Ваш день рождения 20 декабря.

20 декабря
В 1861 году родилась Ивана КОБИЛЬЦА (в Лайбахе, Австрийская империя; ныне Любляна, Словения), одна из выдающихся словенских художниц-реалистов и импрессионистов, известная портретами, работами в жанре натюрморта, пасторали.
Жила и работала в таких европейских городах, как Вена, Сараево, Берлин, Париж и Мюнхен.
* * * * *
В юности она работала в галерее при Дунайской академии, копируя работы старых мастеров. В период 1881-1891 годов совершенствовала свои навыки в Мюнхене, училась у портретиста и жанриста Алоиза Эрдтельта.
В 1891 году при посредничестве известного живописца Фрица фон Уде послала две свои работы в парижский Салон, а впоследствии Ивана Кобильца и сама переехала во Францию.
В Париже художница жила до 1892 года, посещала Барбизон. В дальнейшем была во Флоренции. С 1897 года жила в Сараево, являлась членом Сараевского художественного общества, участвовала в создании трех фресок для одной из городских церквей. В 1906 году Ивана Кобильца перебралась в Берлин, в период своего пребывания в котором создала ряд цветочных натюрмортов.
Чаще же всего свои картины художница посвящала сельской или тихой городской жизни, писала портреты, как правило, обычных людей.
До перехода Словении на евро портрет художницы можно было встретить на банкноте достоинством 5 000 толаров. Её работы выставляются в Национальной галерее в Любляне.
Скончалась Ивана КОБИЛЬЦА 4 декабря 1926 года в Любляне (Королевство Югославия).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_декабря #К__

20 декабря
1935 года родился Анатолий Иванович СУХОРУКИХ (в Новочеркасске, Ростовская область), советский и украинский живописец, «умеющий улавливать время», пейзажист, портретист, мастер натюрморта и тематической картины, одна из самых значимых фигур в художественной жизни Севастополя. Член Союза художников СССР (1973). Народный художник Украины (2009).
* * * * *
Выходец из семьи военного, ему как и всем детям того поколения, выпало трудное детство: война, потеря отца, многочисленные переезды. Только в 1944 году мама привозит троих детей в Крым, в освобождённый Севастополь, где семья обретает вторую родину.
После окончания школы, Анатолий в 1952 году решает стать художником и поступает в Симферопольское художественное училище им. Н.С. Самокиша (курс В. Бернадского), которое окончил, с перерывом на службу в армии, в 1960 году.
В том же году Сухоруких поступает в Харьковский художественно-промышленный институт на живописный факультет. Его дипломная работа «Матери Севастополя» была отмечена в центральной прессе и экспонировалась на всесоюзной выставке в Москве.
В 1966 году, после окончания института, Анатолий Иванович возвращается в Севастополь. Он активно включился в выставочную деятельность, участвуя в городских, областных, республиканских экспозиционных проектах.
Получив прекрасную профессиональную подготовку, художник уверенно чувствует себя в самых разных жанрах живописи. Ему удаются тематические картины, особенно на военную тематику, портреты, пейзажи, ню.
В конце 1960-х годов им созданы многочисленные рисунки с изображением моряков, рыбаков, видами любимого города и Крыма. Сухоруких пишет портреты – характерные и запоминающиеся, такие, например, как «Юный художник» (1967). Появляются и большие выставочные картины – «Севастополь. Праздничный вечер» (1970) и др.
Наиболее активный и плодотворный период творчества мастера приходится на 1970-1980-е годы Молодой талантливый живописец находится в постоянном творческом поиске, много ездит по Крыму и по стране, участвует в республиканских и всесоюзных выставках.
С конца 1980-х годов Сухоруких всё чаще работает на пленэре, пишет натюрморты с крымскими цветами и фруктами, создаёт тематические картины, посвящённые жизни города и севастопольцам. И кто бы ни был на них изображён – матрос с арбузами, девочка в цветочной лавке или отдыхающие у моря, все работы дают точную характеристику времени и обладают несомненными живописными достоинствами.
Отдельной темой, идущей через всё творчество Анатолия Ивановича, была тонкая и деликатная тема обнажённой натуры. С ней связаны серии графических работ и жанровые картины, в которых всегда присутствует некая интрига. Они воспринимаются как маленькие эпизоды каких-то обыденных, а может, и романтических сценок, действие которых развивается во времени.
Работы находятся в Севастопольском и Симферопольском художественных музеях, в Алупкинском государственном музее, музейных и частных коллекциях России, Украины, Швейцарии, Испании, Франции, Японии и других стран ближнего и дальнего зарубежья.
Скончался Анатолий Иванович СУХОРУКИХ 21 августа 2015 года в Севастополе.

20 декабря
1851 года родилась Тхересе СХВАРТЗЕ (в Амстердаме), нидерландская художница, специализировавшаяся на портретной живописи.
«Её портреты отличаются прекрасным изображением черт, широтой и силой обработки и высоким качеством палитры». Многие женские портреты кисти художницы выполнены при помощи пастели.
* * * * *
Из творческой семьи (её отец Йохан Георг Шварц был скульптором и художником), начальное художественное образование Тхересе получила под руководством отца. В дальнейшем год обучалась в Королевской Академии изобразительных искусств, а затем в Мюнхене – у Г. Макса и Ф. фон Ленбаха.
В 1879 году изучала живопись в Париже, где училась у Жана-Жака Эннера. По возвращении стала членом амстердамской Академии художеств.
Тхересе Схвартзе была одной из самых известных и востребованных портретисток Нидерландов своего времени, среди её работ имеются портреты членов королевской семьи. Она одна из немногих женщин-художников, удостоившихся предложения передать написанные ими портреты в зал художников в галерее Уффици во Флоренции: в частности, там оказались, портрет матери художницы, портреты королев Эммы и Вильгельмины, президента Трансвааля Пауля Крюгера и её автопортрет.
Так же темой значительной части её картин были обездоленные дети. Некоторые работы художницы находятся в коллекции Государственного музея Амстердама, а также в музее Боймана в Роттердаме, в Лейденском университете и в Месдагском музее в Гааге.
Скончалась Тхересе СХВАРТЗЕ 23 декабря 1918 года в Амстердаме.

20 декабря
В 1868 году родился Николай Петрович БОГДАНОВ-БЕЛЬСКИЙ (в деревне Шопотово, Смоленская губерния; ныне Тверская область), русский художник-передвижник, вышедший из народа, академик живописи, председатель Общества имени Куинджи.
Он смог выбраться «в люди», не потонув в нищенских условиях, предоставленных ему жизнью. В церкви его окрестили Богдановым, то есть данным Богом. Лично прибавил фамилию Бельский впоследствии, для пущей благозвучности в среде деятелей искусства.
Человек трудолюбивый и сильный духом Богданов-Бельский писал в основном жанровые картины, особенно образование крестьянских детей, портреты, импрессионистские этюды пейзажей.
* * * * *
Незаконно рождённый ребёнок обедневшей крестьянки, он вынужден был воспитываться и развиваться в стеснённых условиях. Учился в церковно-приходской школе, затем в ныне знаменитой школе С.А. Рачинского, российского учёного и член-корреспондента Академии Наук, оставившего свою основную деятельность и, желая помочь обездоленным детям, организовавшего для них в селе Татаево школу.
В 1882 году Рачинский отдал паренька в иконописную мастерскую Троице-Сергиевой лавры, а в 1884 году в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Учителями Богданова-Бельского были В.Е. Маковский, В.Д. Поленов, И.М. Прянишников.
За картину «Будущий инок» (1889) Николаю Богданову-Бельскому вручили большую серебряную медаль и присвоили звание классного художника. В 1891 году работа «Будущий инок» была куплена К. Т. Солдатёнковым, а затем её перекупила императрица Мария Фёдоровна.
В 1894-95 годах Богданов-Бельский обучался живописи в Императорской Академии художеств у И.Е. Репина, в дальнейшем поехал в Париж, где посещал студии Ф. Коларосси, Ф. Кормона. Работал в Мюнхене и Италии.
В 1903 году Николай Петрович окончил Академию художеств, в 1905 году ему было присвоено звание академика. Действительным членом Академии он стал в 1914 году.
Художник регулярно приезжал в село Островно на берегу озера Удомля, где жил и работал в имении местного помещика Ушакова.
Он также был членом нескольких видных обществ художников, в том числе Передвижников (с 1895 года) и Общества имени Куинджи (он был одним из основателей и его председателем с 1913 по 1918 год).
В 1920 году Богданов-Бельский уехал в Петроград, затем после 1921 года переехал работать в Ригу. Так продолжалось 20 лет, пока не наступила война. Художник тяжело заболел, ему пришлось перенести сложную операцию в Германии. Он проживёт ещё четыре года, пока…
Погиб Николай Петрович БОГДАНОВ-БЕЛЬСКИЙ 19 февраля 1945 года от осколков бомб, падающих на Берлин, похоронен там же на русском кладбище Тегель.
----------------------------------------—
Творчество русского «деревенского» художника известно далеко не всем. Его биография – повесть о том, как истинный талант получает путёвку в жизнь. Жизнь счастливую и небессмысленную, творческую. Смотри подробнее о Н.П. Богданове-Бельском по ссылкам:
http://gallerix.ru/album/Bogdanov-Belsky
http://vechnost7.blogspot.ru/2014/11/normal-0-false-false-false-ru-x-none-x.html
----------------------------------------—
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_декабря #Б__

20 декабря
В 1891 году родилась Мария Юрьевна СКОБЦОВА /известна как Мать Мария, в миру Елизавета Юрьевна Скобцова, в девичестве Пиленко, по первому мужу Кузьмина-Караваева / (в Риге), монахиня, русская поэтесса, мемуаристка, публицист, общественный деятель, участница французского Сопротивления.
Канонизирована Константинопольским Патриархатом как преподобномученица в январе 2004 года.
После отставки отца семья поселяется в имении под Анапой. А когда Юрия Пиленко пригласили стать директором Никитского ботанического сада, семья уехала в Крым.
Здесь, в Ялте, девочка окончила женскую гимназию. И снова переезд. На этот раз в Петербург. В феврале 1908 года познакомилась с А. Блоком, с которым у неё впоследствии завязались сложные отношения и длительная переписка.
Ее первые книги «Скифские черепки», «Юрали», «Руфь». В 19 лет Лиза вернулась в Анапу, где вышла замуж за юриста Кузьмина-Караваева. В 1918 году она становится городским головой.
Как участница Белого движения эмигрирует в Париж. К тому моменту Елизавета уже была вторично замужем и имела двоих детей.
В 1932 году ушла в монастырь и стала носить имя Мария. Монахиня посетила женские монастыри Прибалтики, возглавила во Франции Русское студенческое христианское движение и открыла в Париже общежитие для одиноких женщин. Позже при нем появилась церковь, и проводились миссионерские курсы.
Зная все тонкости эмиграции, Мария основала благотворительную организацию помощи русским во Франции «Православное дело». А во время Второй мировой войны, когда страна была оккупирована немцами, в доме матери Марии расположился штаб Сопротивления. В 1943 году она с сыном была арестована.
Погибла Мария Юрьевна Скобцова 31 марта 1945 года в концлагере Равенсбрюк. Канонизирована в 2004 году.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_декабря #С__

20 декабря
В 1629 году родился Питер де ХОХ (в Роттердаме), великий голландский художник, который, специализировался на изображении повседневных интерьеров и экспериментировал со светом.
Питер де Хох был сыном каменщика и повитухи, рос в малообеспеченной семье. Стал увлекаться изобразительным искусством в раннем детстве. Первое обучение он прошёл в Харлеме у художника Николаса Берхема. В 1655 году он был принят в гильдию художников.
Он постоянно искал способы лучшего изображения света, передачи воздушной среды. Полотна его чистые, светлые, насыщенные красками, цветами и солнечным светом. Его произведения одновременно и простые по своему сюжету и одновременно с этим сложные.
Зачастую сюжетами его картин были повседневные дела обычных людей, жанровые сцены, городские пейзажи, интерьеры домов. В настоящее время его полотна выставляются в самых известных музеях мира, в том числе и в Санкт-Петербургском Эрмитаже.
Скончался Питер де Хох 24 марта 1684 года в Амстердаме.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_декабря #Х__

20 декабря
В 1738 году родился Клод МИШЕЛЬ /прозванный – КЛОДИОН/ (в Нанси), лотарингский и с 1766 года французский скульптор.
Оживлённость и грациозность его произведений принесли ему известность в римском артистическом кругу и среди любителей искусства из всех стран, в том числе императрицы Екатерины II, напрасно старавшейся привлечь его в Россию.
* * * * *
Учителями Клода были его отец, придворный скульптор прусского короля, а потом дядя Л. Адам, и Пигаль. Обучаясь в Королевской школе для привилегированных учеников, он получил первый приз по скульптуре и среди лучших выпускников был направлен в Рим.
Клодион посетил Пизу, Флоренцию, Сиену, Перуджу. Рим оказался для него счастливым городом, определившим его судьбу и принесшим ему славу. После сердечного приема, оказанного ему Ш.-Ж. Натуаром, в то время директором Французской Академии в Риме, Клодион поселился в Палаццо Манчини.
Несмотря на строгий регламент, установленный в Академии, пенсионеры вели достаточно свободный образ жизни. Они часто сопровождали знатных любителей-иностранцев, могли уехать в другой город Италии, принимали участие в веселых и не всегда безопасных авантюрах. В отличие от многих, Клодион был поглощен занятиями.
Когда в 1767 году срок его пенсионерства подошел к концу, он легко добился отсрочки и остался в Риме еще на несколько лет. Здесь скульптор вступил в контакт с первыми заказчиками и покупателями его произведений. Среди них были Ларошфуко и русская императрица Екатерина II, которая пыталась звать его к своему двору. Но Клодион не принял приглашения Екатерины II, и в Россию выехал Морис-Этьен Фальконе.
Созданные Клодионом за 10 лет пребывания в Риме работы уже тогда разошлись по итальянским, русским, немецким, французским коллекциям, т.к. произведения мастера высоко ценились.
По возвращении во Францию, он в 1773 году был избран в члены парижской Академии художеств и продолжал пользоваться большим уважением до той поры, пока не изменились условия, а вместе с тем и художественный вкус французского общества – пока не наступило господство стиля Давида. Тем не менее, Клодион работал до самой старости.
Больше всего талант этого художника выказывался в небольших статуэтках и рельефах, чем в крупных произведениях скульптуры. Многие из его мелких работ были воспроизводимы по нескольку раз, в бронзовых, терракотовых, мраморных и бисквитных экземплярах, поступали в продажу и расходились по рукам богатых людей. Образцы этих работ можно видеть почти во всех музеях Европы, включая Эрмитаж.
Скончался Клод Мишель /Клодион/ 29 марта 1814 года в Париже.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_декабря #М__

20 декабря
1878 года родился Александр Викторович МОРАВОВ (в селе Великая Мотовиловка, Киевская губерния), русский советский художник.
* * * * *
Он был выходцем из семьи врача, увлекавшегося в то же время поэзией, музыкой и изобразительным искусством. Друзьями его отца были знаменитые художники М. Врубель и Н. Ге. Частые встречи, беседы с художниками, безусловно, повлияли на выбор юного Александра.
Воспитанник киевской художественной школы Н.И. Мурашко, а затем Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), ученик прославленных русских художников А.Е. Архипова, Н.А. Касаткина, К.А. Коровина и В.А. Серова, Моравов глубоко усвоил демократические взгляды на искусство. Его дипломную работу «Мать» высоко оценил И.Е. Репин.
В 1904 году за картину «Уборка картофеля» художник был принят в члены Товарищества передвижных выставок. Александр Моравов столкнулся с жизнью крестьян после того, как в 1903 году поселился в Тверской губернии. Здесь он сложился как художник-жанрист и пейзажист.
Горячо приняв Октябрьскую революцию, Александр Моравов поддержал ее своим творчеством и кипучей деятельностью. В 1923 году он вступил в члены Ассоциации художников революционной России (АХРР).
Новая действительность, новые впечатления, активное участие в жизни деревни, дали художнику материал для его первой картины, посвященной преобразованию деревни – «Заседание комитета бедноты» (1920-е гг.). Действие, изображенное на ней, происходит в одной из комнат бывшего помещичьего дома имения Гарусово на Удомле.
Он пишет ряд произведений на революционно-общественные темы, многие из которых становятся классикой советского изобразительного искусства, а также на историко-революционные сюжеты («Декабристы в Чите», «Приезд В.И. Ленина в Петроград).
В его работах советского периода запечатлён новый быт деревни («Подсчёт трудодней», «Заседание комитета бедноты», «Чтение газеты», «В волостном ЗАГСе»).
Преподавал в студии военных художников (1938-1939) и в Художественном институте имени В.И. Сурикова (1938-1941).
Скончался Александр Викторович МОРАВОВ 23 февраля 1951 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.

20 декабря
В 1904 году родился Виктор Владиславович ЭЙСЫМОНТ (в Гродно, Российская империя; ныне Беларусь), советский кинорежиссёр. Лауреат трёх Государственных премий.
Многие ребята в нашей стране выросли на таких его фильмах: «Судьба барабанщика», «В добрый час!» по пьесе Виктора Розова, «Приключения Толи Клюквина».
* * * * *
Он в 1930 году окончил Ленинградский институт сценического искусства. Через год поступил учиться на кинорежиссёра. В этот период он работал помощником режиссёра – учился на четырёх картинах, оставивших свой след в истории кино: «Златые горы», «Встречный», «Подруги», «Друзья».
Самостоятельную режиссёрскую карьеру Виктор Эйсымонт начал с пафосных военно-патриотических картин. Первой была лента «Четвёртый перископ» (1939) о кознях анонимного врага во время учений советских подводных лодок. Вторая его самостоятельная картина получила Сталинскую премию и снискала любовь зрителей. Причём не только на родине, но и за океаном! Фильм назывался «Фронтовые подруги» и рассказывал о финской кампании.
Вот что о нём написали американские газеты: «Новый советский фильм настолько правдив и убедителен, что его значение далеко выходит за рамки сюжета… Это исключительно интересное зрелище. Виктор Эйсымонт показал мастерство и острое чутьё в плане кинематографического воздействия». В другой нью-йоркской газете говорится, что по сравнению с картиной Эйсымонта «голливудские фильмы с Флоренс Найтингейл выглядят дешёвыми пёстрыми плакатами».
Во время войны Эйсымонт, как и почти все режиссёры, работал над боевыми киносборниками. В первом же выпуске он сделал новеллу «Подруги, на фронт!», где полюбившиеся героини «Фронтовых подруг» призывали зрителей на борьбу с врагом. Во втором киносборнике Эйсымонт делает новеллу «Один из многих». Боевые киносборники были изображением парадной войны. Они были призваны, приукрашивая действительность, вселять в людей веру в победу.
В самом же конце войны, в 1944 году, Эйсымонт показал на экране закулисье войны. Фильм «Жила-была девочка» с большим успехом прошёл во многих странах мира. На VII Венецианском кинофестивале картина получила приз.
Виктор Эйсымонт снял фильм «Крейсер "Варяг"» (1946) и получил Сталинскую премию. Затем сделал фильм об изобретателе радио Александре Попове (1949) и получил уже третью Сталинскую премию!
В дальнейшем он снимал только детские фильмы. Виктор Владиславович не получал за них Госпремий, зато многие ребята в нашей стране выросли на таких его картинах: «Судьба барабанщика», «В добрый час!» по пьесе Виктора Розова, «Приключения Толи Клюквина».
Скончался Виктор Владиславович Эйсымонт 31 января 1964 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_декабря #Э__

20 декабря
В 1900 году родилась Татьяна Алексеевна МАВРИНА-ЛЕБЕДЕВА (в Нижнем Новгороде), советский художник-живописец, график, иллюстратор. Заслуженный художник РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР.
Более 70 лет она не прекращала работать.
Татьяна Маврина – единственный советский художник, удостоенный премии имени Г.Х. Андерсена за вклад в иллюстрирование детских книг.
В справочнике «Единый художественный рейтинг» она отнесена к высшей категории – 1А (художник мировой известности).
* * * * *
В период 1921-29 годов обучалась во Вхутемасе-Вхутеине (учителя – Н.В. Синезубов, Г.В. Федоров, Р.Р. Фальк). Была членом группы «Тринадцать». С 1930 года использовала в качестве псевдонима девичью фамилию матери – Маврина.
В послевоенные годы Татьяна Алексеевна стала писать в яркой и открытой манере, близкой к примитивизму, древнерусскому и народному искусству. Много работала не только в живописи, но и в книжной иллюстрации (оформила более 200 книг). Известны работы Татьяны Мавриной для театра и кино.
Её путь в детской иллюстрации начался со сказок А.С. Пушкина. Первой книгой художницы стала «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», вышедшая в 1949 году. Сказки любимого поэта Татьяна Алексеевна иллюстрировала всю жизнь («Руслан и Людмила», 1960; «У лукоморья», 1961). Именно Пушкин определил её художественное лицо и место в искусстве, а именно русские народные сказки.
В 1969 году вышла в свет «Сказочная азбука». От начала и до конца она сделана художницей почти без пояснительных подписей, ибо весь смысл заключен в самих иллюстрациях. В каждой букве – свой маленький сказочный сюжет. Картинки азбуки полны лукавства и озорства, добра и сердечности, как и все искусство Татьяны Мавриной.
Она много путешествовала по старинным русским городам. Результатом стала изданная в 1980 году книга-альбом «Пути-дороги», в которой были собраны акварели и гуаши с видами заповедных уголков России – Звенигорода, Углича, Ростова, Ярославля, Павловской слободы, Касимова и других городов. Большая коллекция живописных и графических произведений Мавриной находится в Русском музее.
За свою деятельность в области книжной графики она была награждена серебряными медалями на Международной выставке искусства книги в Лейпциге (1960, 1965, 1977), первой премией на Международной выставке книжной графики в Брно (1966), дипломом имени Ивана Федорова.
Скончалась Татьяна Алексеевна Маврина-Лебедева 19 августа 1996 года в Москве. Похоронена в колумбарии Новодевичьего кладбища.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_20_декабря #М__