Ваш день рождения 30 марта.

30 марта
1949 года родился Михаил Владимирович ПЕРЕЯСЛАВЕЦ (в Москве), советский и российский скульптор, педагог, профессор, художник студии военных художников имени М.Б. Грекова с 1976 года. Народный художник России. Академик Российской АХ. Лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Репина (1984) и премии Ленинского комсомола (1976).
Автор множества монументальных памятников, установленных в городах России и других стран.
* * * * *
Окончил Московский государственный художественный институт (МГХИ) имени В.И. Сурикова по мастерской скульптуры (1974); учился у Л.Е. Кербеля и Л.В. Присяжнюка. Со студенческих лет стал принимать участие в художественных выставках.
С 1976 года Михаил Переяславец работает в Студии военных художников имени М.Б. Грекова. В 1980 году был награждён Серебряной медалью имени М.Б. Грекова за скульптурную композицию «Варшавский приговор» и портреты А.А. Вишневского и рядового Красной Армии А.Попова. Был художественным руководителем в Студии Грекова с 2008 по 2009 год.
Преподает в МГХИ имени В.И.Сурикова с 1993 года: профессор кафедры скульптуры и композиции.
Работы скульптора находятся в музеях России и иностранных коллекциях.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_марта #П__
https://vk.com/album-48234198_252743666

30 марта
В 1912 году родился Александр Константинович ГЛАДКОВ (в Муроме, Владимирская губерния), русский советский драматург и киносценарист, поэт и писатель, театровед и театральный критик. Член Союза писателей СССР.
По его сценариям сняты фильмы: широко известная «Гусарская баллада» (1962); «Возвращённая музыка» (1964, о истории гибели и воссоздания Первой симфонии Сергея Рахманинова); «Зелёная карета» (1967, о трагической судьбе замечательной петербургской актрисы первой половины XIX века Варвары Асенковой); «Невероятный Иегудиил Хламида» (1969, о начале литературной деятельности М. Горького).
* * * * *
Выходец из семьи инженера, бывшего в период Февральской революции городским головой, и матери, привившей мальчику страстную любовь к театру и литературе, Саша начал публиковаться в 1925 году в газетах как театральный репортер. Сдружился с А. Арбузовым, В. Плучеком, И. Штоком и другими впоследствии широко известными драматургами, режиссерами и актерами. В период 1934-37 годов работал в Театре им. Вс. Мейерхольда, которого считал своим учителем.
Первая пьеса Гладкова – героическая комедия в стихах «Давным-давно», в основу которой положены эпизоды биографии героини Отечественной войны 1812 года, знаменитой «кавалерист-девицы» Надежды Дуровой, – была поставлена осенью 1941 года в осажденном Ленинграде и принесла автору мгновенный и широкий успех (постановка 1943 года в Центральном театре Красной Армии была отмечена Государственной премией). В День Победы, 9 мая 1945 года, спектакль шёл в Большом драматическом театре.
Пьеса переведена на многие языки, она послужила основой для популярной музыкальной комедии «Голубой гусар» (композитор Н. Рахманов), киносценария самого Гладкова. При участии режиссёра Эльдара Рязанова, по ней снят фильм «Гусарская баллада».
Патриотическую тему борьбы с неприятелем, но уже на материале Великой Отечественной войны, драматург продолжил в драме «Бессмертный» (1941, в соавторстве с А. Арбузовым).
Тонкое историческое чутье и вкус Александра Константиновича к стилизации проявились в его киносценариях «Зеленая карета», «Невероятный Иегудиил Хламида».
Гладков оставил ряд мемуарно-биографических произведений, в т.ч. книги «Встречи с Пастернаком», «Годы учения Всеволода Мейерхольда», «Виктор Кин», воспоминания об Ю. Олеше, К. Паустовском, И. Эренбурге, А. Коонен и других, а также стихи.
Скончался Александр Константинович ГЛАДКОВ 11 апреля 1976 года в Москве, похоронен в колумбарии Донского кладбища.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_марта #Г__

30 марта
В 1968 году родилась Селин ДИОН (в Шарлемане, Квебек), канадская певица, актриса, автор песен.
* * * * *
Селин – младшая из 14 детей, по словам самой Дион семья их была очень бедной, но счастливой.
В подростковом возрасте она стала звездой во франкоязычном мире после того, как ее менеджер и будущий муж Рене Анжелил заложил свой дом, чтобы профинансировать первую запись Селин. В дальнейшем с альбомом «Unison» она утвердилась и как певица в англоязычных регионах мира.
Победив на фестивале «Yamaha» в 1982 году и в конкурсе «Евровидение-1988» Селин Дион получила международное признание.
В 1990-х годах с помощью Анжелила она добилась всемирной славы, став одним из самых успешных исполнителей в истории поп-музыки.
В 1991 году в дуэте с Пибо Брайсоном записывает заглавную песню к мультфильму «Красавица и Чудовище», принесшую ей «Оскара», а так же «Грэмми» – за лучшее исполнение дуэтом. Этот и следующий альбом «Celine Dion», а так же постоянные выступления, принесли Селин статус суперзвезды Северной Америки.
В 1993 году выходит третий альбом певицы «The Colour of My Love», и в посвящении ему Дион объявила о своих чувствах к Рене Анжелилу, назвав его «цветом своей любви». Через год они поженились в соборе Нотр-Дам, в Квебеке, проведя экстравагантную свадебную церемонию.
Четвертый ее альбом «Falling into You» охватил множество музыкальных стилей. После этого статус Дион на мировом музыкальном Олимпе утвердился еще сильнее. Ей предложили спеть «The Power of the Dream» в Атланте, на церемонии открытия Олимпиады-1996.
В 1997 году выходит альбом «Let’s Talk About Love», в записи которого приняли участие мировые звезды: Барбра Стрейзанд, Лучано Паваротти, Брайан Адамс и др. Самой успешной композицией альбома стала трогательная баллада «My Heart Will Go On». Именно она послужила любовной темой картины «Титаник», став самой узнаваемой песней Дион. Эта композиция получает «Оскара» и «Золотой глобус», а также две «Грэмми» за «лучшее женское вокальное поп-исполнение».
Завершила Селин Дион 1990-е годы тремя чрезвычайно успешными альбомами: рождественский «These Are Special Times», альбом «S’il suffisait d’aimer» и сборник «All the Way… A Decade of Song».
В 2002 году выходит альбом певицы «A New Day Has Come», она также выступает во многих благотворительных концертах. Тогда же она подписывает контракт на участие в ночных шоу, которые будут проходить в Лас-Вегасе в Колизее в «Сизарс-Паласе» в развлекательной феерии «A New Day…».
В 2003 году Дион выпускает альбом танцевальной музыки «One Heart» и альбом «1 fille & 4 types», а через год выходит альбом «Miracle» посвященный детям и материнству.
Два альбома: «D’elles», последний её франкоязычный, и «Taking Chances» – последний её англоязычный, выходят в 2007 году.
После мирового турне 2008 года Селин Дион названа 20-м исполнителем и 2-й исполнительницей десятилетия в США по продажам ее альбомов.
В 2010 году выходит документальный фильм Дион «Селин: Мир её глазами». В этом же году, в дань памяти Майклу Джексону, Дион вместе с другими звездами исполняет на сцене песню «Earth Song». В опросе «Harris» Селин Дион названа самым популярным музыкантом в США, где она опередила даже Элвиса Пресли, «U2» и «The Beatles».
Музыка Дион находилась под влиянием жанров от рока и ритм-Н-блюза до госпела и классики. Хотя ее творчество часто получало смешанную реакцию критиков, она известна своим технически искусным и мощным вокалом.
Селин Дион является самым продаваемым из всех канадских исполнителей и единственной певицей, продавшей по 1 млн. копий двух синглов в Великобритании.
Кроме того, её альбом 1995 года «D’eux» является самым продаваемым франкоязычным альбомом всех времен. В 2004 году после продажи более 175 млн. альбомов по всему миру она получила бриллиантовую награду «World Music Awards», став самой продаваемой певицей всех времен.
По данным «Sony Music Entertainment», Дион продала более 200 млн. альбомов.
15 октября 2010 года Дион назначена послом доброй воли ФАО ООН.
С 2011 года Дион вновь участвует в шоу «Celine» в «Сизарс-Палас» Лас-Вегаса, в котором представлены все песни из её репертуара, а так же избранная музыка из голливудских классических фильмов.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_марта #Д__ #С__

30 марта
1844 года родился Поль Мари ВЕРЛЕН (в Меце), французский поэт, один из основоположников литературного импрессионизма и символизма. Ввел в лирическую поэзию сложный мир чувств и переживаний, придал стиху тонкую музыкальность (сборники «Галантные празднества», 1869; «Романсы без слов», 1874; «Мудрость», 1881).
«Верлен был яснее своих учеников, – писал М. Горький, – в его всегда меланхолических и звучащих глубокой тоской стихах был ясно слышен вопль отчаяния, боль чуткой и нежной души, которая жаждет света, жаждет чистоты, ищет Бога и не находит, хочет любить людей и не может».
Поэтическое творчество Верлена началось в традициях «парнасской школы». В его юношеских стихах сказалось стремление к чёткости образов, скульптурности речи. Но уже в первых зрелых сборниках Верлена сквозь традиционную форму можно смутно разглядеть новые странные образы.
Не отказываясь от объективности искусства, призывая поэтов устремиться «за черту земного», он открывал широкие двери субъективизму. Не случайно его «Поэтическое искусство» было воспринято как сенсация молодёжью декадентского толка.
* * * * *
В его раннем детстве семья Верленов часто переезжала из-за гарнизонной службы отца, капитана инженерных войск. В 1851 году они осели в Париже, где Поль был определён в частный пансион. Затем учился в лицее Бонапарта, который окончил в 1862 году с дипломом бакалавра.
Первое стихотворение написал ещё в лицее. Ко времени окончания учебы благосостояние их семьи пошатнулось, и Поль вынужден был искать работу – занимал скромную должность в городской мэрии.
Он сблизился с кружком молодых поэтов, из которого возникла позднее «Парнасская школа», а в 1863 году опубликовал свой первый сонет «Господин Прюдом».
Поль Верлен вёл беспорядочную жизнь. В 1870 году женился на сестре своего приятеля и дал себе клятву идти отныне в жизни «прямой и кроткой дорогой».
В период Парижской Коммуны он работал в бюро коммунарской прессы. В дни разгрома Коммуны познакомился с одним из участников баррикадных боёв, юным поэтом Артюром Рембо. Вместе с ним Верлен уехал в путешествие по Бельгии и Англии (1872-1873). Тогда написал четвёртую книгу стихов – «Романсы без слов», вышедшую в 1874 году.
После ссоры с Рембо между ними произошло резкое объяснение в Брюсселе. Верлен дважды выстрелил в Рембо и ранил его, за что бельгийские власти приговорили его к двум годам заключения. В тюрьме под влиянием местного проповедника он обратился к религии. Книга, написанная частью в тюрьме, а частью в Англии, – «Мудрость» – была издана в 1881 году, но прошла незамеченной. Она отразила религиозное настроение поэта.
Выйдя из тюрьмы в 1875 году, Верлен занял место учителя французского языка, а впоследствии и рисования, в маленькой английской школе. В Англии он провел 3 года, в течение которых пытался наладить свою жизнь и, в конце концов, полностью отдался литературному труду.
В период 1870-х – 1880-х годов Верлен все больше обращается к Богу.
В 1884 году выходит сборник «Когда-то и недавно» и книга литературно-критических статей «Проклятые поэты», куда вошли очерки про шестерых поэтов, в т.ч. и про Артюра Рембо, Стефана Малларме и самого Поля Верлена.
Эстетические принципы поэта получают совершенную форму в сборниках последнего периода «Любовь» (1888), «Счастье» и «Песни для нее» (1891).
Поль Верлен возглавлял плеяду молодых поэтов. Его стихи получили сумасшедшую популярность. На традиционной церемонии избрания «короля поэтов» после смерти Леконта де Лиля (1894), большее количество голосов было отдано за Верлена.
Но признание пришло слишком поздно: здоровье пошатнулось. Талантливый поэт болел и почти постоянно вынужден был находиться в больницах. Писатель Жюль Ренар заметил в своем дневнике 1892 года: «От Верлена не осталось ничего, кроме нашего культа Верлена».
Поэт оставил нам автобиографическую «Исповедь» (1895).
Скончался Поль Верлен 8 января 1896 года в Париже, похоронен на Батиньольском кладбище.

30 марта
1776 года родился Василий Андреевич ТРОПИНИН (в селе Карпово, Новгородская губерния), известный русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов, крепостной графа Б. Миниха, затем графа А. Моркова.
Всего им создано более 3000 портретов.
В отличие от романтических портретистов, Тропинин старался подчеркнуть типичность героев. Но в то же время он симпатизировал им, что выливалось в изображении внутренней привлекательности. С этой же целью он пытался не показывать явную социальную принадлежность людей.
Такие работы художника, как «Кружевница», «Гитарист» и др. относятся к «портрету-типу». Тропинин изображал конкретного человека, а через него старался показать все типичное для данного круга людей.
* * * * *
Выдающиеся способности Тропинина, проявившиеся ещё в детстве, побудили Моркова определить юношу в Академию художеств в Петербурге, где его учителем стал известный портретист С.С. Щукин.
На академической выставке картина начинающего художника «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке» была отмечена императрицей.
Учился Василий отлично, получив серебряную и золотую медали. Еще являясь учеником Академии художеств, оказался в самом сердце художественной жизни города. Ему не удалось закончить обучение, т.к. по прихоти помещика он был отозван из Петербурга.
До 1821 года жил на Украине и лишь получив свободу в возрасте 47 лет, переехал в Москву, где трудился до конца жизни.
Василий Андреевич прекрасно усвоил наследие русских портретистов XVIII века, но при этом сумел выработать свою неповторимую живописную манеру. С большой теплотой и любовью он раскрывает внутренний мир изображаемых им людей.
При поддержке Щукина художник свои работы Совету петербургской Академии художеств. Василий Тропинин был удостоен звания «назначенного в академики» за картины «Кружевница», «Нищий старик» и «Портрет гравера Е.О. Скотникова».
За «Портрет медальера К.А. Леберехта» в 1824 году он был признан академиком портретной живописи.
Самыми плодотворными для художника стали 1830-е – 1840-е года – Тропинин переписал «буквально всю Москву». У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков. Тут и первые лица в городской иерархии, люди государственные, частные лица – дворяне, купцы, а также духовно близкие ему актеры, писатели, художники.
С 1833 года Тропинин на общественных началах занимается с учениками открывшегося в Москве публичного художественного класса, впоследствии Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ).
Заслуги Тропинина перед русским изобразительным искусством не остались незамеченными. Он получил официальное признание – Московское художественное общество в 1843 году избрало его своим почетным членом за «ревностное содействие к пользе и процветанию Общества и училища, при нём состоящего».
Скончался Василий Андреевич ТРОПИНИН 15 мая 1857 года в Москве, похоронен Ваганьковском кладбище.
В 1969 году в Москве был открыт «Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени».

30 марта
В 1853 году родился Винсент Виллем ВАН ГОГ (в Грот-Зюндерт, около Бреды), всемирно известный нидерландский художник-постимпрессионист.
К середине XX века он рассматривался как один из величайших и самых узнаваемых художников в истории.
Наряду с творениями Пабло Пикассо работы Ван Гога являются одними из первых в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире, согласно оценкам с аукционов и частных продаж.
* * * * *
Во время обучения в интернате – колледже Виллема II в Тилбурге – он получал первые уроки рисования; ему хорошо даются языки – французский, английский, немецкий. Но в марте 1868 года, посреди учебного года, Винсент неожиданно бросил школу и возвратился в отчий дом. На этом закончилось его формальное образование. Позже он: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым…».
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы «Goupil & Cie». Будущий художник с большим рвением взялся за работу, добился хороших результатов, и в июне 1873 года его перевели в лондонский филиал фирмы.
Он начал разбираться в живописи и ценить её. Винсент посещал городские музеи и галереи, любуясь работами Жана-Франсуа Милле и Жюля Бретона, начал пробовать свои силы в живописи.
В 1878-79 годах был проповедником в Бельгии, где узнал тяжёлую жизнь шахтёров; защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
К искусству он обращается в 1880-х годах, посещает художественную академию в Брюсселе и Антверпене. С увлечением рисует простых людей, крестьян, ремесленников, заключенных («Крестьянка», «Едоки картофеля), написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности; художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности.
В 1886-88 годы Ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию, изучает живопись импрессионизма, японскую гравюру, произведения Поля Гогена. В этот период палитра Ван Гога стала светлой, исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона («Мост через Сену», «Папаша Танги»). В 1888 году он переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры («Жатва», «Ночное кафе»). Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей («Красные виноградники в Арле»), но и неодушевленные предметы («Спальня ван Гога в Арле»).
Напряжение сил и длительные этюды под испепеляющим арлезианским солнцем привели к тому, что последние годы жизни художника осложнились приступами душевной болезни.
Скончался Винсент Виллем Ван Гог 29 июля 1890 года в Овер-сюр-Уаз (Франция).
Его творческая жизнь продолжалась недолго – около 10 лет, но за это время было создано примерно 2200 произведений.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_марта #В__
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_марта #Г__

30 марта
В 1746 году родился Франсиско Хосе де ГОЙЯ-и-ЛУСЬЕНТЕС (в Фуэндетодосе, близ Сарагосы), великий испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.
С именем Гойи связано становление искусства Нового времени, его творчество оказало огромное воздействие на мировую культуру XIX-XX веков не только в живописи и графике, но и в литературе, драматургии, театре и кино.
* * * * *
Выходец из семьи ремесленника-позолотчика, он в 1760 году был определен учеником к живописцу Хосе Лусано Мартинесу.
В крупного художника Гойя сложился сравнительно поздно. Первый значительный успех ему принесли серии многочисленных панно, созданные для Королевской мануфактуры в Мадриде. Его картоны отличались необычайным разнообразием, богатством фантазии, оригинальностью замыслов и мастерством исполнения.
В 1780-е годы в жизни Гойи начинается полоса официальных успехов. Его единогласно избирают (1780) членом Королевской академии искусств. В 1785 году он становится её вице-директором, а еще через 10 лет – директором живописного отделения Академии.
Ему покровительствовали самые родовитые аристократы Испании – герцог и герцогиня Осуна, герцог и герцогиня Альба. В 1789 году Гойя становится придворным художником – венец его честолюбивых стремлений.
В то время он приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. Художник, наделенный исключительной остротой восприятия личности, создающий портреты своих друзей и единомышленников: художник Ф. Байеу, ученый Х. Ховельянос, доктор Пераль, посол Французской республики Ф. Гиймарде, поэт Л. Моратин.
Вступивший на престол Карл IV с женой, детьми и близкими изображен живописцем с большой реалистической достоверностью. Гойя воспроизвел их отталкивающую внешность, их духовную бедность и ничтожество.
Пережитый художником в конце 1790-х годов душевный кризис усугубляется потерей слуха в результате тяжелой болезни.
Обличительная сила его творчества находит воплощение в знаменитой графической серии «Капричос» (1798), состоящей из 83 произведений, включившей Гойю в число крупнейших мастеров мирового графического искусства.
Пережив страшные годы оккупации страны наполеоновскими войсками, оказавшись свидетелем зверских расправ интервентов с мирным населением, мастер создал подлинно трагические произведения – «Восстание 2 мая на Пуэрта дель Соль» и «Расстрел в ночь со 2 на 3 мая 1808 года» (1808-1814).
После восшествия на испанский престол Фердинанда VII изменилось отношение Гойи и к правительству. Он уезжает в 1823 году во Францию, в Бордо. Из переписки испанских эмигрантов: «Гойя приехал, старый, глухой, слабый, не зная французского языка, без слуги…»
В Бордо художник писал в основном портреты друзей, осваивал технику литографии, работал почти до последнего дня: «Мне не хватает здоровья и зрения, и только воля поддерживает меня». Он нарисовал старика на костылях и подписал рисунок: «Я все еще учусь».
Великий испанский художник занимался живописью целых 70 лет.
Скончался Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес 16 апреля 1828 года в Бордо.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_марта #Г__

30 марта
1867 года в 4 часа утра был подписан договор о продаже Россией Аляски и Алеутских островов Соединенным Штатам Америки за 7,2 млн. долларов (11 млн. царских рублей).
* * * * *
Переговоры о приобретении Аляски у России начались при президенте Эндрю Джонсоне в 1867 году.
Царское правительство пыталось избавиться от Аляски и Алеутских островов еще раньше, но первым переговорам помешала Гражданская война в США. А причин для продажи было несколько. Прежде всего, это невозможность сохранить русские заокеанские владения в случае войны, что ясно показала Крымская война 1853-1856 годов. Численность русских в колониях составляла тогда 600 человек и никогда не была выше 800. Важным фактором было и перенесение интересов правительства России на освоение Приамурья и Приморья, присоединенных к Российской империи в 1860 году, и Среднюю Азию.
На особом заседании в парадном зале Министерства иностранных дел, проходившем 28 декабря 1866 года при участии императора Александра II, было принято решение о продаже российских владений в Северной Америке.
Официальная церемония передачи Аляски США состоялась 18 октября 1867 года.
В Америке многие сопротивлялись приобретению холодной и, казалось, бесполезной земли, которую противники сделки назвали заповедником для белых медведей и погребом-ледником.
Идею покупки называли «безумием Сюарда», по имени государственного секретаря, который добивался сделки. Русский посол барон де Штокль запросил 10 млн. долларов, Вильям Сюард предложил пять. Сошлись на цене 7,2 млн. Получилось всего по 2 цента за акр земли. Сенат США ратифицировал договор лишь большинством в один голос.
Через 29 лет на Аляске было найдено золото, а в ХХ веке – нефть.
Кстати, само название Аляска появилось при прохождении договора о покупке Русской Америки через сенат США. В своей речи в защиту приобретения новых территорий сенатор Ч. Самнер, следуя традициям коренного населения Алеутских островов, дал им новое наименование – Аляска, что означает «Большая земля».
После обнаружения на Аляске золота и богатых минеральных ресурсов, сделка была признана главным достижением администрации президента Эндрю Джонсона.

30 марта
В этот день 1970 года на экраны страны вышел фильм режиссера Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни», поставленный совместно на Мосфильме и Ленфильме.
До этого ограниченная премьера картины для создателей и руководства состоялась 14 декабря 1969 года в ленинградском Доме кино.
* * * * *
Для нескольких поколений зрителей этот культовый советский «истерн» («вестерн» по-восточному) стал одним из самых любимых фильмов. В ролях были заняты Анатолий Кузнецов, Спартак Мишулин, Николай Годовиков, Павел Луспекаев.
Картина сразу же стала фаворитом, несмотря на то, что официально была отнесена ко 2-ой категории. В прокат «Белое солнце пустыни» выпустили достаточно большим тиражом – 1410 копий.
Работа над лентой шла трудно, съемки картины длились 2 года и велись в Дагестане и Таджикистане. Кроме того лента подвергалась цензуре, но была спасена после просмотра Леонидом Ильичем Брежневым у себя на даче.
Наряду с комедиями Леонида Гайдая и сериалом «Семнадцать мгновений весны», «Белое солнце пустыни» стал дилером по числу показов на ТВ.
По традиции фильм «Белое солнце пустыни» перед стартом смотрят российские космонавты.
Реплики героев этой знаменитой картины вошли разговорный русский язык и стали крылатыми: «Восток – дело тонкое», «Гюльчатай, открой личико», «Таможня даёт добро», «Вопросы есть?.. Вопросов нет», «...за державу обидно!»...
Представленная история про Федора Сухова и сказочный настрой был придуман Марком Захаровым, упомянутым в титрах в качестве участника создания сценария и автора текстов писем.
Фильм был удостоен Государственной премии РФ 1998 года.
Жанр «истерна» и такие его представители как «Неуловимые мстители», «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Белое солнце пустыни» стали значимым явлением советского кинематографа. Он вызвал волну подражаний в 1960-70-х годах, как на центральных студиях, так и на киностудиях среднеазиатских республик.
А Павел Верещагин в исполнении Павла Луспекаева стал символом таможенной службы в России и Украине. Возле отделения таможни в Кургане и Амвросиевке (Донецкая область) установлен памятник герою фильма. К сожалению, сам актер П. Луспекаев не дожил до премьеры фильма.
* * * * *
P.S.: Жанр истерна был распространен в СССР и подразумевал возможность снимать вестерны на российском материале.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_марта