Ваш день рождения 31 июля.

31 июля
1844 года родился Леон-Августин ЛЕРМИТТ (в городке Мон-Сен-Пер), французский живописец-реалист и гравер, основная тематика творчества которого сельские сцены и жанровые картины крестьянского быта.
Творчество Лермитта находилось в забвении вплоть до 1990-х годов. Переоценка случилась после большой ретроспективной выставки художника в парижском музее Орсе.
* * * * *
Еще мальчиком он копировал иллюстрации из популярных иллюстрированных журналов и изучал живопись ранних французских живописцев-реалистов. Отец показал эти рисунки сына графу Валевски, который был директором Школы изящных искусств. Тот был настолько впечатлен способностями Леона-Августина, что в начале 1860-х годов разрешил ему поступить в императорскую Школу живописи и назначил стипендию в 600 франков. Лермитт стал студентом живописца Горация Лекока де Буабодрана.
После окончания Школы юноша в 1863 году переехал в Париж и поступил в самое престижное заведение для художников – национальную Школу изящных искусств. Уже через год Леон-Августин дебютировал в Парижском Салоне и сразу получил признание. В этом же году он Лермитт провел несколько месяцев в Бретани, где увлекся на многие годы бретонской культурой – костюмами, праздниками и ярким образом жизни.
В 1869 году художник совершил свой первый визит в Лондон, где познакомился с английским живописцем, гравером и скульптором французского происхождения Альфонсом Легро. По его совету он в 1873 году перебрался в Лондон. В Англии Легро преподавал гравюру в Университетском Колледже изящных искусств Слейда в Лондоне, он и порекомендовал Лермитта в качестве иллюстратора произведений искусства в известный английский Фонд Э. Лея.
В Англии Леон-Августин Лермитт познакомился с арт-дилером – Уоллисом, у которого были свои галереи не только в Великобритании, но и в Канаде и США. Таким образом, о картинах деревенской жизни художника узнали во всем западном мире.
В 1890 году Лермитт стал одним из основателей Национального Общества изящных искусств. В 1894 году художник стал Кавалером ордена Почетного легиона, а в 1905 году он начал преподавать в Институте живописи и продолжал активно выставляться.
Картины художника находятся в музеях по всему миру, включая Париж, Бостон, Вашингтон, Чикаго, Монреаль, Брюссель, Реймс, Москву и Флоренцию.
Скончался Леон-Августин ЛЕРМИТТ в 1925 году в Париже.

31 июля
1863 года родился Эрнест БИЛЕР (в Ролле), швейцарский живописец и иллюстратор, рисовальщик, гравер и художник-монументалист, представитель таких направлений, как импрессионизм и модерн.
Выдающийся мастер портрета.
* * * * *
После окончания в 1880 году гимназии, Эрнест по совету открывшего его художественное дарование Франсуа Босьона, уезжает в Париж. Здесь он изучает живопись в академии Жюлиана и в академии Сюис. На жизнь тогда молодой художник зарабатывал иллюстрированием произведений Э. Золя, В. Гюго и А. Доде.
Первую известность Эрнесту Билеру принесла его выставка работ на парижской Всемирной выставке в 1889 году. Основной творческий интерес живописца вызывали пейзажи и человеческие характеры родной Швейцарии, в первую очередь кантона Валлис.
Билер был разносторонне одаренным художником. На рубеже веков он практиковал два стиля живописи сразу, преследуя практически две карьеры: одну ближе к сердцу, стремящуюся к реализму, и другую, в рамках движения символистов.
После возвращения на родину Билер селится в Савьезе, близ Сиона. Вместе с другими, живущими здесь художниками, он создаёт так называемую савьезскую школу живописи, посвятившую свои произведения природе и людям кантона Валлис.
На Всемирной выставке 1900 года в Париже живописец удостоился серебряной медали, и в том же году был награждён орденом Почётного легиона. В 1903 году он вступает в Общество валлисских традиций.
Эрнест Билер писал картины маслом, темперой, акварелью, увлекался фресковой живописью, занимался живописью по стеклу, создавал мозаики и витражи. Также работал гуашью, тушью, углем, пастелью, мелом, акрилом, карандашом.
В 1926 и 1927 годах он был членом Швейцарской комиссии по искусству.
Начиная с 1917 года, художник серьёзно увлекся также и виноделием в регионе Лаво.
Скончался Эрнест БИЛЕР 25 июня 1948 года в Лозанне.
-----------------------------------—
Смотри также «Художник Ernest Bieler» по ссылке:
http://yablor.ru/blogs/hudojnik-ernest-bieler/1623374

31 июля
В 1930 году родился Олег Константинович ПОПОВ (в деревне Вырубово, Московская область), всемирно известный, легендарный советский клоун, артист и режиссёр цирка, солнце цирковой арены, большой любимец публики. Народный артист СССР.
Он известен широкой публике по образу «Солнечного клоуна». Копна светло-желтых волос, несоразмерно большие полосатые брюки, черно-белая клетчатая кепка и красный нос – его извечный образ.
* * * * *
После смерти отца в 1943 году Олег стал учеником слесаря на полиграфическом комбинате, одновременно учился в вечерней школе, а в свободное время занимался акробатикой. В следующем году он поступает в Государственное училище циркового искусства, которое оканчивает в 1950 году по специальности «эксцентрик на проволоке».
Начал свою карьеру эквилибристом-комиком. После участия в смотре молодых артистов его заметил известный клоун Михаил Румянцев (Карандаш) и взял Попова в свою программу в качестве клоуна-ассистента. Под руководством Румянцева он стал коверным клоуном.
Олег Попов создал артистический образ «Солнечного клоуна». В своих выступлениях он использует эквилибристику, акробатику, жонглирование, пародирование цирковых номеров, но главное место занимают антре, решённые средствами буффонады и эксцентрики. Среди лучших его реприз – «Повар», «Свисток», «Луч».
В начале 1951 года Олег Попов был включен в группу московских артистов, гастролировавшую по стране. Его выступление пользовалось таким успехом, что вошло в фильм-концерт «Арена смелых» (1953).
В 1957 году с гастролями советского цирка он впервые отправился в турне по зарубежным странам. Эта и последующие поездки принесли ему мировую славу. Любимым направлением работы Попова были спектакли-дивертисменты, спектакли-обозрения, состоящие из серии реприз («Лечение смехом», «Царевна-Несмеяна» и др.).
С 1991 года Олег Константинович жил и работал в Германии, куда переехал, женившись на немке. Там он организовал собственную цирковую программу. В июне 2015 года впервые приехал в Россию, став почетным гостем международной цирковой премии «Мастер» в Сочи. Попов открыл своим выступлением торжественную церемонию и был удостоен премии «Легенда цирка». В декабре выступил в Петербурге на открытии после реставрации Цирка Чинизелли.
В 2016 году у Олега Попова был запланирован гастрольный тур по России с премьерой нового шоу «Пусть всегда будет солнце!». Легендарный артист должен был исполнить как ставшие классикой репризы так и новые представления с участием прославленных «Канатоходцев», «Конного театра», дрессированных собак, акробатов, иллюзионистов, велофигуристов.
С аншлагом прошли его выступления в Саратове, в конце октября приехал в Ростов-на-Дону, где планировал дать 15 представлений (позднее должны были пройти гастроли в Екатеринбурге и Самаре). Он успел провести лишь два представления в городском цирке…
Скончался Олег Константинович ПОПОВ 2 ноября 2016 года в Ростове-на-Дону, куда приехал на гастроли. Трагедия произошла в гостинице цирка, у него внезапно остановилось сердце.
По решению жены и дочери похоронен в городе Эглофштайне (Германия), при этом в соответствии с последней волей артиста – в клоунском костюме.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_31_июля #П__

31 июля
В 1921 году родился Игорь Владимирович РАДОМАН (в Русино, БССР), художник-живописец, виртуоз реалистического портрета, пейзажист, автор монументальных росписей и натюрмортов. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1982).
Яркий представитель российской реалистической школы второй половины ХХ века.
Как график работал в таких жанрах станковой живописи, как сюжетно-тематическая картина, портрет, натюрморт, пейзаж.
За 50 лет творческой деятельности Радоман внес весомую лепту в каждый из перечисленных видов и жанров искусства. Наряду со значимыми монументальными росписями он создал обширнейшую живописную галерею известных исторических личностей и представителей творческой интеллигенции, своих современников.
* * * * *
Окончил Московский художественный институт им. В.И. Сурикова (1948). Его учителями были И. Грабарь, В. Фаворской, А. Дейнека, П. Покаржевский, М. Шемякин.
С 1945 года – экспонент выставок, член Московского союза художников. В период 1948-52 годов преподавал живопись, рисунок и композицию в институте Прикладного и декоративного искусства.
Создал монументальные росписи Московского метро (две фрески на станции «Киевская»), железнодорожного вокзала в Харькове (4 плафона аванзала), Центрального дома авиации и космонавтики (54 фигуры) и др. Оформлял Советские павильоны на Международных выставках в Пекине (1954) и Лейпциге (1952). Выполнял государственные заказы на историко-революционные темы.
Мастер известен портретной живописью (портреты А.С. Серафимовича, В.А. Солоухина, Л.П. Дербенёва, Н.А. Обуховой, Л.В. Целиковской, И.М. Бриля, В.Е. Цигаля, Т. Радимовой, С.А. Щербакова, Г.К. Жукова, К.К. Рокоссовского, И.Н. Кожедуба).
В разные годы состоялись успешные персональные выставки художника. Его произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном историческом музее, Музее искусств Узбекистана, Центральном музее Великой Отечественной войны и в частных собраниях.
Скончался Игорь Владимирович РАДОМАН 3 апреля 1992 года в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_31_июля #Р__

31 июля
В 1914 году родился Луи де ФЮНЕС /полное имя и фамилия – Луи Жермен Давид де Фюнес де Галарcа/ (в Курбевуа, недалеко от Парижа), гениальный французский киноактёр, режиссёр, сценарист, один из величайших комиков мирового кино.
По праву может считаться одним из самых блестящих комедийных актеров всех времен и народов. Он абсолютно позитивен во всех своих ролях, благодаря чему над его добрыми фильмами до сих пор смеются во всем мире.
* * * * *
Его отец, испанец по происхождению, был юристом в Севилье, но после переезда во Францию стал огранщиком алмазов. Вместе с матерью будущей звезды французского и мирового экрана, имеющей испанские и португальские корни, они сбежали во Францию, поскольку родня была против её замужества. В помощниках у отца был малыш Луи, которого в детстве называли Фюфю.
Мальчик хорошо знал французский, испанский и английский языки. В молодости увлекался рисованием и игрой на фортепиано. Неудивительно, что в итоге Луи стал пианистом, играл в основном джаз в Пигале (район красных фонарей в Париже). Посетители заведения искренне веселились, наблюдая, как музыкант во время игры еще и развлекает окружающих своими смешными гримасами.
Во время II-й мировой войны, когда Франция была оккупирована немцами, де Фюнес зарабатывал на жизнь, преподавая в музыкальной школе. Здесь он познакомился с секретаршей Жанной де Мопассан, внучатой племянницей знаменитого писателя Ги де Мопассана. Они поженились в 1943 году и были вместе всю жизнь, воспитав двоих сыновей.
Луи думал о карьере актера, даже год отучился на актерских курсах, но понимал, что для низкорослого, худого и рано начавшего лысеть музыканта работу в кино найти трудновато. В 1946 году он сыграл дебютную эпизодическую роль в фильме «Барбизонское искушение», но целых 12 лет после этого оставался почти никому не известным. За эти годы де Фюнес сыграл почти в сотне картин, в которых его герои мало кому запомнились. Однако в 1958 году удача повернулась к нему лицом – актер впервые получил главную роль в комедии «Не пойман – не вор», где сыграл обаятельного мошенника. Черно-белая картина имела большой успех и принесла Луи де Фюнесу долгожданную популярность.
Еще через несколько лет и два десятка менее заметных ролей, к актеру пришла истинная слава. Сразу три подряд комедии с его участием – «Фантомас», «Жандарм из Сен-Тропе» и «Разиня» – становятся настоящими хитами, ныне причисленными к мировой киноклассике.
Всего было снято три фильма из серии «Фантомас» и пять – о растяпе-жандарме из Сен-Тропе. Помимо этих картин, огромный зрительский успех завоевали такие фильмы Луи де Фюнеса как «Маленький купальщик», «Замороженный», «Человек-оркестр». В 1973 году он удостоился высшей награды Франции – Ордена Почетного Легиона.
После перенесенных в 1975 году двух инфарктов актер хотел уйти из кино и заняться садоводством, однако по приглашению известного режиссера Клода Зиди сыграл в его комедии «Крылышко или ножка», а затем и еще в нескольких фильмах.
Он продолжал сниматься почти до самой смерти. Последней ролью знаменитого комика стал всё тот же жандарм из Сен-Тропе – в 1982 году вышел заключительный фильм из этой серии – «Жандарм и жандарметки».
Скончался Луи де ФЮНЕС от очередного инфаркта 27 января 1983 года в Нанте (Атлантическая Луара, Франция).
* * * * *
В советском кинопрокате все фильмы с участием Луи де Фюнеса шли с дублированным переводом. Немалую роль в популярности актёра в Советском Союзе сыграл образ, созданный Владимиром Кенигсоном. Он и по сей день считается лучшим актёром дублирования, когда-либо озвучивавшим Луи де Фюнеса. Существует легенда, что когда сам Луи увидел свои фильмы с кенигсоновским дублированием, он произнёс искренне: «Не знал, что я такой хороший актёр».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_31_июля #Ф__

31 июля
В 1945 году родился Леонид Аркадьевич ЯКУБОВИЧ (в Москве), советский и российский телеведущий, актёр, сценарист, писатель, продюсер. Народный артист Российской Федерации (2002).
Снялся почти в 30 кинолентах. Его хобби – авиация (много своего свободного времени посвящал полетам на спортивных самолетах), коллекционирование справочников, бильярд (член президиума Федерации бильярдного спорта России).
* * * * *
Выходец из семьи служащих (отец – инженер, мать – врач-гинеколог); родители с детства приучали сына к самостоятельности.
Особенных проблем у Леонида не было, но в 8-м классе его исключили из школы за прогулы целых 3 месяца. В разгар школьных каникул он с приятелем уехал с экспедицией в Восточную Сибирь, где работал «живцом». Сидел на пне посреди тайги в телогрейке и трусах и записывал в дневник: «10:10 – укус москита в левую ногу. 11:15 – укус москита в правую ногу...». Ноги были намазаны разными противомоскитными составами, эффективность которых и проверяла экспедиция. Когда настала пора возвращаться в Москву, выяснилось, что экспедиция еще и не думает заканчиваться, и Якубович продолжил свои нелегкие «научные изыскания».
Вернувшись, наконец, домой и, узнав об отчислении из школы, Леонид поступил в вечернюю школу рабочей молодежи и параллельно на авиационный завод Туполева – работал токарем, электромехаником.
В дальнейшем поступил в Московский институт электронного машиностроения, где играл в Театре студенческих миниатюр. Затем перешёл учиться в Московский инженерно-строительный институт имени Куйбышева. Во время учёбы играл в институтской команде КВН.
В 1976-77 годах работал на Заводе имени Лихачёва, с 1977 – в пусконаладочном управлении ЗИЛа.
С 1979 года стал заниматься литературной деятельностью – писал тексты и сценарии для передач «А ну-ка, парни!» и «А ну-ка, девушки!». С 1980 года – член союзного комитета московских драматургов. В 1988 году стал автором сценария и ведущим первого московского конкурса красоты.
Леонид Якубович был автором сценария детского киножурнала «Ералаш» (1990, выпуск № 83, сюжет «Друзья»).
В период 1984-91 годов работал аукционистом.
По приглашению Владислава Листьева в 1991 году пришёл на пробы нового ведущего «Поля чудес» и смог удачно их пройти. С 1 ноября 1991 года и по сей день является бессменным ведущим этой популярной телеигры.
Помимо этого был ведущим развлекательной программы «Анализы недели» (1995-1996), программы «Колесо истории» (1995-1997) и передачи «Стирка на миллион»; с 2000 года – член жюри КВН; создатель и ведущий документальной программы «Последние 24 часа» (2005-2009).
С 2005 года является директором спецпроектов компании «ВиД».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_31_июля #Я__

31 июля
В 1881 году родился Александр Михайлович ГЕРАСИМОВ (в Козлове, Тамбовская губерния; ныне Мичуринск), советский живописец. Первый президент Академии Художеств СССР. Народный художник СССР. Лауреат четырёх Государственных премий.
* * * * *
Выходец из купеческой семьи, Александр в 1903-15 годах художественное образование получил в МУЖВЗ, где его наставниками были крупнейшие русские живописцы рубежа XIX-XX веков – А. Архипов, Н. Касаткин, К. Коровин, В. Серов.
Окончив в 1910 году живописное отделение, он, чтобы продолжить занятия у Коровина, поступил на архитектурное. После нескольких лет работы в родном Козлове, где прошли его детские годы, художник в 1925 году вернулся в Москву.
Герасимов имел дар легко схватывать портретное сходство и ощущал себя в первую очередь портретистом. Среди его портретов со временем начинают преобладать изображения людей высокопоставленных, руководителей государства и партии. Его большие холсты, не лишенные плакатного пафоса, – «В.И. Ленин на трибуне» (1930), «И.В. Сталин и К.Е. Ворошилов в Кремле» (1938), «Гимн Октябрю» (1942) и др. – становятся образцами официального стиля советской живописи.
С конца 1930 годов Герасимов не только живописец, но и официальный руководитель художественной жизни страны, жесткий хозяин, возглавлявший основные творческие организации: председатель правления Московского отделения Союза художников (1938-40), председатель оргкомитета Союза советских художников (1939-1954), первый президент АХ СССР.
Он был любимым художником Иосифа Сталина. Портреты Сталина работы Герасимова при жизни вождя считались каноническими. Дружил с Ворошиловым, который бывал у художника в гостях в Мичуринске. Герасимов написал много портретов Ворошилова. Был также книжным иллюстратором («Тарас Бульба» Н.В. Гоголя).
С началом правления Н.С. Хрущёва художник был постепенно освобождён от всех постов, а его картины удалены из музейных экспозиций.
В городе Мичуринске Тамбовской области существует музей-усадьба А.М. Герасимова и функционирует картинная галерея, крупнейшая в Российской Федерации среди городских картинных галерей. Именно в этой усадьбе А.М. Герасимовым был написан известный пейзаж «После дождя (Мокрая терраса)», иллюстрация которого многие годы публиковалась в учебнике русского языка. По его проекту построен Мичуринский драматический театр в 1913 году.
Скончался Александр Михайлович Герасимов 23 июля 1963 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_31_июля #Г__

31 июля
В 1800 году родился Фридрих ВЁЛЕР (в Эшерсхейме), знаменитый немецкий химик, один из создателей органической химии, по образованию врач, открывший щавелевую кислоту. Первым получил в чистом виде алюминий, аморфный бор, бериллий, иттрий, карбид кремния и карбид кальция.
С 1831 года – профессор технической школы в Касселе; с 1836 года и до конца жизни – профессор университета в Гёттингене; с 1853 года – иностранный член-корреспондент Петербургской академии наук.
* * * * *
По настоянию родителей окончил в 1823 году врачебный факультет Марбургского университета, но хирургом так и не стал. Изучал химию у Леопольда Гмелина в Гейдельберге и Йенса Якоба Берцелиуса в Стокгольме.
Фридрих еще студентом-первокурсником в химической лаборатории университета сумел приготовить цианид йода. Впоследствии Вёлер первым получил в чистом виде алюминий, аморфный бор, бериллий, иттрий, карбид кремния и карбид кальция. Он также предложил новый, никому неизвестный в то время способ получения белого фосфора, который до сих пор применяют в промышленности почти во всех странах мира.
Но самым знаменитым синтезом Вёлера стало получение карбамида (NH2)2CO (мочевины). Он впервые синтезировал из неорганического вещества органическое соединение. Тем самым нанёс удар распространённому виталистическому учению о так называемой жизненной силе. Однако синтез мочевины долгое время оставался единичным фактом и не мог поколебать веру в жизненную силу. Окончательное падение учения о жизненной силе в химии произошло только в 1860-х годах благодаря синтезам французского химика П.Э.М. Бертло.
Фридрих Вёлер обладал спокойным уравновешенным характером. С немецким химиком Либихом его связывала многолетняя дружба. Либих впоследствии писал: «Без зависти и ревности, рука об руку мы шли нашей общей дорогой; когда один нуждался в помощи, другой был готов её ему оказать».
Создав большую научную школу, Вёлер написал учебные руководства по химии, по которым училось не одно поколение химиков: «Основания неорганической химии» (1873), выдержавшее 15 изданий; «Основания органической химии» (1873).
Он имел четырех дочерей, одна из которых стала его секретарем и биографом.
Скончался Фридрих Вёлер 23 сентября 1882 года в Гёттингене.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_31_июля #В__

31 июля
В 1944 году родилась Джеральдина Ли ЧАПЛИН (в Санта-Монике, штат Калифорния), интернациональная актриса, сценарист, старшая из дочерей Чарли Чаплина и Уны, внучка нобелевского лауреата Юджина О’Нила.
Джеральдина наиболее известная из всех детей великого артиста. К прославленной фамилии она сумела добавить также и свой успех. Став незаурядной актрисой, она сыграла несколько интересных ролей. Впервые выступила в фильме отца «Огни рампы».
Снимается как в испаноязычных («Выкорми ворона», «Поговори с ней», «Приют»), так и в англоязычных («Доктор Живаго», «Нэшвилл») фильмах.
* * * * *
В 1952 году переехала с семьей в Европу, жила в Великобритании, Швейцарии, Испании. Получила образование в школе-интернате в Швейцарии. В 1961-63 годах училась в Королевской балетной школе в Лондоне, затем танцевала на парижской сцене. В дальнейшем пошла по стопам отца, став актрисой, после того как оставила мечту танцевать в балете. В 1965 году снялась в последнем его фильме «Графиня из Гонконга», как и многие другие родственники Чарли Чаплина.
В 1967 году играла в театре на Бродвее. Творческие и личные взаимоотношения связывали её с выдающимся испанским кинорежиссером Карлосом Саурой.
Режиссер Дэвид Лин выбрал Джеральдину Чаплин на роль Тони, преданной жены главного персонажа его оскароносной мелодрамы «Доктор Живаго». В 1970-х годах актриса появилась в нескольких фильмах режиссера Роберта Олтмена: «Нэшвилл», «Буффало Билл и индейцы», «Свадьба». Она также снялась в девяти картинах режиссера К. Сауры, включая картины «Выкорми ворона», «Элиза, жизнь моя» и «Маме исполняется 100 лет».
В биографическом фильме Ричарда Аттенборо «Чаплин» сыграла роль матери Чарли Чаплина (роль своей бабушки) (1992).
Трижды была номинирована на премию «Золотой глобус» за роли в фильмах «Доктор Живаго», «Нэшвилл» и «Чаплин».
Продолжает активную творческую деятельность, снимаясь в кино; среди ее последних работ такие фильмы как «Потаённое» (2005), «Приют» (2007), «Ловцы привидений» (2007), «Дневники нимфоманки» (2008), «Человек-волк» (2010), «Невозможное» (2012) и др.
В августе 2006 года Джеральдина вышла замуж за Патрицио Кастилло, кинооператора из Чили. У них есть дочь Оона. Актриса со своим семейством живет в своем домике в Майами, Флорида.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_31_июля #Ч__

31 июля
В этот день 1805 года Никколо Паганини, уже признанный гений скрипки, получил странным образом совмещенное с чином капитана лейб-гвардии место скрипача-виртуоза при дворе Элизы Бонапарт Бачокки, которая не смогла устоять перед обаянием гения.
* * * * *
Могущественный брат Наполеон, император Франции, а через год еще и король Италии – даровал ей пару смежных итальянских княжеств: Пьомбино и Лукку, некогда республику – соперницу соседней Флоренции. 28-летняя княгиня Пьомбинская и Луккская оказалась умелой правительницей. Она быстро наладила экономику и завела блестящий двор.
Элиза Бонапарт пригласила Паганини занять должность «первой срипки» при дворе. Это официально. Фактические взаимоотношения не являлись ни для кого секретом, включая мужа Феличе, но всем было...
Ничуть не стеснялась и Элиза, с подачи которой Паганини сочинил знаменитый «Любовный дуэт», исполняемый на двух струнах («ми» и «ля») – изящный музыкальный намек на их реальную романтическую связь. Сам маэстро назвал эту пьесу «Венера и Адонис», выразив свои мысли и чувства в форме разговора двух струн.
Апофеозом этого периода творчества стала военная соната «Наполеон», написанная уже только для одной лишь струны «соль».
В конце концов, даже принцесса надоела Паганини, расставшемуся с ней в поисках новой музы.
Ни щедрым жалованьем, ни женскими чарами, ни слезами она так и не смогла удержать мятущегося маэстро, в 1809 году ее покинувшего.
Правда, Элиза не забывала Никколо, позднее заполучив его на время обратно при её герцогстве во Флоренции.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_31_июля