не менее, через 1,5 месяца снова вернулся в авиацию.
Перенесённые события сказались на его душевном здоровье, и с 1913 года он проходил лечение в разных клиниках Санкт-Петербурга. В последние годы жизни постоянных заработков не имел, периодически зарабатывал игрой в бильярд.
Скончался Сергей Исаевич Уточкин 13 января 1916 года в Санкт-Петербурге, похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_июля #У__

12 июля В 1854 году родился Джордж ИСТМЕН (в Уотервиле, штат Нью-Йорк), американский изобретатель, б...

12 июля
В 1854 году родился Джордж ИСТМЕН (в Уотервиле, штат Нью-Йорк), американский изобретатель, бизнесмен и филантроп, основатель компании «Eastman Kodak», первый производитель фотокамеры под маркой «Кодак», которая заправлялась привычной нам фотоплёнкой.
Свой первый фотоаппарат Истмен выпустил летом 1888 года, который представлял собой небольшую камеру: затвор был с одной выдержкой, объектив с постоянной диафрагмой давал резкое изображение от 2,5 метров до бесконечности, а заряжался фотоаппарат плёнкой на 100 кадров. Его полная стоимость составляла 25 долларов.
Истмен сам придумал слоган для рекламы своего изобретения: «Вы нажимаете кнопку затвора, а мы делаем все остальное». Сегодня эту фразу, ознаменовавшую собой новую эру в истории фотографии, знает весь мир.
* * * * *
Он был единственным ребенком в семье учителя и первого основателя коммерческого колледжа в Рочестере, но в 8 лет Джордж потерял отца.
Для того чтобы были дополнительные деньги, Истмену пришлось окончить обучение в школе. Парень устроился на работу в сберегательный банк, он быстро продвигался по службе.
В возрасте 23 лет ему довелось отправиться по служебным делам в Санто-Доминго. Один из приятелей Джорджа посоветовал сделать парочку снимков во время путешествия. Идея пришлась по душе Истмену, и он обзавелся всем необходимым для фотосъемки. Это был XIX век, и чтобы сфотографировать отдаленные места, нужно было нагрузить пару повозок. И хотя поездка сорвалась, однако, у него не пропал интерес к фотографии.
В те времена процесс получения фото был очень сложным, дорогим и щепетильным. Использовались стеклянные пластины, которые были смочены растворами химикатов, а также все операции надо было проделывать, пока не высохнет эта пластина.
Истмен загорелся идеей перейти на сухие пластинки, а также создания нового фотоаппарата, компактного, такого чтобы им могли пользоваться простые люди. Работая днем на заводе «General Electric», вечерами читал литературу, посвященную фотоделу. Он забыл о том, что такое нормальная жизнь. Ключевым стал 1878 год, в котором Истмен прочитал статью англичанина Чарльза Беннета, посвященную приготовлению эмульсии для сухих пластин.
По ночам Джордж работал с химикатами, смешивал их в раковине для получения желаемого, и в 1880 году ему удалось получить сухую пластинку. Для защиты ее поверхности Истмен использовал слой желатина. Он запатентовал это изобретение в Англии и Америке. В кармане у Истмена было 300 долларов, он уволился из банка и стал основателем «Истмен драй плейт компани». Начало своему собственному бизнесу было положено в 1881 году.
В будущем Истмен часто будет говорить, что эта статья направила его в правильную сторону.
Изготовление этих пластин было сложным и кропотливым делом. Неоднократно вся эта затея была под угрозой провала. Однажды в фирму поступил заказ, а изготовить соответствующие фотопластины компания не смогла. Истмен отправился в Англию, там он купил «рецепт» производства фотопластин. Как оказалось, нужно просто правильно подобрать тип желатина. Вернувшись в Америку он смог возобновить бизнес и удовлетворить спрос на продукцию.
Вскоре Истмен смог заменить хрупкие стеклянные пластины фотопленкой. Для этой пленки Джордж специально создал фотоаппарат. Пленка была названа «Кодак». Истмен объяснял это тем, что «К» – это его любимая буква. Фотоаппарат продавался за 25 долларов. Фотографы могли отснять 100 снимков, а затем отправить вместе с фотоаппаратом на фирму. Там проявляли снимки и заряжали новую пленку за 10 долларов.
Джордж Истмен создал одну из самых успешных американских фирм. «Кодак» до сих пор является лидером по производству фото- и киноматериалов. Истмен уделял особое внимание рекламе компании и лично сам писал рекламные тексты для первой продукции Kodak.
В 1888 году он придумал слоган: «Вы нажимаете кнопку затвора, а мы делаем все остальное», который красовался на фасаде фабрики в Рочестере, а также в многочисленных рекламных проспектах.
Уделял внимание сотрудникам своей компании, Истмен стал первым, кто ввёл пособия по уходу на пенсию, страхования жизни и пособия по нетрудоспособности для своих работников. Он является основателем Истменовской школы музыки.
Джордж Истмен всю жизнь провел холостяком. У него не было наследников. Около 95 млн. долларов он потратил на благотворительность. В 1923 году он ушел с поста президента фирмы «Кодак», т.к. был серьезно болен.
Не стало Джорджа Истмена 14 марта 1932 года. Он похоронен на территории основанной им компании «Kodak» в Рочестере (штат Нью-Йорк).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_12_июля #И__