Ваш день рождения 9 февраля.

9 февраля
1826 года родился Константин Александрович ТРУТОВСКИЙ (в Курске), русский жанровый живописец, иллюстратор произведений Н.В. Гоголя, М.Ю. Лермонтова, И.А. Крылова, академик Императорской Академии художеств, член Королевского бельгийского общества акварелистов.
Автор первого известного портрета Ф.М. Достоевского, на 2 года раньше Трутовского, окончившего в чине подпоручика офицерские классы Главного Инженерного училища.
Художник отличался чрезвычайной плодовитостью: картин, акварелей и карандашных рисунков исполнено им несчетное количество.
* * * * *
Детские годы Константина прошли на Украине, в имении отца, харьковского помещика, большого любителя искусства, заметившего и поощрявшего увлечение сына рисованием. Впечатления детства на всю жизнь определили интерес художника к украинскому быту, преданиям, красочным народным обрядам.
Получив начальное образование в одном из частных учебных заведений Харькова, он в 1839 году был привезен в Санкт-Петербург и определен в Николаевское инженерное училище. Ещё в бытность свою там выказал большую любовь и способность к искусству.
Окончив в 1845 году курс этого заведения и его офицерских классов, Трутовский был оставлен при нём в качестве репетитора. В этот период он стал усердно посещать классы Императорской Академии художеств. Считался в ней учеником профессора Ф.А. Бруни и готовился стать историческим живописцем, хотя чувствовал в себе влечение предпочтительно к жанру.
В 1849 году уехал в родительское имение, где малороссийские природа и народный быт произвели на него столь сильное впечатление, что сделались главным источником, из которого он с этого времени главным образом черпал содержание для своих произведений.
В 1861 году за картину «Хоровод в Малороссии» (в ГТГ, Москва) Академия возвела его в звание академика. В период 1871-1881 годов он находился на педагогической работе – служил инспектором Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), а затем снова жил и трудился в своем имении, лишь иногда являясь в Москву и Санкт-Петербург с рисунками и картинами.
Много труда вложил Константин Александрович в книжную иллюстрацию. Им выполнены рисунки к сочинениям Пушкина, Гоголя, Лермонтова, Шевченко, Гончарова и других писателей.
Современники отмечали в нем доброту, большое жизнелюбие, теплый юмор.
Скончался Константин Александрович ТРУТОВСКИЙ 29 марта 1893 года в селе Яковлевка, Обоянский уезд, Курская губерния.

9 февраля
1815 года родился Федерико де МАДРАСО и КУНЦ (в Риме, Италия), испанский художник XIX века, известный преимущественно как исторический живописец и портретист.
Представитель художественной династии Мадрасо. Удостоен ордена Почётного легиона (1846).
Творческое наследие Федерико Мадрасо включает многочисленные портреты испанской знати, исторические и религиозные полотна.
* * * * *
Первый художественный опыт он получил у отца, в дальнейшем обучался в Королевской академии изящных искусств имени святого Фердинанда. В 1832 году Федерико отправился в Париж, где продолжил своё обучение у Франца Ксавера Винтерхальтера и Жана Огюста Доминика Энгра.
Прожив несколько лет в Париже и Риме, где он приобщился к идеям назарейцев, в 1842 году живописец вернулся в Мадрид. Здесь Федерико Мадрасо получил от королевы Изабеллы II должность придворного художника.
В 1860 году он был назначен директором музея Прадо и президентом Академии святого Фердинанда.
Автор не изданного при его жизни фундаментального труда по истории живописи в XVIII веке. Среди учеников художника – Хосе Гальегос-и-Арноса.
Скончался Федерико де МАДРАСО и КУНЦ 10 июня 1894 года в Мадриде.

9 февраля
В 1932 году родился Герхард РИХТЕР (в Дрездене), современный живописец Германии, на сегодняшний день один из самых разносторонних и дорогостоящих художников.
Его произведения включены в собрания крупнейших музеев Европы, их можно встретить во всех значимых выставочных залах мира.
Разностильное искусство этого мастера не вписывается в традиционные рамки. Есть фотореалист Рихтер, есть Рихтер – абстракционист, есть Рихтер – экспрессионист – с его интенсивными по цвету пейзажами. Назвать типичное для Рихтера произведение совсем не просто. Его работы – это и поп-арт, и концептуализм, и минимализм, и живописная абстракция.
* * * * *
Обучался в художественной школе в Циттау, затем в Государственной Академии художеств в Дрездене. Герхард Рихтер стал инициатором плодотворного диалога между живописью и фотографией.
В 1962 году он начал создавать работы, взяв за основу фотографии, которые находил в газетах и журналах. Отклонившись от абстрактной манеры, в которой художник работал до этого, он не испытывал желания писать картины, отталкиваясь от наблюдений и интерпретаций, и хотел найти более прямой и объективный способ изображения окружающего мира. В результате Рихтер обратился к фотографии, которую, в силу того что она делается механическим способом, считал «самой совершенной картиной».
Как о художнике, избравшем совершенно новый творческий путь, заговорили уже после первой выставки его работ в 1963 году в Дюссельдорфе. Главная и, по сути, единственная тема всех образов и стилистических решений, используемых Рихтером, – сама живопись. Художник исследует ее выразительные средства, обращаясь к этой теме на всех этапах своего творчества. Эти сочетания противоположностей и породили в Рихтере сомнения по отношению ко всему достоверно известному, раз и навсегда установленному в искусстве. Художник понимает живопись как активное действие, поиск реальности сегодняшнего дня.
В портретах воплотилась одна из главных идей Рихтера – о том, что реальность нельзя увидеть или познать, она остается скрытой под внешней оболочкой, которую и показывает автор.
Примерно в 1964 году помимо фотографий из газет и журналов Рихтер начинает использовать снимки из семейных альбомов. Интересно, что получившиеся в результате картины очень точно передают впечатление от семейного снимка.
У зрителя все время создается ощущение, будто он смотрит на них через объектив фотокамеры. Также Рихтер использует прием размытия, смазывания изображения и тем самым вновь намекает на то, что картина является лишь неточным отображением реальности, мы видим лишь внешние оболочки, а внутренние сущности остаются скрытыми от нас. Таким способом автор отрывает зрителя от постоянного человеческого стремления к поиску смыслов во внешности людей и окружающих предметов и делает акцент на загадке внешнего. Эти портреты передают извечную человеческую проблему: стремление понять мир и невозможность узнать что-либо наверняка.
В 1972 году Рихтеру выпало представлять Германию на Венецианской Биеннале. В 1985 году художник становится лауреатом премии им. Оскара Кокошки. 2002 год – ретроспектива «Творчество за сорок лет» в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
В настоящее время живёт в Кёльне.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_9_февраля #Р__

9 февраля
В 1800 году родился Йозеф, рыцарь фон ФЮРИХ (в городе Храстава, Богемия; ныне Чехия), австрийский художник и график, работавший преимущественно над религиозными и историческими сюжетами в живописи.
* * * * *
Сын художника Венцеля Фюриха, он первые уроки рисования получил под руководством отца. При поддержке графа фон Кратцау, юноша поступил на обучение в Художественную академию Праги. Во время учёбы в академии Фюрих занимался росписью в церквях, а также книжным иллюстрированием (произведения И.В. Гёте, Ф. Шиллера, Августа Коцебу и др.).
Во время учебной поездки в Вену молодой живописец своим рисунком произвёл на канцлера империи, князя фон Меттерниха столь положительное впечатление, что последний в 1829 году субсидировал Фюриху средства на продолжение образования в Риме.
В Риме художник знакомится с искусством немецких назарейцев, и с тех пор религиозная тема становится основной в творчестве Фюриха (в связи с чем получил среди знакомых прозвание «Богослов с карандашом»).
В 1834 году князь фон Меттерних приглашает Йозефа фон Фюриха в Вену и назначает представителем «Графской Ламбергской картинной галереи» (ныне – в Академии изящных искусств Вены). В этом качестве он, совместно с художником Эдуардом Энгертом, в 1838 году ездит в Венецию, где закупает картины для галереи. Вскоре после этого в академии искусств открывается кафедра исторической композиции, и первым её возглавляет Фюрих.
В 1848 году, во время революционных событий в Вене, художник вынужден бежать в северную Чехию. В 1851 году он возвращается в Вену, и через некоторое время продолжает преподавание в Академии. Среди его учеников – Карл Йозеф Гейгер. В 1861 году Фюрих был по указу императора Франца-Йозефа I возведён в рыцарское достоинство.
Последней его работой были эскизы цветных витражей для венского собора св. Стефана, о которых его лично просил император. К своему 75-летию художник становится почётным гражданином Вены.
Скончался Йозеф, рыцарь фон ФЮРИХ 13 марта 1876 года в Вене (Австро-Венгрия).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_9_февраля #Ф__

9 февраля
В 1937 году родился Виктор Иванович АЛЕКСЕЕВ (в Ленинграде), советский и российский художник-монументалист, член Санкт-Петербургского Союза художников.
* * * * *
В 1968 году окончил высшее художественно - промышленное училище им. В. Мухиной. С 1970 года участвовал в ежегодных выставках в Санкт-Петербургском Союзе художников и в Манеже.
Его живописные работы находятся в частных собраниях Англии, Германии, Америки, Венгрии, Финляндии и других странах, а также в частных коллекциях России.
Часть работ находится в музее «Анна Ахматова. Серебряный век» - портрет А.А. Ахматовой, пейзажи парков.
Любимом местом отдыха и проживания, была деревня Шилово Новгородской области.
Скончался Виктор Иванович Алексеев 5 сентября 2015 года в Санкт-Петербурге.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_9_февраля #А__

9 февраля
1965 года родился Игорь Валерьевич БАБАЙЛОВ (в Глазове, Удмуртия), российский, канадский и американский художник русского происхождения. Известный портретист.
* * * * *
Рисованием он увлекался с раннего детства и в 4 года написал акварелью первый портрет. Как позже "Радио Ватикана" в интервью с ним отметило: «Большинство из нас в этом возрасте даже затрудняются сказать слово Портрет, а он уже создаёт его».
Игорь получил прекрасное образование:
– с 9 лет в Глазовской Детской художественной школе, под началом своего отца-художника – одного из основателей школы;
– в 13 лет выдержал Всесоюзные экзамены с конкурсом 25 человек на единственное место и поступил в специализированную Московскую среднюю художественную школу (МСХШ) при институте им. В.И. Сурикова;
– по ее окончании получил рекомендацию от художников-педагогов в Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова (МГХИ), который окончил в 1990 году, факультет станковой живописи, мастерская проф. Забелина В.Н.
Как художник Игорь Бабайлов известен многими официальными заказными портретами глав государств, бизнесменов и знаменитостей: Папа Римскийо Бенедикт XVI, российский президент, американский президент Джордж У. Буш, конструктор автомата АК-47 Михаил Калашников, Нельсон Мандэла, американский пианист Байрон Дженис, японский кинорежиссер Акира Куросава и многие др.
Наряду с портретами он также создаёт пейзажи, натюрморты, работы в технике гризаль и ряд многофигурных картин, например, полотно «За Золотом, Богом и Славой» – запечатлевшее исторический момент открытия американского континента Христофором Колумбом.
В 2010 году Ватикан включил портрет Папы Бенедикта XVI работы Игоря Бабайлова в передвижную музейную выставку «Сокровища Ватикана» по Северной Америке, где он экспонируется рядом с произведениями Микеланджело, Джотто, Бернини, Вазари и других мастеров Ренессанса.
В 1996 совместно с Союзом художников и Московской Думой он организовывает первую официальную творческую поездку американских художников в Россию.
Игорь Валерьевич БАБАЙЛОВ считает, что «Искусство – это интернациональный язык, который понятен всем». Среди его огромного количества работ есть много портретов неизвестных людей, детей и взрослых.

9 февраля
В 1874 году родился Всеволод Эмильевич МЕЙЕРХОЛЬД /наст. имя – Карл Казимир Теодор Мейергольд/ (в Пензе), российский советский театральный режиссёр, актёр и педагог, один из реформаторов театра.
Теоретик и практик театрального гротеска, автор программы «Театральный Октябрь» и создатель актёрской системы, получившей название «биомеханика». Народный артист РСФСР (1923).
По общему признанию Мейерхольд – ключевая фигура в театральном искусстве ХХ века, режиссер, чей опыт изучают и используют театральные деятели во всем мире.
* * * * *
Окончив в 1895 году Пензенскую гимназию, поступил на юридический факультет Московского университета. По достижении совершеннолетия (21 год) Мейерхольд принял православие и изменил своё имя на «Всеволод» – в честь любимого писателя В.М. Гаршина.
Через год он переходит на 2-й курс Театрально-музыкального училища Московского филармонического общества в класс Вл.И. Немировича-Данченко, который в том же году пригласил Мейерхольда в труппу Московского Художественного театра. За четыре сезона он сыграл 18 ролей. Мейерхольд был первым исполнителем ролей Василия Шуйского в спектакле «Царь Федор Иоаннович», принца Арагонского в спектакле «Венецианский купец», маркиза Форлипополи в «Трактирщице», Тирезия в «Антигоне», Мальволио в «Двенадцатой ночи».
В 1902 году Мейерхольд покидает труппу театра и начинает самостоятельную режиссёрскую работу, возглавив вместе с А.С. Кошеверовым группу молодых актёров в Херсоне. Со второго сезона, после ухода Кошеверова, труппа получила название «Товарищество новой драмы». В период 1902-05 годов было поставлено около 200 спектаклей.
По приглашению В.Ф. Комиссаржевской Мейерхольд в 1906 году становится главным режиссёром её собственного Драматического театра в Петербурге. За один сезон он выпустил 13 спектаклей – «Гедду Габлер» Г. Ибсена, «Сестру Беатрису», М. Метерлинка, «Балаганчик» А. Блока, «Жизнь человека» Л.Н. Андреева и др.
В 1908 году Мейерхольд был приглашен в состав режиссуры петербургских императорских театров. В петербургский период работы Всеволод Эмильевич преподавал в театральной школе Даннемана, на Музыкально-драматических курсах Полока, а в 1913 году открылась его студия.
В 1915 году Мейерхольд снял как режиссер кинофильм «Портрет Дориана Грея» по роману Оскара Уальда, где сыграл роль лорда Генри, а в 1928 году на экраны вышел фильм «Белый орел», в котором Мейерхольд исполнил роль сенатора.
После революции 1917 года, которую Мейерхольд приветствовал, он активно участвовал в работе Театрального отдела Народного комиссариата просвещения. В Петрограде им поставлена «Мистерия-буфф» В. Маяковского (1918).
Организовал в 1921 году Высшие режиссерские мастерские, на базе которых через год был создан Государственный институт театрального искусства. В 1923 году он был официально переименован в Театр имени Всеволода Мейерхольда (ТИМ), с 1926 года – Государственный театр имени Всеволода Мейерхольда (ГосТИМ).
Попытки закрыть театр Мейерхольда предпринимались постоянно, начиная с 1928 года. Закрыт театр был в январе 1938 года.
Оставшемуся без работы режиссёру предложил сотрудничество К.С. Станиславский в руководимом им оперном театре.
В мае-июне 1939 года Всеволод Эмильевич разработал план выступления студентов института им. Лесгафта на параде физкультурников в Ленинграде. Это была его последняя режиссерская работа.
В ночь с 19 на 20 июня 1939 года Мейерхольд был арестован в своей квартире по обвинению в том, что он был завербован для участия в антисоветской работе еще в 1922 году.
Военная коллегия Верховного суда 1 февраля 1940 года приговорила его «к высшей мере уголовного наказания расстрелу с конфискацией принадлежащего ему имущества», а уже 2 февраля расстрелян в Бутырской тюрьме в Москве.
26 ноября 1956 года Всеволод Эмильевич Мейерхольд был признан незаконно репрессированным и посмертно реабилитирован Военной Коллегией Верховного суда СССР.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_9_февраля #М__

9 февраля
В 1887 году родился Василий Иванович ЧАПАЕВ (в деревне Будайка, Казанская губерния), начдив Красной армии, участник I-й мировой и Гражданской войн.
Кавалер трёх Георгиевских крестов и одной медали. Кавалер ордена Красного Знамени.
* * * * *
Осенью 1908 года он был призван на службу в армию и направлен в Киев. Но уже весной следующего года, по неизвестным причинам, Чапаева уволили из армии в запас. Работал плотником. 20 сентября 1914 года вновь был призван на военную службу и направлен в 159-й запасной пехотный полк в город Аткарск.
На фронт Чапаев попал в январе 1915 года. Воевал в 326-м Белгорайском пехотном полку Юго-Западного фронта на Волыни и в Галиции. Был ранен. В июле 1915 года закончил учебную команду, получил звание младшего унтер-офицера, а в октябре – старшего. Войну закончил в чине фельдфебеля. За проявленную храбрость был награждён Георгиевской медалью и солдатскими Георгиевскими крестами трёх степеней.
В 1917 году Чапаев вступил в компартию и в начале следующего года был назначен военным комиссаром города Николаевска, где занимался формированием частей Красной Армии. С мая 1918 года командовал бригадой, с которой в августе разгромил в районе Николаевска трехтысячный отряд Чехословацкого корпуса.
В ноябре 1918 года его направили на учебу в Академию Генерального Штаба, однако уже через 3 месяца он запросился обратно на фронт и был направлен в 4-ю армию, которой командовал Михаил Фрунзе.
С апреля 1919 года Чапаев – командир 25-й стрелковой дивизии, сыгравшей значительную роль в разгроме войск Колчака. Во время взятия Уфы Василий Иванович был ранен в голову, но продолжал командовать дивизией. За Уфимскую операцию он был награжден орденом Боевого Красного Знамени (в те времена счет орденов шел на единицы).
Погиб Василий Иванович Чапаев 5 сентября 1919 года под городом Лбищенск, Уральская область.
* * * * *
Писатель Дмитрий Фурманов, бывший комиссаром в дивизии Чапаева, в 1923 году написал о нем роман «Чапаев». В 1934 году по материалам этой книги режиссеры Васильевы поставили одноименный фильм, завоевавший в СССР огромную популярность. Книга и фильм сделали из реального героя легенду.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_9_февраля #Ч__

9 февраля
1783 года родился Василий Андреевич ЖУКОВСКИЙ (в селе Мишенское, Тульская губерния), известный русский поэт-романтик, прозаик, переводчик. Автор гимна «Боже, Царя храни!». Воспитатель наследника Российского престола великого князя Александра Николаевича.
Жуковский – один из основоположников русского романтизма. В его элегиях и балладах впервые с необычайной искренностью открылся внутренний мир, оттенки душевных движений поэта. Стих его музыкален, певуч, богат полутонами и нюансами, исполнен, по выражению Пушкина, «пленительной сладости».
Наряду с Батюшковым он фактически создал нашу лирику и проложил множество новых троп для русской поэзии. Несмотря на свою веру в Божий промысел и монархические убеждения, поэт защищал при дворе многих деятелей, гонимых царизмом. Под его покровительством были А.С. Пушкин (другом которого он был), декабристы, Шевченко.
Жуковский – классик поэтического перевода, он познакомил русскую публику с лучшими образцами мировой поэзии, его последняя работа – непревзойденный перевод «Одиссеи» Гомера.
* * * * *
Он был внебрачным сыном богатого помещика А. Бунина и пленной турчанки Сальхи попавшей в Россию в 1770 году после взятия русскими войсками крепости Бендеры. И хотя Василий воспитывался в семье Бунина, фамилию и отчество он получил от своего крестного отца (усыновившего его) – бедного дворянина Андрея Григорьевича Жуковского, проживавшего в бунинском доме.
Учился сначала в Туле, в частном пансионе, затем в Благородном пансионе при Московском университете. Там начал печатать стихи, в 1802 году приобрел известность, опубликовав вольный период элегии английского поэта Томаса Грея «Сельское кладбище».
С 1808 года Жуковский в течение двух лет редактировал журнал «Вестник Европы», стремясь «под маской занимательного и приятного» содержания способствовать просвещению и нравственному воспитанию читателей.
В начале войны 1812 года Василий Андреевич вступил в ополчение. В день Бородинской битвы находился в резерве, недалеко от места сражения. После сдачи Москвы он перед сражением при Тарутине написал свой патриотический гимн, романтическую оду «Певец во стане русских воинов».
К 1815 году, когда вышло первое собрание стихотворений Жуковского, его считали уже лучшим русским поэтом.
С сентября 1815 года начинается период придворной службы Жуковского в должности чтеца (учителем русского языка) при вдове Павла I, императрице Марии Федоровне.
А в 1826-1841 годах был воспитателем и наставником наследника престола (впоследствии императора Александра II). Последняя должность часто лишала его возможности заниматься литературой. Придворное положение Жуковского вызывало недовольство его свободомыслящих друзей, но оно не сделало его верноподданным поэтом самодержавия и человеком, оторванным от прогрессивных интересов общества.
В период с октября 1820 по январь 1822 года Василий Андреевич был за границей в царской свите. Он путешествовал по Германии, Швейцарии, Австрии, познакомился с Гёте, Тиком, Уландом и другими немецкими писателями. В это время написал стихотворение «Лалла Рук», переложил повесть Томаса Мура «Пери и Ангел» (1821), поэму Байрона «Шильонский узник» (1822), трагедию Шиллера «Орлеанская дева» (1822). В первые годы по приезду им была написана элегия «Море» (1822).
Затем, в течение 6 лет он ничего не создал. Лишь в 1831 году, когда Василий Андреевич жил в Царском Селе, ежедневно встречаясь с Пушкиным и очень часто с Гоголем, он вновь пережил необыкновенный подъем творческих сил. Вдохновение не покидало Жуковского и за границей, куда он уехал лечиться в 1832-1833 годах.
После путешествий с наследником, сначала по России, а затем по Европе, он в 1839 году вышел в отставку.
В июле 1840 года Жуковский уехал в Германию, поселился в Дюссельдорфе и навсегда остался в Германии. Много раз он пытался вернуться в Россию, тосковал по родине и друзьям, но обстоятельства мешали ему осуществить свое желание.
Последние годы Василий Андреевич ЖУКОВСКИЙ жил в Баден-Бадене, где и скончался 24 апреля 1852 года. Погребен в Санкт-Петербурге в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры.
* * * * *
«На солнце тёмный лес зардел,
В долине пар белеет тонкий,
И песню раннюю запел
В лазури жаворонок звонкий.
Он голосисто с вышины
Поёт, на солнышке сверкая:
Весна пришла к нам молодая,
Я здесь пою приход весны».
(Жуковский)
* * * * *
Афоризмы В.А. Жуковского:

· Переводчик в прозе – раб, переводчик в стихах – соперник.

· Кто смеется, тот все прощает.

· Твердость есть сила, основанная на союзе разума с волей.

· Упрямство есть слабость, имеющая вид силы; она происходит от нарушения равновесия в союзе воли с разумом.

· Скупость воровство рождает.

· Кто вперся в чин лисой,
Тот в чине будет волком.

· Счастлив тот, чей дом украшен
Скромной верностью жены!
Жёны алчут новизны:
Постоянный мир им страшен.

· Смертный, силе, нас гнетущей,
Покоряйся и терпи;
Спящий в гробе, мирно спи;
Жизнью пользуйся, живущий.

9 февраля
В 1441 году родился Алишер НАВОИ /имя при рождении – Низамаддин Мир Алишер/ (в Герате, Государство Тимуридов; современный Афганистан), среднеазиатский тюркский поэт, мыслитель, философ и государственный деятель.
Навои – это псевдоним поэта, означающий «Мелодичный».
Он был современником Леонардо да Винчи и Франсуа Вийона, предшественником Шекспира и Сервантеса. Имя поэта стоит в одном ряду с именами Гомера и Данте, Фирдоуси и Низами, Саади и Руставели, Джами и Бальзака, Пушкина и Достоевского.
Творчество Навои продолжает вызывать большой интерес у востоковедов разных стран. Его рукописи хранятся в крупнейших библиотеках мира – в Узбекистане, России, Великобритании, Турции, Иране и др.
Герои произведений узбекского поэта – представители разных национальностей. Все они наделены самыми прекрасными душевными качествами. Алишер Навои был убежден, что именно единение людей спасает их от бед и невзгод:
«Кто одиночество избрал себе судьбу –
Не человек: свою он обокрал судьбу.
Он и с людьми – один, все дни его горьки:
Слыхал ли кто хлопки единственной руки».
* * * * *
Воспитывался в семье тимуридского чиновника, дом которого был центром общения поэтов и людей искусства. В 15 лет писал стихи; учился в медресе Герата, Мехеда и Самарканда.
В 1469 году Навои становится хранителем печати при правителе Хорасана Султан-Хусейне Байкара, с которым учился в медресе. В 1472 году был назначен визирем и получил титул эмира.
Как правитель, оказывал помощь ученым, художникам, музыкантам, поэтам, каллиграфам, руководил строительством медресе, больниц, мостов.
Алишер Навои был известен своими широкими взглядами как гуманный, справедливый правитель, выступавший против злоупотреблений вельмож. Но его позиция вызывала недовольство при дворе, и в качестве правителя его выслали в отдаленную провинцию Астрабад. Отчаявшись в своих надеждах на переустройство раздираемой междоусобицами страны Тимуридов, Навои в 1488 году оставляет службу, возвращается в Герат и посвящает себя науке и литературе.
Его наследие – это около 30 поэтических сборников, крупные поэмы, проза, научные трактаты. Он писал на фарси и тюрки (средневековом варианте узбекского).
Его творчество дало мощный стимул эволюции литературы на тюркских языках, в особенности чагатайской и воспринявшей её традиции литературы на узбекском и уйгурском языках.
Скончался Алишер Навои 3 января 1501 года в Герате.
* * * * *
Мой труд! Найди к душе народной путь,
Народу моему желанным будь,
Чтобы могла сердца людей зажечь
Моя правдовзыскующая речь…
Иди, мое творение, в народ,
Пусть он в тебе святыню обретет,
Да будут всем стихи мои нужны,
Да будут с ними семь небес дружны.
Да будет их друзьями полон свет…
(Алишер Навои)
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_9_февраля #Н__

9 февраля
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ВОЛЕЙБОЛА
В этот день 1895 года в городе Холиоке (штат Массачусетс, США), в спортзале Ассоциации молодых христиан YMCA, руководитель по физподготовке Уильям Морган придумал новую командную игру в мяч.
Он решил смешать элементы баскетбола, бейсбола и гандбола. Морган позаимствовал сетку из тенниса и установил ее на высоте приблизительно 196 см от пола, так, чтобы она была выше головы человека среднего по тем временам роста. Суть игры заключалась в том, чтобы перебрасывать мяч над сеткой. Количество участников первое время было неограниченно. Саму же игру окрестили «mintonette» («минтонет»).
Уже через год после своего возникновения игра была представлена общественности на конференции Союза христианской молодежи. Эта ассоциация впоследствии явилась активным инициатором распространения волейбола.
Поскольку основная идея игры заключалась в том, чтобы ударять руками по мячу, заставляя его перелетать через сетку, профессор Альфред Хальстед предложил переименовать «минтонет» в «волейбол», что в переводе означает летающий мяч (англ. «volley ball»: от «at the volley» – «на лету» и «ball» – «мяч»).
В 1897 году специалистами был дан краткий отчет о волейболе и правилах игры, который был включен в официальный справочник атлетической лиги Ассоциации молодых христиан.
За пределы США волейбол вышел в 1900 году и начал быстро распространяться по всему миру, приобретая все большую популярность.
В СССР волейбол культивировался с начала 1920-х годов. Официальной датой его рождения в нашей стране считается 28 июля 1923 года, когда на Мясницкой улице состоялся матч между командами Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС) и Государственного техникума кинематографии – так получилось, что у истоков волейбола в СССР стояли представители творческой интеллигенции.
За короткий период эта игра стала массовым развлечением для самого широкого круга людей, а затем превратилась в современный и популярный вид спорта. Большую роль в популяризации волейбола в мире сыграли советские игроки и тренеры.
Сегодня волейбол – Олимпийский вид спорта.

9 февраля
1846 года родился Аугуст Вильгельм МАЙБАХ (в Хайльбронне), немецкий автоконструктор и предприниматель, основатель автомобильных компаний «Mercedes» и «Maybach».
В течение своей жизни Вильгельм Майбах заработал славу «Короля конструкторов».
* * * * *
В 10 лет, оставшись круглым сиротой, он попадает на воспитание в Братский дом к знаменитому в те времена пастору Вернеру. Своё техническое образование Вильгельм начал в Ройтлингене, на машиностроительном заводе, где получил профессию чертёжника и конструктора.
Там же он впервые встречает Готлиба Даймлера, занимающего должность руководителя машиностроительного завода, в служебные обязанности которого входило шефство над приютом.
К этому времени подросток уже изучил трехтомный учебник Ю. Вайсбаха по технической математике и принялся изучать английский язык. Способности, целеустремленность и упорство юного Майбаха были замечены.
Готтлиб Даймлер в 1866 году стал техническим директором фирмы «Deutz», а в 1869 году он пригласил Вильгельма к себе в Карлсруэ.
Майбах сотрудничал в конце XIX века с Готлибом Даймлером в вопросе разработки двигателя внутреннего сгорания в качестве технического директора «Даймлер-Моторен-Гезелльшафт» (Общество «Моторы Даймлера»), ему принадлежит решающий вклад в создание первого современного автомобиля.
Около 1900 года Вильгельм Майбах основывает собственную компанию «Mercedes» и конструируют автомобиль «Мерседес» по заказу австрийского предпринимателя и генерального консула Эмиля Еллинека. Это был гоночный автомобиль с 4-цилиндровым мотором мощностью 35 л.с. и двумя карбюраторами.
Это транспортное средство было тогда новым словом техники. При его разработке Майбах использует свои изобретения: охладитель и коробку передач. Еллинек называет модель в честь своей дочери Мерседес.
В 1904 году Майбах разрабатывает первый 6-цилиндровый мотор мощностью 70 л.с., а через 2 года конструирует гоночный мотор мощностью 120 л.с. с подвесными вентилями впуска и выпуска, верхним распределительным валом и системой двойного зажигания.
На 61-м году жизни Майбах увлекся идеей создания двигателей для дирижаблей «Zeppelin». Заручившись поддержкой графа Ф. Цеппелина, он вместе со своим сыном Карлом стали основателями моторостроительной компании в городе Фридрихсхафене. Руководителем фирмы стал Карл Майбах, а отец до весьма преклонного возраста работал в компании в качестве ведущего консультанта.
Еще при жизни Вильгельм Майбах заслужил прозвище «короля конструкторов». В 1922 году знаменитый инженер был отмечен званием «конструктора-первопроходца». Оно было присвоенным ему Обществом немецких инженеров.
В 1921 году, когда 75-летний разработчик уже ушел на пенсию, завод в Фридрихсхавене, руководимый его сыном Карлом Майбахом, выпустил первый, под знаменитой в будущем торговой маркой, автомобиль «Maybach».
Скончался Аугуст Вильгельм МАЙБАХ 29 декабря 1929 года в Штутгарте и был похоронен рядом с Готлибом Даймлером.