Ваш день рождения 22 июня.

22 июня
1911 года родился Эмилио Грау САЛА (в Барселоне), признанный испанский /каталонский/ художник и иллюстратор, яркий представитель французской школы первой половины ХХ века.
* * * * *
Сын художника Хуана Миро Грау, он посещал Школу изящных искусств в Барселоне, но многие историки искусств считают его самоучкой. Впервые Эмилио дебютировал на выставке не у себя на родине, а в Париже. В Барселоне первая его персональная выставка прошла в 1930 году, художнику было всего 19 лет.
На протяжении следующих пяти лет картины Эмилио Грау Сала увидели жители Мадрида, Лондона, Буэнос-Айреса и Нью-Йорка. Сам художник в это время продолжал учебу в Париже. С началом испанской гражданской войны он вместе с женой покинул Испанию и поселился в Париже. В этом городе Эмилио жил в течение 25 лет.
В 1937 году художник принял участие в престижной выставке в Институте Карнеги в Питтсбурге, где ему была присуждена первая премия. Он иллюстрировал романы Гюстава Флобера «Госпожа Бовари» и Ги де Мопассана «Милый друг», поэтический сборник Шарля Бодлера «Цветы зла», выпускал плакаты и офорты, занимался графикой.
Эмилио Грау Сала плодотворно работал для театра, выполняя декорации и костюмы, также он разработал дизайн интерьеров для нескольких ресторанов. И, конечно же, много писал в своей собственной уникальной манере, используя свободную и спонтанную технику для создания светлых и полных лиризма композиций. Любимыми темами художника были театр, балет и цирк.
Его картины находятся в многочисленных коллекциях по всему миру, включая Музей современного искусства в Париже, Музей искусства Котемпорари в Сеговии, музеи в Барселоне, Буэнос-Айресе, Онфлере, Филадельфии, Ла-Рошеле, Тосса-дель-Маре и др.
Скончался Эмилио Грау САЛА 21 июня 1975 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_июня #С__

22 июня
В 1869 году родился Уильям МакГрегор ПЭКСТОН (в Балтиморе), американский художник-импрессионист и педагог, ведущий художник Бостонской школы живописи.
Известен как превосходный мастер портретов.
* * * * *
В 18 лет он получил стипендию для обучения в художественной школе, затем учился в Париже у знаменитого французского художника-академиста Жана Леона Жерома. Вернувшись в Бостон в 1893 году, Уильям встретил свою будущую жену, которая также была художницей. В 1906-1913 годах он вёл преподавательскую деятельность в Школе Искусств при бостонском музее.
Работы художника находятся во многих музеях США, среди которых Бостонский музей изящных искусств, Художественный музей Кливленда, Детройтский институт искусств, Художественный музей Индианаполиса, а также другие.
Скончался Уильям МакГрегор ПЭКСТОН 13 мая 1941 года в Бостоне.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_июня #П__

22 июня
В 1856 году родился сэр Генри Райдер ХАГГАРД (в Браденеме, графство Норфолк), английский прозаик, юрист и специалист по агрономии и почвоведению; классик мировой приключенческой литературы.
Его произведения, написанные в конце викторианской эпохи, пользуются популярностью и по сей день.
* * * * *
Семья имела датские корни; одна из бабушек писателя происходила из России.
В раннем детстве отправлен отцом в Гарсингтонский приход на воспитание преподобному отцу Грэму. Затем учился в классической школе, по окончании которой, провалив экзамен на офицерский чин, был отправлен отцом в Лондон к частному репетитору для приготовления к службе в Министерстве иностранных дел.
Не сумев поступить на дипломатическую службу, был отправлен по настоянию отца — в 1875 году в Южную Африку, служил управителем и регистратором Верховного суда в Трансваале. Затем осел в Англии, где занялся сельским хозяйством и литературным трудом. Участвовал в подготовке аграрной реформы в Англии.
Всемирную известность Хаггарду — писателю необычайно плодовитому и обладавшему весьма разносторонними интересами — принесли главным образом романы о приключениях в Южной Африке.
Скончался Генри Райдер Хаггард 14 мая 1925 года в Лондоне.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_июня #Х__

22 июня
В 1838 году родился Алексей Дмитриевич БУТОВСКИЙ (в селении Пелеховщина, Кременчугский уезд), спортивный деятель и функционер, педагог, ученый, генерал-лейтенант Русской императорской армии.
Один из учредителей и член первого состава Международного Олимпийского Комитета (МОК) /1894-1900 гг./.
Автор более 70 работ по физическому воспитанию и его истории.
* * * * *
Выходец из небогатой дворянской семьи, он после окончания общего гимназического курса в 1849 году поступил в Петровский Полтавский кадетский корпус. Далее Алексей обучался на теоретическом отделении Николаевской инженерной академии.
По окончании Бутовский непродолжительное время служил в войсках, после чего возвратился в свой родной Петровско-Полтавский кадетский корпус, где до 1864 года служил помощником инспектора классов, был репетитором военных наук. В 1871 году назначен воспитателем в Петербургскую военную гимназию, а затем переведен в Главное Управление Военных Учебных Заведений.
По заданию военного ведомства России, Бутовский неоднократно выезжает в Европу, где изучает преподавание гимнастических дисциплин в учебных заведениях. Это позволило ему получить достаточно широкое представление об организации и содержании проводимой в этих странах работы в области физического образования.
В 1888 году был назначен членом комиссии при Министерстве просвещения для разработки вопроса о преподавании военной гимнастики в гражданских учебных заведениях.
Во время своего пребывания во Франции, в 1892 году он знакомится с бароном Пьером де Кубертеном, с которым они находят единство взглядов на спорт, на его место в системе воспитания и образования молодежи, и поддерживают друг друга в идее возрождения Олимпийских Игр. По возвращении в Россию Алексей Дмитриевич выступает с лекциями, публикуется в печати, знакомя слушателей и читателей с трудами французского учёного.
В 1894 году генерал Бутовский приглашен на Международный Атлетический конгресс в Париж, которому было суждено стать исторической вехой в истории современного олимпийского движения. Несмотря на то, что обстоятельства не позволили ему приехать в Париж, кандидатура Бутовского вносится в список первых 13 членов Международного Олимпийского комитета. И 23 июня 1894 года на Международном конгрессе в Париже, когда оглашался первый состав МОК, четвёртой фамилией (после грека Бикеласа, своего соотечественника Калло и своей) Пьер де Кубертен назвал – «генерал Бутовский для России».
В 1896 году Алексей Дмитриевич стал свидетелем Первых Олимпийских Игр, по возвращении с которых он издал книгу «Афины весной 1896 года». Находясь в Греции и сознавая всю значимость и торжественность всего того, что пришлось увидеть, он вместе с тем испытывал глубокое разочарование и горечь за то, что в числе участников Олимпиады не было ни одного спортсмена-представителя России.
В 1898 году Бутовский информирует Кубертена о попытках создания Российского олимпийского комитета, через 2 года он вышел из состава МОК, не добившись создания в России Национального олимпийского комитета (НОК).
Однако он многие годы продолжал оставаться активным проводником идей олимпизма в России и принимал участие в международных форумах и конгрессах по проблемам физического воспитания и спорта, активно пропагандировал олимпийские идеи в нашей стране, доказывая необходимость участия России в международном олимпийском движении и создания НОК.
В итоге Российский НОК был создан в 1912 году.
Скончался Алексей Дмитриевич Бутовский 25 февраля 1917 года в Петрограде, похоронен на Новодевичьем кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_июня #Б__

22 июня
В 1903 году родился Андрей Дмитриевич ГОНЧАРОВ (в Москве), русский советский художник-универсал: гравер и живописец, график, художник книги, мастер монументальной росписи и декоратор, театральный художник, теоретик искусства, педагог. Народный художник РСФСР. Член-корреспондент Академии художеств СССР.
* * * * *
Брал первые уроки по рисунку в частной студии К.Ф. Юона. В 1918 году поступил во вторые Государственные свободные художественные мастерские (бывшее Московское училище живописи, ваяния и зодчества), а через 3 года на графический факультет ВХУТЕМАСа, где учился по отделению гравюры на дереве у В. Фаворского.
С 1923 года постоянно работал иллюстратором в газетах, журналах, издательствах (Известия ЦИК, «Academia», «Молодая гвардия» и др.).
В 1927 году с отличием окончил графический факультет ВХУТЕМАСа со званием художника-полиграфиста. Работал как художник театра — оформил «Соломенную шляпку» в театре В.И. Немировича-Данченко и «Страсть мистера Марапитта» в студии МХАТ (совместно с Юрием Пименовым).
Преподавал живопись, рисунок, ксилографию и композицию книги на издательском факультете Московского полиграфического института, был заведующим кафедрой рисунка и живописи (1950–1974). Оформил и проиллюстрировал множество книг, среди которых: Д. Фурманов «Мятеж», Вс. Иванов «Дикие люди. Рассказы», Ж.-П. Марат «Памфлеты», Т. Смоллетт «Приключения Перигрина Пикля», Софокл «Трагедии». В 1937 году был награжден «Гран-при» и золотой медалью на Международной выставке в Париже, а также дипломами выставок в Милане и Варшаве.
Во время Великой Отечественной войны служил в рядах РККА. Работал выпускающим редактором и художником в журнале «Фронтовой юмор».
В 1956 году на Всесоюзной выставке книги, графики, плаката Гончаров получил диплом I-й степени за оформление и иллюстрирование книги Ф. Петрарки «Избранная лирика» и диплом II-й степени за оформление и иллюстрирование книги И.В. Гете «Фауст».
Как художник-монументалист участвовал в оформлении станций Московского метрополитена, павильонов ВДНХ и советских павильонов на международных выставках.
Скончался Андрей Дмитриевич Гончаров 6 июня 1979 года в Москве, похоронен на Кунцевском кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_июня #Г__

22 июня
В 1876 году родилась Мадлен ВИОННЕ (в Альбервилле, Франция), классик французской моды, автор нескольких кардинальных открытий в области конструирования одежды. Она стала наставницей многих модельеров, вдохновляя их на создание прекрасных коллекций, повлияв тем самым на всю моду XX столетия.
Именно Мадлен Вионне начала кроить платья по косой линии, она придумала асимметричный вырез, воротник-«хомутик», воротник-капюшон, платья и пальто с подкладки из той же ткани, что и платье. Специально для Вионне была создана новая ткань – шелковый креп с добавлением ацетата. Этот шелк стал одной из первых синтетических тканей.
Эта женщина гениальна, ее платья и спустя почти век после их создания выглядят по-настоящему роскошно и женственно.
* * * * *
В 11-летнем возрасте она стала помощницей портнихи, после чего юная Мадлен отправилась в Париж, где ее взяли на должность швеи модельного Дома «Винсент». В то время карьера Вионне не была перспективной, так как 17-летняя девушка не имела даже школьного образования.
В 22 года Мадлен переехала жить в Лондон. Первый успех к Мадлен пришел в 1900 году, после того, как она поступила на работу в Дом мод сестер Калло. Мадам Гербер Калло сделала талантливую Вионне своей главной помощницей.
Следующим этапом развития карьеры для молодой женщины стало сотрудничество со знаменитым Жаком Дусе. Однако новаторское видение Мадлен испугало мэтра парижской моды, который не был готов отказаться от жестких корсетов и неудобных подкладок.
В 1912 году Вионне открывает собственный модельный Дом, полноценное функционирование которого стало возможным только в 1919 году после окончания I-й мировой войны. Популярность модного дома «Madeleine Vionnet» стремительно росла. Дизайнер создавала элегантные модели, которые отличались сложным покроем. Мадлен не делала эскизов костюмов, т.к. совершенно не умела рисовать, свои шедевры она создавала благодаря математическому мышлению, за что ее со временем стали называть «архитектором моды».
Самой известной новаторской идеей Вионне считается изобретение косого кроя. Этот метод стал основой моды 1930-х годов. Косой крой применялся и ранее при создании отдельных деталей одежды, однако никто из модельеров не использовал его с таким размахом. Мадлен, благодаря этому способу, создавала модели, которые идеально облегали фигуру; дополнительный эффект достигался при помощи таких струящихся тканей, как шелк, креп и атлас.
В 1923 году огромная популярность творений Вионне привела к тому, что небольшая мастерская, расположенная на улице Риволи переехала в просторное помещение на улице Монтень. В создании образа новой студии принимали участие такие художники, как Рене Лалик, Борис Лакруа и Жорж де Фер. В 1924 году первое представительство популярного в Европе Дома мод появилось в Нью-Йорке.
Все изделия, изготовленные в «Madeleine Vionnet», отличались гармонией, в них непостижимым образом сочетались простота и роскошь. Среди клиенток талантливой француженки были Марлен Дитрих и Грета Гарбо.
В 1930-х годах Вионне начинает работать в направлении, получившем название «неоклассицизм», в котором прослеживались древнеримские мотивы. Вершиной мастерства Мадлен стало создание искусных драпировок, секрет многих из них так и остался неразгаданным.
Несмотря на огромную популярность, финансовое состояние модельного Дома всегда оставалось очень сложным. Мадлен, будучи талантливым дизайнером женской одежды, оказалась крайне плохим коммерсантом. Решающий удар по бизнесу Вионне нанесла II-я мировая война.
В 1940 году компания знаменитой француженки была закрыта, а сама она осталась практически без средств к существованию.
Скончалась Мадлен Вионне 2 марта 1975 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_июня #В__

22 июня
В этот день 1634 года Рембрандт женился на Саскии ван Эйленбюрх, отныне ставшей его музой.
Жизнь художника преобразилась. До женитьбы, пишет биограф, он довольствовался куском сыра с хлебом или простой селедкой. Теперь он, мужчина, вьет гнездо. Средства есть: Саския принесла богатое приданое, Рембрандт – дорогой художник.
Он много времени посвящает обустройству дома, посещая антикварные лавки. Скоро квартира стала напоминать настоящий музей. Рембрандт обожал свой дом, его глаз художника с наслаждением покоился на роскошной обстановке, полной гармонии и изящества.
Жену он любил наряжать в бархат, парчу и шелка (по обычаям того времени), осыпал её бриллиантами и жемчугом, любовался игрой света на ее прелестном лице. Саския стала его гением, его счастьем, и он все это выплескивал на полотно. Рембрандт много писал жену, ее портреты хранятся в музеях мира.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_июня

22 июня
В 1898 году родился Эрих Мария РЕМАРК (в Оснабрюке), один из наиболее известных и читаемых немецких писателей XX века.
Французской фамилией «Remarque» Эрих Пауль обязан своему прадеду французского происхождения.
В народной школе (Домшуле) будущего писателя окрестили «пачкуном» – уже в эти годы мальчик любил писанину. По окончании обучения Эрих Пауль поступил в католическую учительскую семинарию, чтобы стать учителем народной школы. Затем продолжил учебу в королевской учительской семинарии в Оснабрюке, куда и поступил в 1915 году.
21 ноября 1916 года Ремарк был призван в армию. Служба продолжалась до 1919 года и навсегда определила в жизни будущего писателя очень многое: отношение к жизни и войне, любви и дружбе. Эрих Пауль не был на передовой, но солдатской жизни вкусил не понаслышке. От службы в батальоне запаса 78-го пехотного полка остались 3 ранения и бесценный жизненный опыт.
В июне 1916 года вышла первая публикация Ремарка о службе юноши, о ее трудностях и маленьких радостях.
Смерть нежно любимой матери 9 сентября 1917 стала причиной изменения имени – Эрих сменил второе имя и стал носить то, которое известно теперь всему миру: Эрих Мария Ремарк.
В октябре 1925 года он женился на Ильзе Ютте Замбона, бывшей танцовщице, которая стала прообразом для нескольких героинь произведений Ремарка, в т.ч. и Пат из романа «Три товарища». Их брак продлился чуть более 4 лет, но в 1938 году Ремарк снова заключил с Юттой брак – чтобы помочь ей выбраться из Германии и получить возможность жить в Швейцарии, где в то время жил он сам, а позже они вместе уехали в США.
С ноября 1927 по февраль 1928 года публикуется его роман «Станция на горизонте» в журнале «Sport im Bild», в котором он в то время работал.
В 1929 году опубликовал наиболее известное из его произведений, «На западном фронте без перемен», описывающее жестокость войны с точки зрения 20-летнего солдата. Затем последовали ещё несколько антивоенных сочинений; простым, эмоциональным языком в них реалистично описывалась война и послевоенный период. За этот роман его в 1931 году номинировали на Нобелевскую премию, но при рассмотрении Нобелевский комитет это предложение отклонил.
На основе романа был снят одноимённый фильм, вышедший в 1930 году. Прибыль от фильма и книги позволила заработать Ремарку приличное состояние, заметную часть которого он потратил на покупку картин Сезанна, Ван Гога, Гогена и Ренуара.
В 1933 году нацисты запретили и сожгли произведения Ремарка. Сожжение книг студенты-нацисты сопровождали речёвкой «Нет – писакам, предающим героев Мировой войны. Да здравствует воспитание молодёжи в духе подлинного историзма! Я предаю огню сочинения Эриха Марии Ремарка». После этого Ремарк оставил Германию и поселился в Швейцарии.
В 1937 году писатель познакомился с Марлен Дитрих, с которой у него завязался бурный и мучительный роман. Многие считают Марлен прообразом Жоан Маду – героини «Триумфальной арки».
В 1939 году Ремарк отправился в США, где в 1947 году получил американское гражданство.
Знакомство с голливудской актрисой Полетт Годар в 1951 году, бывшей женой Чарли Чаплина, помогло ему прийти в себя после связи с Дитрих, излечило его от депрессии и вообще, как говорил сам Ремарк, «действовала на него положительно».
Благодаря улучшению душевного здоровья писатель смог закончить роман «Искра жизни» и продолжил творческую деятельность. В 1958 году он и Полетт поженились. В тот же год Ремарк вернулся в Швейцарию, где и прожил вместе с ней остаток жизни.
Ремарк сыграл роль Польмана в одноимённой кинопостановке («A Time to Live and a Time to Die, США», 1958) по собственному роману «Время жить и время умирать».
В 1964 году делегация из родного города писателя вручила ему почётную медаль. Три года спустя, немецкий посол в Швейцарии вручил ему орден ФРГ (ирония заключается в том, что, несмотря на присвоение этих наград, немецкое гражданство ему так и не вернули). В 1968 году, к 70-летнему юбилею писателя, город Аскона (в котором он жил) сделал его своим почётным гражданином.
Скончался Эрих Мария Ремарк 25 сентября 1970 года в городе Локарно.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_22_июня #Р__