Ваш день рождения 25 марта.

25 марта
1855 года родился Поль МЕРВАРТ (в селе Марьяновка, Херсонская губерния, Российская империя), разносторонний французский живописец и иллюстратор. При создании своих работ использовал масло, акварель, пастель, занимался графикой и техникой фрески, был прекрасным иллюстратором. Тематика его творчества простиралась от библейских мотивов, жанровой живописи до ориенталистики и книжной иллюстрации.
Художником создан ряд замечательных портретов. Одним из направлений работ Мервартa были картины красивых молодых женщин, в основном, парижанок-современниц художника, так называемой, «Галереи красоты».
* * * * *
Выходец из смешанной семьи – отец-француз, участник Крымской войны, и мать-полька, – он окончил среднюю школу во Львове, продолжил учебу в технических институтах Львова и Граца. Раненый на дуэли, Поль Мерварт отправился на лечение в Италию, где принял решение посвятить себя искусству.
Изучать искусство живописи начал в Вене, а затем продолжил в Граце, Мюнхене и Дюссельдорфе. В период 1877-84 годов обучался в Школе изящных искусств в Париже, был учеником Анри Лемана и Изидора Пильса. Студенческие работы Мерварта несколько раз награждались медалями.
В 1878 году художник участвовал во Всемирной выставке, а через год дебютировал на одной из самых престижных художественных выставок Франции – Парижском салоне, где с тех пор почти ежегодно экспонировал свои полотна. Тогда же Поль Мерварт получил известность как талантливый живописец и портретист. В дальнейшем выставлялся в США и Французской Гвиане, также демонстрировал свои работы во многих крупнейших городах Европы.
С 1882 года он работал иллюстратором-корреспондентом журнала «Le Monde illustré», побывал в России и Австро-Венгрии. В ходе поездки посетил также Галицию, в т.ч. Львов, Перемышль, Коломыю, был в Татрах и Карпатах.
Около 1884 года живописец стал французским гражданином и поселился в Париже.
В 1896 году Поль Мерварт был назначен на пост художника департамента колоний Франции. Он много путешествовал, побывал на Канарских островах, в Сенегале, Конго, Тунисе, Мавритании, Сомали.
В апреле 1902 года художник был направлен на остров Мартинику в составе правительственной комиссии, исследующей проснувшийся вулкан Монтань-Пеле.
Погиб Поль МЕРВАРТ 8 мая 1902 года во время внезапного извержения этого вулкана вместе со всем населением городка Сен-Пьер (около 28 тыс. человек).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_марта #М__

25 марта
ДЕНЬ РАБОТНИКА КУЛЬТУРЫ
В этот день, начиная с 2008 года, ежегодно отмечается профессиональный праздник работников культуры Российской Федерации.
Под работниками культуры в широком смысле подразумеваются люди творческих профессий, деятели искусства, а также хранители и популяризаторы культурного наследия.
День работников культуры не является нерабочим днём, если, в зависимости от года, не попадает на выходной.
* * * * *
Свой профессиональный праздник отмечают сотрудники музеев и библиотек, деятели театров и концертных организаций, специалисты домов культуры, городских и деревенских клубов, коллективы художественной самодеятельности.
Указ о «Дне работника культуры» был подписан Президентом Российской Федерации В.В. Путиным 28 августа 2007 года.
Этот день – 25 марта – стал общим профессиональным праздником, для тех, кто отмечал ранее, независимо друг от друга день российской печати, международный день памятников и исторических мест, день музеев, день писателя, день театра, всемирный день книг и авторского права и другие подобные даты.
Впервые же День работников культуры стали отмечать в Наро-Фоминском районе Московской области. По инициативе журналиста, поэта и композитора Игоря Герасимова и режиссёра Оксаны Акацковой, которых поддержала начальник управления культуры Наро-Фоминского района, заслуженный работник культуры РФ Ольга Тихонова, первый профессиональный праздник работников культуры отметили 14 февраля 1996 года в День всех влюблённых. Была учреждена премия «Открытое сердце», которой награждались в этот день лучшие работники культуры Наро-Фоминского района на протяжении 15 лет.
* * * * *
Дорогие друзья, поздравляем с Вашим профессиональным праздником!
Счастья, здоровья и всяческого благополучия Вам и близким!
Творчества, радости и вдохновения в работе!
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_марта

25 марта
В 1922 году родилась Марфа Ксенофонтовна ТИМЧЕНКО (в селе Петриковка, Днепропетровская область, СССР; ныне Украина), советский украинский мастер народной декоративной росписи, член Союза художников СССР. Народный художник УССР.
Стояла у истоков создания украинского стиля росписей фарфоровых изделий, применяла технику надглазурной и подглазурной росписи на фарфоре.
* * * * *
Обучалась в Петриковской школе декоративного рисования, затем в Киевском художественно-промышленном училище.
Мастер Петриковской росписи, она более 30 лет творческой жизни отдала работе на фарфоровых заводах Украины. Занималась украшением изделий из фарфора в народных традициях.
Марфа Ксенофонтовна автор плакатов, книжной графики, подлаковой росписи на дереве. Работала в области монументальной декоративной росписи.
Её произведения экспонировались на республиканских, всесоюзных и международных выставках. Хранятся в Государственном музее декоративного украинского искусства, других музеях Украины и зарубежных частных коллекциях.
Среди работ художницы росписи подарочных ваз для Мао Цзэдуна, Никсона, Тито, Брежнева, Косыгина, Щербицкого и др.
Скончалась Марфа Ксенофонтовна ТИМЧЕНКО 26 марта 2009 года в Киеве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_марта #Т__

25 марта
В 1876 году родился Элсон /Алсон/ КЛАРК (в Чикаго), американский художник-импрессионист, один из самых известных импрессионистов Южной Калифорнии.
* * * * *
Художественное образование начал с обучения в Художественном институте Чикаго, затем учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и в ателье Уильяма Чейза.
Большую часть своей ранней карьеры художника провёл в Париже. В 1899 году учился в Академии Жулиана. Вернувшись в Соединенные Штаты, Элсон Кларк создал собственную студию.
Во время Первой мировой войны он служил в армии США в качестве воздушного фотографа. В 1920 году Кларк переехал в Пасадену. Здесь преподавал изобразительное искусство в колледже. Получил большое количество призов за свои произведения, его работы находятся во многих музеях США.
Скончался Элсон КЛАРК 23 марта 1949 года в Пасадене.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_марта #К__

25 марта
В 1864 году родился Алексей Георгиевич ЯВЛЕНСКИЙ (в Торжке, Тверская губерния), немецкий художник-экспрессионист, русского происхождения, живший и работавший в Германии, потомок графов Ростопчиных, друг В.В. Кандинского.
Входил в группу художников «Синий всадник».
* * * * *
С детского возраста он начал обучение профессии военного, для чего был определен в кадетский корпус в Москве, а в 1887 году окончил Александровское военное училище.
Воинская служба не стала помехой для обучения живописи, – в 1890 году Явленского зачислили в Академию художеств, его преподавателем стал И. Репин. Во время учебы Алексей Георгиевич понял, что его призвание – живопись, но порвать семейную традицию, и посвятить себя искусству, в то время не решался.
В 1896 году в звании штабс-капитана он покидает крепостной пехотный батальон в Кронштадте, и вместе с гражданской супругой Марианной Веревкиной переезжает в Мюнхен, где вместе с Василием Кандинским поступил в художественную студию Антона Ажбе.
После мюнхенского реализма Явленский некоторое время писал в стиле ван Гога, до 1908 года, когда под влиянием французских художников он развил свой собственный стиль цветовой гаммы, сохранённый им до начала I-й мировой войны.
В 1909 году вместе с Василием Кандинским, Адольфом Эрбслёхом, Габриэль Мюнтер, Марианной Верёвкиной и другими он основал «Новое Мюнхенское художественное объединение», предшествовавшее «Синему всаднику», которую создали Кандинский и Франц Марк, и к которой тесно примыкал сам Явленский. Он выставлял свои работы совместно с работами художников группы.
В 1914 году, после начала войны, Явленскому пришлось покинуть Германию и переехать в Швейцарию. В 1921 году он переселился в Висбаден, где познакомился с коллекционером и меценатом Генрихом Кирхгофом, который стал его материально поддерживать. В 1924 году художник вместе с Василием Кандинским, Паулем Клее и Лионелом Фейнингером основал объединение «Синяя четвёрка», проводившее свои выставки в Германии и США.
Последнее десятилетие жизни художника – важнейшее в его творческом и духовном пути – отмечено драматическими событиями. Болезнь глаз, приход к власти фашистов и последовавшая затем конфискация его работ с запрещением участвовать в выставках не могли сломить волю художника, его тягу к творчеству. Только теперь работы его темны по колориту, краски сильно разбавлены маслом, плоскости ими покрыты как бы небрежно. Но названия композиций говорят сами за себя: «Карма», «Великая тайна», «Аврора», «Сакральный час», «Пророк с Тибета» (все 1930). Известно, что он работал в экстазе, со слезами на глазах. Творил, обратясь внутренним взором к Богу, не рассчитывая выставлять свои работы. Немецкие друзья художника называли его «Иваном Карамазовым».
Скончался Алексей Георгиевич Явленский 15 марта 1941 года в Висбадене, похоронен на русском православном кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_марта #Я__

25 марта
1751 года родился Пьетро ди Готтардо ГОНЗАГО (ГОНЗАГА) /в России – Пётр Фёдорович Гонзага/ (в Лонгароне близ Венеции), итальянский декоратор и живописец, архитектор, создатель парков, теоретик искусства, мастер театрально- декоративной живописи, с 1792 года живший и работавший в России.
По мнению некоторых историков искусства, первый театральный художник в современном смысле слова. По ходу своей деятельности обучил немало русских и иностранных художников и механиков сцены.
* * * * *
С 14 лет он начал работать у театрального художника Карло Бибиены, а в 18 лет переехал в Венецию для обучения живописи у А. Визентини и Дж. Моретти. В период 1771-1776 годов учился театральной живописи в Милане у художников-сценографов братьев Галлиари.
В 1779 году состоялся его дебют в театре Ла Скала. До 1792 года он оформлял спектакли в театрах итальянских городов. Некоторые театральные работы Гонзаго хранятся в музее имени А.А. Бахрушина.
По приглашению князя Н.Б. Юсупова в 1792 году Гонзаго приезжает в Петербург и становится декоратором императорских театров. Первой его работой в России стали декорации к спектаклю «Амур и Психея» в Эрмитажном театре.
Он создавал декорации для театров Петербурга, Гатчины, Павловска, Петергофа, Москвы. Гонзаго написал 12 перемен декораций для открытого в 1818 году театра в Архангельском (в музее в Архангельском хранятся зарисовки этих декораций, сделанные крепостными художниками).
Также художник занимался оформлением маскарадов, балетов, торжественных церемоний для царской семьи: коронаций императоров Павла I, Александра I и Николая I, траурных похоронных процессий Петра III, Екатерины II, Павла I и Александра I, бракосочетания великой княжны Анны Павловны и Вильгельма, принца Оранского и др.
В Павловске он занимался планированием и украшением садово-паркового ансамбля в районах Белая Берёза и Парадное поле, участвовал в росписи Большого дворца (галерея Гонзаго), расписывал Елизаветинский павильон, Пиль-башню, Новое и Старое Шале, декорировал Остров любви (или «Обвороженный остров») на Венерином пруду.
Известны его сочинения по теории театральной живописи «Предуведомление моему начальнику, или разъяснение театрального декоратора» (1807), «Музыка для глаз» (1818) и др.
Скончался Пьетро ди Готтардо ГОНЗАГО от холеры 6 августа 1831 года в Санкт-Петербурге.

25 марта
1937 года родилась Мария Леонидовна ПАХОМЕНКО (в деревне Лютня, БССР; ныне Могилёвская область Белоруссии), советская и российская эстрадная певица. Народная артистка России.
Она привнесла на эстраду свой стиль исполнения – народный характер пения с эстрадным артистизмом. Многие ведущие советские композиторы доверяли певице первое исполнение своих сочинений: «Ненаглядный мой» А. Пахмутовой, «Красивые слова» А. Колкера, «Мужчины» Э. Колмановского, «Разговоры» Э. Ханка, «Вальс при свечах» О. Фельцмана, «Подсолнухи» В. Кулакова, а также В. Гаврилина, И. Лученка, Д. Тухманова, Я. Френкеля и др.
* * * * *
Вокальные способности проявились у нее с детства – Мария пела в школьном хоре. Учась в радиотехникуме, организовала квартет, впоследствии ставший профессиональным (под руководством В. Акульшина).
Работала на заводе «Красный Треугольник», выступала с ансамблем Дворца культуры им. Ленсовета. Позднее окончила музыкальное училище им. Мусоргского.
Первый успех к Пахоменко пришёл в 1964 году с песней «Качает, качает», написанной к спектаклю Театра им. Комиссаржевской «Иду на грозу».
В этом же году она стала солисткой Музыкального эстрадного ансамбля под руководством А. Бадхена и А. Колкера при Ленконцерте. Сценический успех Марии Пахоменко во многом связан с песнями её супруга – композитора Александра Колкера.
Она спела много хороших песен. «Стоят девчонки», «Признание», «Разговоры, разговоры», «Сладкая ягода», «Любовь останется», «Опять плывут куда-то корабли» и многие другие, прозвучав в ее исполнении, сделали Пахоменко любимицей всей страны.
Мария Леонидовна первой из советских эстрадных певиц стала обладательнецей Гран-при на международном конкурсе «Золотой Орфей» в Болгарии. Это случилось в 1971 году, за 4 года до аналогичного успеха Аллы Пугачевой.
Победу Марии Пахоменко принесла песня «Чудо-кони». Членов жюри поразили не только артистичность исполнения – она вышла на сцену, распустив струящейся волной свою роскошную густую косу длиной почти до пола, – но также чистота и сила прекрасного, поистине серебряного голоса певицы и внешняя красота.
«Её голос как чистый ручеек. Волосы как водопад. Её обаяние бесконечно», – писали о Марии Пахоменко в те годы, а один из западных журналистов назвал певицу «Нежной Машей».
Песни в её исполнении звучали в программах радиостанций и на телевидении, многие годы она гастролировала по СССР и за рубежом, снялась в шести музыкальных фильмах.
В 1980-х годах работала ведущей на ленинградском ТВ в цикле программ «Приглашает Мария Пахоменко».
Певица возродила в новой интерпретации песенную классику: «Матросские ночи» В. Соловьева-Седова, «Школьный вальс» И. Дунаевского, «К нам в Саратов» М. Фрадкина, «Лучше нету того цвету» и «Прощание» Т. Хренникова.
Мария Пахоменко значительно повлияла на культуру развития советской эстрады. Ее имя по праву вошло в антологию отечественной песни.
С 1964 до 2000-х годов записи ее выступлений изданы миллионными тиражами на гибких грампластинках, грампластинках-миньон. Мария Пахоменко записала 10 дисков-гигантов.
Компакт-диски с лучшими песнями певицы выпущены в серии «Имена на все времена» и в серии «Золотая мелодия» (компакт-диск «Любовь останется»).
Скончалась Мария Леонидовна ПАХОМЕНКО 8 марта 2013 года, похоронена в Комарово под Санкт-Петербургом.

25 марта
В 1867 году родился Гутзон БОРГЛУМ (в Сент-Чарльз, штат Айдахо), американский скульптор, архитектор и инженер. Известен созданием монументальных портретов четырех президентов США на горе Рашмор в Южной Дакоте.
* * * * *
Выходец из семьи художника и резчика по дереву датского происхождения, он учился в художественном институте Марка Хопкинса в Сан-Франциско. В 1890 году Гутзон Борглум приезжал в Париж и поступил в академию Жюлиана. Во время пребывания во Франции будущий скульптор был очарован работами Огюста Родена.
После возвращения на родину он открыл в 1901 году студию в Нью-Йорке. Его первая бронзовая скульптура была приобретена Метрополитен музеем изобразительных искусств.
За свои достижения в области скульптуры на Всемирной выставке в Сент-Луисе 1904 года Борглум был награждён золотой медалью.
Главным достижением в его творчестве является Рашморский мемориал, представляющий гигантские монументальные, высеченные в скалах горы Рашмор скульптурные портреты американских президентов Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона, Авраама Линкольна и Теодора Рузвельта.
Борглум считал – в американском искусстве должны быть и гигантские скульптуры. Он решил сделать монументальные портреты четырёх президентов потому, что они представляют собой дух и идеалы американской нации и политического развития.
К середине 1925 года Борглум и его соратники добились разрешения на создание этих скульптур в Национальном парке, и в октябре уже был заложен «первый камень». Штат выделил деньги на постройку дороги для привлечения туристов.
Работа велась под надзором Борглума и осуществлялась группой из местных исполнителей – альпинистов, каменотесов. Природная энергия скульптора взяла верх – в 1930 году состоялась церемония открытия головы Дж. Вашингтона. В 1936 году появилась гордо поднятая голова Т. Джефферсона, а всего через год после этого была открыта голова А. Линкольна. В 1939 году завершились работы над головой Т. Рузвельта.
Способность Гутзона Борглума выполнить скульптуру в грандиозных масштабах квалифицируется как особенная, удивительная инженерная работа.
Современные критики утверждали, что эта монументальная скульптура – хорошая работа, но не большое искусство. Основной же вклад Борглума в искусство – технические знания и возможности, которые он демонстрировал в обработке гигантской скульптуры.
Скончался Гутзон Борглум от инфаркта 6 марта 1941 года в Чикаго.
* * * * *
Так как в окончательном виде работы не были завершены, дело отца взялся продолжать его сын – Линкольн Борглум. Вскоре иссякли деньги, отпущенные на постройку, и в конце 1941 года работы были остановлены.
Хотя монумент еще нуждался в доработке, но и в таком виде он был грандиозен. Высота лиц 18 метров, длина носов более 7 м, каждый глаз – 3,5 м, рот – почти 6 м...
Постройка мемориала обошлась почти в 1 млн. долларов. За свою «титаническую» работу Гутзон Борглум получил 170 тысяч.
Очень скоро монумент четырех президентов стал национальным символом Америки, привлекая миллионы туристов со всех концов света.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_марта #Б__

25 марта
В 1908 году родился Дэвид ЛИН (в предместье Лондона), английский кинорежиссёр, сценарист, продюсер.
По воле родителей он изучал бухгалтерию, но в 20 лет решил посвятить себя кино. Путь к вершинам славы начался с работы посыльным, потом Дэвид получил место оператора и к 1942 году успел поработать более чем в 20 фильмах и имел хорошую репутацию как монтажёр.
Первая режиссёрская работа – фильм «В котором мы служим», поставленный совместно с Ноэлом Кауордом, – обратила на себя всеобщее внимание.
В 1944-45 годах Лин экранизировал три пьесы Кауорда. Организовав независимую кинокомпанию «Синегилд», снял два фильма по Диккенсу – «Большие надежды» и «Оливер Твист», которые пользовались большим успехом в Европе. В 1955 году Лин поставил свой первый цветной фильм «Лето», снятый в Венеции.
Одну из лучших своих картин «Мост через реку Квай» Дэвид Лин снял в 1957 году вместе с американцами. Фильм стал лидером национального проката США, а режиссёр получил« Оскара».
В 1962 году на экран вышел один из величайших фильмов в истории мирового кинематографа – драма Дэвида Лина «Лоуренс Аравийский». Картина являлась совместной англо-американской постановкой, с бюджетом более 12 млн. долларов.
Самому режиссёру фильм «Лоуренс Аравийский» стоил трёх лет жизни, проведённых в песках Сахары и за монтажным столом. Но его самоотверженность и всей съёмочной группы была вознаграждена – лента получила семь «Оскаров», имела великолепный прокат. Американская критика назвала этот фильм одним из семи чудес кинематографического света.
Решившись на постановку «Доктора Живаго», Лин шёл на большой риск, т.к. не бывал в России. Съёмки проходили в Испании. Работать пришлось в сорокаградусную жару. Когда снимали зиму, люди в массовках падали от тепловых ударов. А сквозной темой фильма стал образ метели...
«Доктор Живаго», вышедший в 1965 году, имел феноменальный зрительский успех и вошёл в число самых кассовых фильмов в истории кино. Фильм был дублирован на 22 языка. Киноакадемия вручила его создателям пять «Оскаров».
Свой последний фильм «Поездка в Индию» Лин поставил после долгого перерыва в возрасте 77 лет.
В 1984 году кинорежиссёр был возведён в рыцарское достоинство. Американский институт кинематографии в 1990 году отметил его премией за творческую карьеру.
Скончался Дэвид Лин 16 апреля 1991 года в Лондоне.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_марта #Л__

25 марта
В 1947 году родился Элтон ДЖОН /наст. имя – Реджинальд Кеннет Дуайт/ (в городе Пиннер), английский певец, пианист и композитор.
Его музыкальный талант раскрылся в раннем детстве – уже в 4 года он начал играть на фортепиано. Благодаря виртуозному владению этим инструментом в 11 лет удостоился стипендии Королевской музыкальной консерватории, где и обучался затем на протяжении шести лет.
С 16 лет начинает играть в пабах, довольно скоро Реджинальд приобретает достаточную популярность и на пару со Стюартом Брауном организовывает группу «Bluesology».
Первый альбом у 22-летнего музыканта вышел 3 июля 1969 года. Свой лучший альбом «Goodbye Yellow Brick Road» выпустил в 1973 году. Всего же за свою творческую карьеру он выпустил более 30 альбомов.
В 1971 году группа «Bluesology» начинает совместные выступления с Лонгом Джоном Болдри, тогда же возникает псевдоним – Элтон Джон, составленный из имен друзей, с которыми когда-то начинал свою музыкальную карьеру.
Знакомство в 1967 году с поэтом Берни Топином рождает их творческий тандем, который стал одним из самых удачных в истории рок-н-ролла, создавший огромное количество хитов.
Песни Элтона Джона в течение последнего тридцатилетия неизменно занимают в мировых хит-парадах ведущие позиции.
В конце 1970-х годов в карьере музыканта наступил творческий кризис, но через несколько лет он был преодолен, и к Элтону Джону вернулась прежняя популярность.
Давно миновало время экстравагантных костюмов, шляп и очков, в которых любил щеголять молодой Элтон Джон, подросло уже третье поколение, воспитанное на его песнях. Но по-прежнему репутация этого музыканта не оспаривается никем. Незабываемые мелодии Элтона Джона – золотой фонд поп-рока.
Начало XXI века отмечено для него многочисленными концертами, гастролями и совместными работами с другими артистами и деятелями современной поп-культуры.
За особые заслуги был удостоен английской королевой рыцарского звания, награжден Орденом Британской Империи.
Он шестикратный лауреат премии Грэмми, введён в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году и до сих пор остается одним из самых успешных поп-исполнителей Великобритании.
Элтон Джон известен и как активный общественный деятель, в частности, в борьбе против эпидемии СПИДа, начатой им в конце 1980-х годов.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_марта #Д__

25 марта
1716 года родился Алексей Петрович АНТРОПОВ (в Санкт-Петербурге), русский живописец, представитель стиля барокко, один из первых в стране художников, начавших писать светские портреты.
Однако два десятилетия в начале его творческой деятельности были посвящены декоративной росписи дворцов и соборов Петербурга, Москвы, Киева.
В 1742 году Антропов участвует, в качестве художника, в коронационных торжествах императрицы Елизаветы в Москве. В Петербурге он пишет картины для триумфальных ворот в Аничковой слободе; принимает участие в росписях плафона и создании икон для Зимнего дворца, под руководством Дж. Валериани работает в Летнем дворце, в Царском Селе, в Петергофе, Аничковом дворце. Под началом Валериани и Перезинотти Алексей Петрович создаёт декорации для Оперного дома.
Несмотря на известность, художник продолжал свое образование в области портретной живописи. Он прибегнул к частным урокам приехавшего в Петербург итальянского живописца Ротари – обучение продолжалось два года. В конце 1759 года Антропов сдает своеобразный экзамен на звание портретиста. Экзаменационная работа – портрет Измайловой.
Позднее художник создает серию портретов: архиепископа Сильвестра Кулебяки, грузинского царя Теймураза Николаевича, атамана Краснощекова, княгини Трубецкой, духовника императрицы Елизаветы – Дубянского и др.
В 1762 году Антропов получает должность надзирателя за живописцами и иконописцами с обязанностями писать и поправлять иконы, рисовать чертежи для иконостасов и прочих церковных украшений, писать портреты.
Художник приобретает широкую известность в придворных кругах и получает все новые заказы.
25 декабря 1789 года он организовывает частное училище, в котором сам же и преподавал, и которому завещал все свое имущество.
Скончался Алексей Петрович АНТРОПОВ 23 июня 1795 года в Петербурге, похоронен в некрополе Александро-Невской лавры.

25 марта
В этот день 421 года согласно легенде была основана знаменитая Венеция, город в северной Италии. Во всяком случае, такого мнения придерживаются сами жители Венеции, которые ежегодно 25 марта торжественно отмечают эту дату.
* * * * *
На сегодняшний день Венеция практически единственный город, сохранивший неизменным свой средневековый облик. Его исторический центр расположен на 118 островах Венецианской лагуны, разделённых 150 каналами и протоками, через которые переброшено около 400 мостов.
Промышленно-портовая часть Венеции – материковая. Здесь развиты судостроение и судоремонт, цветная металлургия, химическая, нефтеперерабатывающая, электротехническая и лёгкая промышленность. Известно также производство художественных изделий из стекла (остров Мурано; музей), кружев (остров Бурано), мозаики. В Венеции есть университет, консерватория, музеи (в том числе Галерея Академии искусств), а также театры, например, первый общедоступный оперный театр (1637-1812), оперный театр «Фениче» (1792).
Островная Венеция — морской курорт, центр международного туризма мирового значения, место проведения международных кинофестивалей, художественных и архитектурных выставок. Внутригородские перевозки осуществляются на моторных судах, гондолах, баржах.
Есть и легенда, повествующая о создании этого города, согласно которой воды лагуны расступились, и миру явился «град неописуемой красы».
Но существует и другая, представляющаяся более правдоподобной версия. Согласно ей в этот день жители окрестных берегов переселились на острова лагуны в надежде укрыться от иноземных захватчиков.

25 марта
1871 года родился Игорь Эммануилович ГРАБАРЬ (в Будапеште, Австро-Венгрия), русский советский художник-живописец, реставратор, искусствовед, музейный деятель, просветитель и педагог. Народный художник СССР. Действительный член АН СССР. Действительный член Академии художеств СССР.
* * * * *
Вскоре после рождения сына, его отец – галицко-русский общественный деятель, депутат австрийского парламента – вместе с семьёй был вынужден бежать из Венгрии в Италию, а потом в Париж. В 1876 году семья переехала в Российскую империю.
Игорь Грабарь учился в Москве в лицее цесаревича Николая (окончил с золотой медалью), затем на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета.
Ещё в Москве он посещал занятия по рисованию Московского общества любителей художеств и в 1894 году поступил в Петербургскую академию художеств, где обучался в мастерской Ильи Репина. Через год он едет в Италию, Париж и далее по всей Европе, изучая работы признанных мастеров живописи и архитектуры. Вернувшись в Россию в 1900 году, Грабарь пишет свои лучшие картины, посвященные русской природе: «Сентябрьский снег» (1903), «Февральская лазурь», «Белая зима. Грачиные гнезда», «Мартовский снег» (1904), «Хризантемы» (1905).
В период 1913-1925 годов художник возглавляет Третьяковскую галерею. Здесь он произвел реэкспозицию, разместив и систематизировав все произведения искусства в исторической последовательности. В 1917 году Грабарь издал каталог галереи, который имеет значительную научную ценность.
Игорь Эммануилович является одним из основателей музееведения, реставрационного дела и охраны памятников искусства и старины. В 1918 году художник создает Центральную реставрационную мастерскую. Он помог спасти многие произведения древнерусского искусства. Результатом проведенной работы мастерских, было открытие многочисленных выдающихся памятников древнего русского искусства – икон и фресок в Новгороде, Пскове, Владимире и других городах.
В 1926-1930 годах Грабарь был редактором отдела изобразительного искусства Большой Советской Энциклопедии.
С 1924 года и до конца 1940-х годов Игорь Эммануилович вновь возвращается к живописи, особое внимание уделяет портрету, изображая своих близких, ученых и музыкантов. Среди его знаменитых работ: «Портрет матери», «Светлана», «Портрет дочери на фоне зимнего пейзажа», «Портрет сына», «Портрет академика С.А. Чаплыгина». Широко известны и два автопортрета художника – «Автопортрет с палитрой», «Автопортрет в шубе».
В советское время он увлекся творчеством А. Рублёва и И. Репина, в 1937 году создал двухтомную монографию «Репин». Эта работа принесла ему Сталинскую премию.
До конца жизни художник оставался хранителем традиций русской живописи конца XIX века.
Скончался Игорь Эммануилович ГРАБАРЬ 16 мая 1960 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.